( Добре дошли в 1939: Преразгледано , рубрика, посветена на поглед назад към някои от филмите на една от най-високо оценените години в историята на филма и обяснение защо те все още имат значение днес. В този запис: Жените напомня на съвременните блокбъстъри, които се фокусират върху групи, които често не успяват да доминират на екрана.)
В първата ни част от тази поредица , разгледахме по-задълбочено един от, ако не на най-емблематичните филми за всички времена, Магьосникът от Оз. В днешно време, Оз е определящият филм на студията Metro-Goldwyn-Mayer и техните образи са толкова преплетени, че старият хотел MGM Grand в Лас Вегас е основно Магьосникът от Оз почит, с изумрудени стени и извисяващи се златни лъвове. Но преди 80 години, Оз беше само един от десетките филми, пуснати от MGM през ’39 г., които спомогнаха за продължаващото доминиране на студиото над боксофиса. Това не беше бижуто на короната. Ако който и да е филм, направен от MGM, ще вземе това заглавие, той ще дебютира само седмица след като Дороти премина над дъгата: Жените .
Много от съвременната публика може да не са чували за този филм, но неговите елементи и успех са много поучителни за нещата, които все още се случват в киното днес. Той беше популяризиран и задвижван от това, което сега бихме нарекли включване като трик: филм, показващ само жени, до домашните любимци и картините. Въпреки това беше огромна, макар и изолирана стъпка напред за представяне. Текстуално, все пак всичко е свързано с връзките на жените с мъжете, дори и да не се виждат. Но в по-широк смисъл става въпрос за това как жените са били използвани, виждани и изобразявани - и начините, по които Холивуд, MGM и светът са се променяли.
пиратите от Карибите мъртвите хора не разказват приказки и прекратяват кредитната сцена
Фликове за пилета
MGM, може би повече от всяко друго студио, правеше филми за всички в Америка. Това беше философията на ръководителя на студиото Луи Б. Майер. Майер, еврейски имигрант в очила, който никога не е ходил в колеж и е работил в боклук като дете, който влезе във филма, купувайки бурлескния театър, за да се превърне във филмова къща, искаше неговото студио да бъде олицетворение на класа и американските семейни ценности. Докато Warner Brothers се обърна към работника, Колумбия се опита да направи филми означаваше нещо и Paramount варираше между престижа и евтиния популизъм, MGM на Mayer беше медия за масово потребление, предлагаща бягство и отдих от опасния реален свят.
Както се досещате, „американски семейни ценности“ означаваха бели, християнски, патриархални ценности, а масовата културна привлекателност означаваше вида кастрирана, идеалистична версия на реалността в съответствие с производствен код, наложен от офиса на Hayes . Америка, както MGM я видя, включени жени и цветни хора, но филмите със сигурност не трябваше да бъдат за тези групи, за да бъдат за тях. Тази гледна точка е това, което държеше MGM в черното, дори по време на Голямата депресия, когато други студия се бавиха. Не се очакваше техните филми да бъдат реалистични или прогресивни, но в края на 30-те години, докато страната все още се възстановяваше от депресията и нарастващото глобално напрежение, дори MGM не можа да избегне напълно вълната на променящия се свят.
Жените е базирана на едноименната пиеса на Клер Бут Лус, която е хит на Бродуей през 1936 г. Тя проследява живота на различни жени в Манхатън, докато клюкарстват, развеждат се, сключват повторен брак, излизат зад кулисите и се подкрепят. Филмовата версия, режисирана от Джордж Кукор, беше Големи малки лъжи на времето - пенливо и забавно, но безпогрешно женско. Това само по себе си беше ново. Очевидно това не беше първият филм с участието на жени, но доста често жените на екрана бяха или секспоти, или невинни изобретателки, може би майка, ако имаха късмет. Идеята да се даде на жените, особено на повече от една жена, сложност и интериорност беше рядка за времето. И, честно казано, това все още е рядкост в Холивуд. Докато Жените беше хит, все още беше каскада и успехът всъщност не направи много за промяна на нещата, както може би се досещате от, е, текущото състояние на нещата. Имаше женска писалка зад пиесата и сценария (Анита Лоос написа адаптацията) и дори това е рядкост в нашето съвременно време.
зората на мъртвите 2004 продължение
Все още, Жените, е брилянтен и важен по различни начини заради неговия трик. Надутостта да разказваш история за хетеросексуалната любов на жените живее, без да показва мъже по своята същност, изисква да показваш жените по най-различни начини и чрез голямо разнообразие от жени. Любимият ми момент „необходимостта е майката на изобретението“ във филма е по време на голяма сцена на раздяла между нашата водеща жена, Мери и съпруга й Стивън. Цялата битка и решението за развод се преразказват от две клюкарски камериерки. Дава ни драмата на битката, комедията на впечатленията и подслушването, както и коментара на гледката на камериерките към техните работодатели, всичко в едно.
Жените има много общо с последните хитове, като Черна пантера или Луд богат Азиатци ,където фокусът на дълбокото гмуркане в една група хора, които често не се фокусират изцяло върху екраните, води до нещо ново. Жените Актьорският състав включва майки и матрони, дъщери и слуги и макар да не им се дават големи моменти, фактът, че ги виждаме по всички въпроси.
