(Добре дошли в Нека се анимираме! , колона, която прожектира най-доброто от филмовата анимация. В това издание: най-добрите режисьори на съвременни аниме филми, които да следите.)
Попитайте всеки любител на анимацията и те могат да изброят шепа велики западни режисьори на анимация и един японски. Въпреки мястото на анимето на световната сцена - доминиращо в стратосферата на поп културата от 90-те години и продължаващо да печели престиж благодарение на усилията на Studio Ghibli - повечето хора все още мислят за Хаяо Миядзаки като самотния известен режисьор на аниме. Но простото плътно потапяне в аниме индустрията доказва, че не е така.
Точно така, връщам се към разговорите за аниме. Докато последния път ви дадох ръководство за начинаещи за най-доброто аниме на шлюза , този месец ще разгледам някои от най-обещаващите и постигнати аниме режисьори, работещи днес. Повечето от тези режисьори трябваше да отблъснат задъханите въпроси за пресата дали се считат за „следващия Миядзаки“ или филмите им са безкрайно сравнявани с каталога на Studio Ghibli. Но тези режисьори повече от доказаха, че могат да стоят сами.
Нека бъде известно, че този списък ще обхваща изключително режисьори, които работят и до днес и които работят предимно във филми. (И така, не Исао Такахата или Сатоши Кон, който е майстор заради собствената си колона някъде в бъдещето.)
филм със Силвестър Сталоун и Кърт Ръсел
Мамору Хосода
Има нещо за Мамору Хосода Течен, подобен на мембрана стил на анимация, който припомня нещо извън съня. Склонността му да изследва фантастични истории, които избухват по шевовете с причудливост, служи само за да направи филмите му - които варират от научна фантастика за възрастни до горчиво-сладки басни - по-сюрреалистични. И все пак неговите спокойни и подхранващи филми са сред най-обоснованите, които можете да намерите в аниме индустрията.
50-годишният режисьор стартира по телевизията, преди да спечели режисьорските си ленти на младата 33-годишна възраст, за да подкрепи филмовото отделяне на един от най-известните аниме по това време, Дигимон . Процъфтяващият талант на Hosoda привлече вниманието на Studio Ghibli, което му предложи възможността да режисира 2005 година Howl’s Moving Castle , преди Миядзаки да излезе от пенсия, за да поеме юздите. Едва през 2006 г. Хосода се доказа като автор на аниме сам по себе си, с живия научно-фантастичен филм Момичето, което скочи през времето . Филмът дава нов обрат на познатото Ден на сурка тип история, докато се удвоява като комедия за навършване на пълнолетие за егоистично момиче с глава, която няма право на пътуване във времето. Това беше пробивен удар и благоприятен знак за предстоящите неща. Hosoda ще продължи с поредица от неспорими хитове: ослепителното дигитално приключение, приветстващо първото му Дигимон особеност, Летни войни сърцераздирателната басня за върколаци, Деца вълк и фентъзи приключението Момчето и звярът.
Чрез всичките му дълбоко усещани, болезнено човешки филми прокарват темите за родителството и любовта - които той кондензира в лесно смилаеми, подходящи за семейството движения. Но във филмите му има утешителна (почти консервативна) носталгия, която ви кара да се чувствате като у дома.
Най-добър филм: Момичето, което скочи през времето
Последен филм: Мирай
Макото Шинкай
Може би единственият режисьор на аниме, който е успял да види успеха в Щатите след Миядзаки Макото Шинкай . И е подходящо това да се случи с неговия възторжен хит Твоето име - филмът за превключване на тялото се почувства като кулминацията на всички минали творби на Шинкай, обхващайки всички теми, с които той се забърка от пробиващия си късометражен филм Гласове на далечна звезда към неговия фотореалистичен магнум опус, 5 сантиметра в секунда . И учудващо, той дори надмина Ghibli’s на касата, превръщайки се в най-касовия филм в Япония през тази година и надминавайки Одухотворен като най-печелившия аниме филм в световен мащаб.
Това е малко объркващо Твоето име би бил кросоувър хитът, който би могъл да стартира международната кариера на Шинкай. Комедия за превключване на тялото, която се превръща в метафизично изследване на загубата, всичките се сгушиха плътно в разтърсваща сърцето романтика в гимназията. И все пак, Твоето име говори с някои дълбоки, универсални емоции, които му донесоха широко разпространение в САЩ. Твоето име е най-милият, който Шинкай някога е бил, с широки комедийни елементи, необичайни за философския, интроспективен режисьор, който се радва да открие трагедия в светското. Шинкай е усъвършенствал зашеметяващо реалистичен визуален стил, който допълва неговата марка бавно изгарящи истории.
В индустрия, която цени скоростта над качеството на анимацията, внимателната отдаденост на Шинкай за създаване на разкошен хиперреален стил на анимация е нещо, което трябва да видите. Вземете неговия съвършен късометражен филм, 5 сантиметра в секунда . Шинкай старателно пресъздава обикновените улици и улички на Токио (сериозно, сравнете снимките на улиците с неговите анимирани кадри! Няма разлика!), Върху които камерата се задържа и по някакъв начин подарява магия отвъдно. Позволете ми да преразгледам предишното си твърдение: Шинкай не намира трагедия в земното, той намира магията.
