Продълженията представляват риск в Холивуд и са вид риск, от който индустрията просто не може да се насити. Публиките обичат оригиналната история, затова им се дава втора история, която предлага повече от същата с надеждата, че същата тази аудитория ще купи още повече билети. 2010-те позволиха и позволиха на студията да намерят нови начини да изкопаят миналото - към продълженията сега се присъединяват римейкове, съживления, преосмисляне, рестартиране и др. В рамките на компанията Уолт Дисни всеки опит за поддържане на интелектуалната собственост до голяма степен се приветства. По-нататъшно разглеждане обаче си струва да се помисли за ефекта от продължението върху една от най-непристъпните марки на компанията, Pixar Animation Studios. Дълго време беше лесно да се отнасяме с Pixar като синоним на концепцията за оригиналност. Добавянето на толкова много продължения в студиото през 2010-те беше толкова тревожно, защото се чувстваше неинтуитивно на това, с което беше известен Pixar: уникални, отличителни истории.
Тоест, с изключение на третия им игрален филм, който беше продължение.
звукът в края на финала
Езда като вятъра
История на играчките 2 , оставяйки настрана качеството му на продължение, почти не беше пуснато в кината. И тогава, почти не беше дори направени . Успехът на Играта на играчките , Дебютът на Pixar и първият изцяло компютърно анимационен филм, гарантирал, че Disney ще работи с компанията Emeryville, базирана в Калифорния, за дълго време напред. Филмът от 1995 г. спечели на студиото кимване за Оскар за най-добър оригинален сценарий, превърна се в най-касовото заглавие на годината в родния боксофис и беше широко обичан наоколо. По време на излизането си Дисни имаше навика да прави продължение на последните си анимационни филми - но всички тези продължения бяха насочени директно към видео.
Имаше време, когато История на играчките 2 би претърпял същата съдба, присъединявайки се към съмнителния лагер от филми като Завръщането на Джафар и Кралят на лъвовете II: Simba’s Pride . (Вярно е, че няколко продължения на домашните медии са прилични, но те са малко и много.) Но стана ясно още в началото История на играчките 2 подобно на предшественика си е различен вид животно. Филмът, който празнува своята 20-годишнина този месец, едва пристигна - сега е източник на извратена гордост в Pixar, че филмът, който всички знаем, се събра точно след Девет месеца . (Както през деветте месеца до ноември 1999 г.) Готовият продукт, в който шериф Уди (озвучен отново от Том Ханкс) научава, че някога е бил толкова популярна играчка като Бъз Лайтиър (Тим Алън), и разглежда възможността да бъде музейно произведение в Япония, с право се счита за един от най-добрите филми на Pixar и за едно от най-добрите продължения на всички времена във всякакви медии.
Точно като Играта на играчките беше силно влиятелен филм в средата на анимацията - компютърната анимация сега е норма, а ръчно нарисуваната анимация за съжаление се разглежда като инструмент на миналото - така също беше История на играчките 2 . Сега Pixar стана толкова известен със своите франчайзи, колкото и с оригинални филми като Кокосов орех и Отвътре навън , но далеч не е единственото студио, дефинирано от неговата интелектуална собственост. Целият свят на масовата анимация е типичен от способността или неуспеха да превърне един филм в два, два в три и след това някои. И макар Pixar да не оглавяваше способността да проследява историите си, те водеха обвинението, без дори да го осъзнават.
който пее всички знаят в лигата на справедливостта
Детска играчка
На пръв поглед може да предположите, че Pixar изобщо не е ръководил таксата, но вместо това е бил конкурент. Това ще бъде DreamWorks Animation, ръководен от бившия изпълнителен директор на Дисни Джефри Каценберг. През 90-те години студиото му е направило няколко анимационни филма (включително копия на Pixar Antz ), но те се превърнаха в джуджернаут с анимационната комедия от 2001 г. Шрек , риф за приказки като тези, които Каценберг е помогнал да се съживи още в началото на 90-те в анимационните студия на Уолт Дисни. Шрек беше масивен хит и точно както колегата му Майкъл Айзнер би направил със заглавията на Pixar, Каценберг караше да направи един филм в поредица.
DreamWorks дълго време беше студио, което изглеждаше проектирано да има най-много две цели: или да създава нови филми, които могат да станат сериали, или да създава нови записи в съществуваща поредица. Шрек 2 , продължението от 2004 г., беше най-касовият анимационен филм за всички времена в родния боксофис над 15 години. Филмът, който го измести като топ куче? Pixar’s Намирането на Дори , преди Pixar’s Невероятни 2 го оглави през 2018 г. Дълго време обаче DreamWorks беше далеч по-лазерно фокусиран върху своите продължения. Между 2007 и 2012, например, те издават дванадесет филма, шест от които са продължение или предистория на предишни записи.
Сега усещането за продължението, което царува над всички в основната анимация, се промени. DreamWorks вече е собственост на Universal Pictures, която притежава и анимационното студио Illumination Entertainment. Това студио, което до голяма степен успя да направи нискобюджетни анимационни филми с лесни куки и разпознаваеми звезди, пусна десет функции през десетилетието, включително три отделни последващи действия към първия Аз, проклетникът , с четвърти по пътя. Това не изключва продължението на това лято Тайният живот на домашните любимци , или предстоящото продължение на Пейте . Оригиналността не се среща често там.