Времената, те се променяха
Жените Обширният актьорски състав беше идеална витрина за кавалкада от звезди на MGM както във възход, така и скоро в упадък. Това включва Джоан Крауфорд, Полет Годар, Джоан Фонтен и определящ кариерата комичен обрат от относително новодошлия Розалинд Ръсел. Ръсел е в истерия като патологична клюка и краде всяка сцена, в която е.
avengers infinity war какво да гледате преди
Най-ярката звезда на филма обаче беше Норма Шиърър. Никоя друга звезда, мъжка или женска, не е била толкова тясно свързана с възхода и господството на MGM като Шиърър. Тя започва кариерата си, сключена с Луис Б. Майер, преди той да се присъедини към Goldwyn и Metro, за да създаде MGM, но определящото партньорство за двете им кариери е с продуцента на вундеркинд Ирвинг Талбърг. Талберг беше артистичният гений, който, в комбинация с бизнес разбирането на Mayer, помогна за изстрелването на MGM в стратосферата в края на 20-те години. Той също се ожени за Шиърър и ръководи нейния преход от мълчалива звезда към секси зашеметяващ предкод, към голямата дама на MGM за сериозна актьорска игра. Шиърър беше кралицата на партидата MGM, за голямо ужас на други звезди, които идваха и си отиваха. Но през 1939 г. това управление свършва.
По времето, когато камерите се завъртяха Жените , Талбърг беше починал трагично млад през 1936 г., а Шиърър остаряваше от сочните заглавни части. Това може да е в началото на филмовата история, но идеята Шиърър да е „твърде стара“ за добри роли в средата на тридесетте години вече беше стара история. Това е срамно наистина, защото Шиърър е фантастична като Мери, централната жена на историята. Тя има точно подходящия вид уязвимост и стомана, че чувствате болката й, когато разбере, че съпругът й има връзка и усеща колебливостта си да остави мъж, когото все още обича. Фактът, че никога не виждаме съпруга й, отново води до някои невероятни сцени, като например когато Мери просто говори по телефона със Стивън, когато той й казва, че се жени повторно. Тя говори разумни, спокойни думи, но лицето на Шиърър е шедьовър на патоса и болката. Лесно е да се разбере защо Шиърър е била толкова голяма звезда, но след това е заснела само още един филм Жените , а след това тя се оттегли от актьорството.
По странен, тъжен начин кариерата на Шиърър прави здрача Жените духовен близнак на друг страхотен MGM филм на годината, Ниночка , последният хит в кариерата на Грета Гарбо. Подобно на Шарер, Гарбо направи само още един филм след 1939 г. и по същия начин беше икона на тихата ера, която успешно премина към звука. Но нейната звезда избледнява през 1939 г., така че MGM решава да я хвърли в комедия като студен съветски емисар, който се влюбва във френски дилетант. Като Жените представляваше възрастна, сложна роля за Шиърър, комиксът Ниночка беше нова земя за далечния, леден Гарбо. И двата филма са отлични витрини за тези жени, но те не чувстваха, че им е мястото в променящия се пейзаж на Холивуд, и двамата избраха да се пенсионират, вместо да остареят извън модата.
Въпреки че много жени все още имат срока на годност на екрана, все пак трябва да сме в по-добро положение като общество, отколкото през 1939 г., нали? Жените е направен преди феминизмът да е било общо движение и има много на епохата изображения на жени, които не са нито прогресивни, нито положителни. Филмът започва с кредити, които приравняват всяка жена в актьорския състав с животно, намалявайки обектите му от карикатурата. Историята разказва за брак, прекъснат от любовна връзка, а другата жена Кристал е представена като копачка на злато, манипулативна съблазнителка, чието освободено използване на нейната сексуалност е разрушително за мили жени като Мери и дори в крайна сметка за самата нея. Кристал се играе с лагерна наслада от Джоан Кроуфорд, в един от най-емблематичните й обрати, но тя очевидно не е симпатичен герой. След това отново, Жените беше всичко за доста модерна тема: развод. Самата идея, че жените могат да изберат да сложат край на лош брак, дори и да се наложи да живее в Невада шест седмици, за да го направи, беше нова. Разводът като цяло не се представя като трагедия от филма, така че това трябва да е нещо. А жените, преминаващи през него, намират сила в други жени. За пореден път сложните женски приятелства все още са малко и далеч на нашите екрани и си струва да разгледаме как са били показани.
Жените е фантазия в много отношения. Той показва някакво богатство и лесно съществуване, което е било неразбираемо за повечето американци през 1939 г. Съществува в свят, където красиво модно шоу може да превърне света в технически цвят за пет минути, където неща като войната не са съществували. Но отново, мъжете не съществуват на екрана Жените или. Това е фантазия, която не може да се поддържа, но е хубаво място за посещение. Той прави това, което филмите трябваше да правят навремето и все още могат да направят сега: напомня за това какъв може да бъде или трябва да бъде светът, както и за важността на хората в този свят, които не винаги получават светлината на прожекторите.