Най-добър филм: 5 сантиметра в секунда
Последен филм: Твоето име
Масааки Юаса
В началните минути на Масааки Юаса Експлозивен, вълнуващ дебютен филм Mind Game, нашият герой, художникът с ниска воля на манга Ниши, се среща с гимназията си в гимназията в навечерието на годежа й с друг мъж. В бар yakitori той се мъчи да признае своите дълготрайни чувства към нея, но е прекъснат от горещ бивш футболист и неговия мениджър, които се блъскат в бара и го държат като заложник. Нещата ескалират и двамата нападат Мион, докато Ниши, гледайки безпомощно, бива изстрелян буквално в дупето. Това е брутален, шокиращ проява на насилие, подсилен от гротескния, постоянно променящ се стил на анимация на Yuasa.
Както се досещате, Yuasa не е за всеки. Но ще бъдете отхвърлени, ако избягвате най-идиосинкратичния, диво новаторски режисьор на аниме, работещ днес. Тези първи начални минути на Игра на ума само надраскват повърхността на стила Yuasa (и самия филм, който включва Nishi да получи втори шанс при срещата, само за него и Myon да скочат от скала в устата на кит, където се провежда останалата част от филма) и способността му да тества границите на анимацията.
Дори в рамките на двучасовия филм, Yuasa сякаш не може да вземе решение за анимационен стил, пинг-понг между плоски изрези от хартия, набързо нарисувани скици и компютърно анимирани ... риби? Неговият шеметен експериментален стил не се опитва нито веднъж да имитира реалността, а вместо това я подчинява на неговите прищявки. Не е чудно, че единственият престой на Yuasa в американската анимация е в триписната поредица Cartoon Network Време за приключения , където той натисна в неподправен стил на шоуто (и може би ще го остави да повлияе на неговия собствен, както и да се насочи към благоприятна за семейството територия ). Работата му върху Netflix’s Devilman Crybaby илюстрира най-доброто - и най-лошото - от идиосинкрациите на Юаса (той все още има доста закърнял поглед към жените), но му помогна да го изстреля до глобален успех.
Най-добър филм: Игра на ума
Последен филм: Нощта е дълга, разходка на момиче
какво мисли Джордж Лукас за пробуждането на силата
Мамору Ошии
Мамору Ошии промени аниме играта, когато режисира своя магнум опус Призрак в черупката през 1995 г. Новаторският филм за киберпънк е преломен момент в аниме индустрията, помага за извеждането на аниме на международната сцена и продължава да влияе пряко върху Wachowski’s Матрицата . 67-годишният Оши, един от по-възрастните режисьори в този списък, пребивава в бързо индустриализираща се Япония, където границите между технологиите и реалността стават все по-размити. И неговият каталог с произведения от Призрак в черупката филми за неговите хибриди на живо / анимация, използвани за тревогите, които дойдоха с израстването в бързо променящо се общество.
Oshii е известен със своя ориентиран към философията разказ на истории и брутално лъскав анимационен стил, който винаги изглежда е в момент на пръсване - независимо дали в прояви на насилие или в шоута на ослепителна красота, никой не би могъл да предвиди. През последните години Оши се отдалечи от режисирането на аниме филми в полза на хиперстилизирани филми на живо. Но определящото му въздействие върху аниме индустрията никога няма да бъде загубено.
Най-добър филм: Призрак в черупката
Последен филм: Гармски войни: Последният друид
Наоко Ямада
Само на 33, Наоко Ямада е малко аномалия в аниме индустрията, бързо се издига до известност от работата като посредник (изчертаване на кадрите между ключовата анимация) до блестящата звезда на нейното студио, Киото Анимация. И като жена в индустрия, доминирана от мъже, тя е още по-аномална. Но в кратката си кариера Ямада натрупа портфолио, за което повечето от връстниците си от мъжки пол биха били зелени от завист.
Ямада започва кариерата си, рисувайки между кадрите за популярния аниме сериал Инуяша , когато студиото имаше само около 100 служители. Тя плати дължимите си вноски в Kyoto Animation, издигайки се в редиците като режисьор на епизод Кланада преди да дебютира като режисьор с телевизионния сериал от 2009 г. K-On! , парче от живота комедия от гимназията. Тя щеше да намери своята ниша в любовните истории на юношеството, като ги доведе до искрящ живот с острото си око за киното.
Ямада режисира пробивния си филм съвсем наскоро с 2016-та Тих глас , адаптация на манга със същото име от Йошитоки? има. Но уникалният кинематографичен подход на Ямада влива филма с такава жизненост и жизненост, че веднага изстрелва името й на върха на анимационната индустрия. Тих глас е визуално разказване на истории в най-мощната си роля, следвайки тийнейджър, който търси изкупление за тормоз над младо глухо момиче от детството си. Това е филм, който съществува в малките невербални жестове между героите, променящите се цветове на небето и странно количество снимки на крака. Ямада описва тези малки подсъзнателни движения в анимационния си стил като ключ към начина, по който подхожда към филма, казвайки: „Анимето е един кадър по кадър с нещо, което човек е създал, за да се движи. Това е процесът на „анимация“, който движи хората. Никога не забравяте това намерение, когато създавате нещо. '
Най-добър филм: Тих глас
Последен филм: Лиз и синята птица
Почетни споменавания
Хидеаки Ано ( Neon Genesis Evangelion )
фантастични животни престъпления на Grindelwald плакат
Сунао Катабучи ( В този кът на света )
Кунихико Икухара ( Sailor Moon, Revolutionary Girl Utena )
Ринтаро ( Метрополис )
Йошиаки Каваджири ( Свиване на нинджа )