Но същото може да се каже, разочароващо, за Disney и Pixar. Разбира се, Walt Disney Animation Studios никога не е била основана на чувството да позволява на оригиналния разказ да свърши работата. Толкова много от техните класики са адаптации на обичани приказки и толкова малко са изцяло оригинални и не се основават на някакви други произведения. (Можете да използвате двете си ръце, за да преброите броя на филмите на Дисни не базирани или вдъхновени от някаква друга работа и пак ще ви останат пръстите.) И все пак 2010-те са белязани от присъствието на продължения, с последващи действия към Wreck-It Ralph , Търсенето на Немо , Автомобили , и разбира се, Замразени .
Изкуствени космически играчки
От фискална гледна точка е достатъчно лесно да разберем защо се правят толкова много от тези филми. Както бе споменато по-горе, двата най-печеливши анимационни филма в местния боксофис са Намирането на Дори и Невероятни 2 , и двете бяха дългоочаквани продължения, които процъфтяваха благодарение на задържаното търсене на нови истории с тези добре харесвани герои. И виждайки като Замразени беше мигновено явление, циничната гледна точка може би е, че е изненадващо да се види колко време отнема на Дисни да запази продължение. (Ще видим дали Замразени II може да оглави тези продължения на Pixar преди края на издаването му.)
Финансовият цинизъм може би беше част от решението да се обърнем История на играчките 2 в театрално издаден филм, а не само в домашно преживяване. През 1999 г. все още до голяма степен не беше стандарт за Дисни да прави продължения по кината на собствените си филми. 1990 г. бележи първото им театрално продължение, Спасителите долу творчески, това е смесена чанта, но това беше прав провал в касата. И докато много от класиките на Дисни имаха вградена публика от всички възрасти, те бяха създадени по такъв начин, че да имат окончателен, щастлив завинаги край. Правенето на театрално продължение може да изглежда по това време равносилно на преправянето му. (И преправянето на по-ранен анимационен филм със сигурност никога няма да се случи в Дисни. Кашлица.)
м нощ shyamalan последния airbender
История на играчките 2 се чувствах различен. Колкото и да е невероятно да се замислим, че този филм е бил затворен заедно както от разказване на истории, така и от технологична гледна точка буквално девет месеца преди излизането му История на играчките 2 успява да заобиколи проблема, от който повечето продължения са измъчени и се чувства движен от истинска творческа нужда. Оставянето на шериф Уди да се пребори с неизвестната му предишна слава е хитра обратна на оригиналната му дъга. Обръщането на нещата, така че Бъз да спаси Уди, а Уди да се справи с екзистенциалния аргумент в основата на целия франчайз, създава емоционално възнаграждаващо преживяване. Двойка, която с по-затаен дъх екшън, остроумна комедия и сърцераздирателен патос (кой може да забрави ретроспекцията, получена от „When She Loved Me“ на телевизионната приятелка на Woody’s Jessie the Yodeling Cowgirl?), И История на играчките 2 беше почти гарантирано да се превърне в рядкото продължение, което е толкова добро, колкото и предшественика му. (За моите пари първият филм все още е най-добрият, но знам, че много хора биха избрали това вместо това.)
До безкрая и отвъд
Проблемът не е в това История на играчките 2 вдъхнови други студиа да се включат в продълженията на анимираната тарифа, точно както това не беше проблем Играта на играчките вдъхновени студия постепенно да се отдалечат от нарисуваната на ръка анимация в полза на компютърните технологии. Анимационната среда може да се използва, за да разкаже произволен брой чудни, замислени, завладяващи истории и някои от тях могат да бъдат продължение на една и съща. (Ще кажа с радост, че ще го кажа История на играчките 3 също е отлично и двете Невероятни 2 и Университет за чудовища също са доста страхотни.) Но когато се вземе решение да се направи продължение, без да се разбере дали има нова история за разказване, това е еквивалентно на решението да се направи компютърно анимиран филм, защото „това е, което публиката иска“ вместо история, изискваща тази технология.
Отвън навътре е невъзможно да си представим нивото на стрес, проникващо от Pixar Animation Studios, когато те са работили по История на играчките 2 . Да направиш какъвто и да е филм заедно за девет месеца е безумна задача да направиш такъв филм да се събере в този период от време изглежда като херкулесово усилие и остава неправдоподобно да се чудиш, че аниматорите от Pixar някога са го направили. Подтекстът защо това е толкова забележително е това, което липсва в толкова много анимирани продължения: те разбиваха колективните си задници, защото знаеха, че това е история, която трябва да се разкаже.
Това всъщност е, което прави История на играчките 2 специален и какво толкова трудно може да се намери в много други анимационни продължения през последните 20 години, дори много добрите. Този филм необходими да се направи, защото тази история необходими да се каже. Точно както предшественикът му е направен със скромни средства и без усещане за възможността къде да се измести анимационният свят, същото важи и за История на играчките 2 . Сега сме затънали в океан от анимирани продължения, рестартирания, съживления и римейкове. И за добро или за зло, пътят, който ни доведе тук, започна в Емеривил и в спалнята на малко момче, измислящо всякакви фантазии за игра с каубой играчка, космонавт и др. Тези фантазии трябваше да бъдат споделени, но толкова малко от продълженията, вдъхновени от ранния успех на Pixar, могат да кажат същото.
