Нека поговорим за края на „La La Land“ - / Филм

Damien Chazelle’s La La Land ме заслепи, когато го видях за първи път. Неговите ловко хореографирани музикални номера ме накараха да се стремя към филмовите мюзикъли от миналото. И дълбоко усетените изпълнения на Райън Гослинг и Ема Стоун (които играят амбициозни художници Себастиан и Миа) ми помогнаха да намеря по-дълбоко ниво на уважение към онези, които дават всичко в преследване на творческите си мечти.

човек-паяк далеч от дома удължен разрез

Саундтракът за La La Land беше пуснат наскоро и през последните няколко дни прекарах много време да го слушам. Но колкото повече слушам, толкова повече ме притеснява финалът на филма и как изглежда, че издава много от онова, което е дошло преди него. Нека поговорим за края на La La Land . Имайте предвид, че тази статия ще съдържа СПОЙЛЕРИ за филма.

Филмът започва с тълпа млади хора, седнали в ужасен трафик в Лос Анджелис под горещото слънце, тъй като насложеното заглавие иронично ни казва, че е „Зима“ Изглежда мизерно. Докато всички нахлуват в песента „Още един ден на слънцето“, ние научаваме предисториите зад някои от тези случайни местни жители. Една жена пее:

Мисля за този ден
Оставих го на гара Хрътка
Западно от Санте Фе
Бяхме на седемнадесет, но той беше сладък и беше истина
И все пак направих това, което трябваше да направя
„Защото просто знаех

Летни неделни вечери
Ще потънем на местата си
Точно когато приглушиха всички светлини
Светът на Technicolor, направен от музика и машини
Призова ме да бъда на този екран
И живейте в неговия блясък

Без никел на мое име
Подскочих автобус, ето, дойдох
Може да е смел или просто луд
Ще трябва да видим
‘Защото може би в онзи сънлив град
Той ще седне един ден, светлините угаснаха
Той ще види лицето ми и ще помисли откога ме познаваше

Подобно на много други, този герой е привлечен в Лос Анджелис от примамката на славата и магията на филма и телевизията. По това време тя напусна приятеля си (?) И се запъти към жесток живот на пробив в шоубизнеса, надявайки се, че един ден той може да я види на големия екран и да осъзнае, че всичките й мечти са си стрували.

Засега нека оставим настрана факта, че шансовете за „успех“ в шоубизнеса са безкрайно малки. Ако танците и пеенето не бяха толкова бурни, тази песен би могла да се чете еднакво като пародия на това, което сънуващият би могъл да изпее. Да, има нещо трогателно и носталгично в това, което правят тези амбициозни изпълнители, но шоубизнесът не е непременно благородна професия и фактът, че хората са готови да страдат за него по такъв безспорен начин, ми се струва по-притеснителен, отколкото енергизиращ. Във всеки случай почувствах, че тази песен може да създава филма, за да проблематизира тези мечти (и може би ще накара героите да разберат, че има нещо повече от живота, отколкото да се опитва да го направи голям?).

няма страна за старци, което означава

Следващата песен във филма „Някой в ​​тълпата“ се чувства подобна. В него Ема Стоун и нейните съквартиранти говорят за отпътуване на парти и как срещата с този перфектен човек може да доведе до последващ момент. Докато песента е празнична и забавна, подтекстът се чувства по същия начин: Опитът да направиш вдлъбнатина на парти сцената по някаква причина е предизвикателство, безмилостно и облагащо преследване. Разбира се, това може да доведе до срещата ви с перфектния романтичен партньор или да направите добро впечатление на кастинг режисьор, но ме остави да попитам: струва ли си?

Тези песнинапомниаз на друг филмов мюзикъл, който излезе тази година, Моана . В една от първите песни на филма „Къде си“, шефът Туй, бащата на Моана, обяснява защо всичко, което биха могли да пожелаят, е в техния островен дом и Моана никога не трябва да напуска. Разбира се, бързо научаваме, че решението на проблемите на острова не е на самия остров, а трябва да се намери чрез пътуване навън.

Това е често срещано явление в мюзикълите: песента в началото създава статуквото и след това историята, която следва, продължава да я сваля, проблематизира или най-малкото поставя някакъв обрат върху нея.

По-специално, това е не какво се случва в La La Land. Себастиан и Миа всъщност се срещат на парти и се влюбват. И към края на филма, след като се провали в шоуто си за една жена и всички други прослушвания, Миа решава да си събере багажа и да се прибере вкъщи, само за едно последно щастливо телефонно обаждане от кастинг режисьор, което да доведе до голям кино концерт. Миа и Себастиан решават да се разделят и да продължат собствената си кариера.

Години по-късно, в епилога на филма, виждаме, че Миа е известна отвъд най-смелите си въображения. Тя има красива къща, съпруг и дете и се е превърнала в знаменитост в кафенето, на което хората дават безплатно. Едно случайно решение на магистрала в Лос Анджелис я кара да открие, че и Себастиан е постигнал мечтата си - отваря джаз бар от старата школа, който изглежда доста популярен.

Докато Себастиян сяда да изпълнява, той разпознава Миа в тълпата. Той изпълнява песента, която някога са знаели заедно (изброена като „Темата на Миа и Себастиан“ в саундтрака на филма) и виждаме монтаж не само на прекрасните моменти, които са имали заедно, но и на живота, който са преживели бих могъл имал. Той можех да съм неин съпруг . Това може да е било техен хлапе Той предава всичките си надежди, желания и копнежи за живота, който биха могли да имат през всяка нота, която свири.

Въпреки резервите ми към филма, ще кажа следното: Този момент е един от любимите ми филмови моменти през цялата 2016 г. Начинът, по който филмът умело задава музикалните теми, след което ги връща обратно в този 7-минутен монтаж, е невероятно движещ се.

г-н fusion обратно в бъдещето

Но какво е посланието на края? Мисля, че има два начина да го прочетете.

По-благотворителното четиво е, че филмът се опитва да каже: животът има различни сезони и вие имате различни хора в живота си, които ви придружават през тези сезони. Преследването на мечтите ви изисква жертви. Измъкването от неизвестност за променяща живота възможност буквално означава, че животът ви ще се промени, може би почти напълно. Можете и може да загубите приятели, близки, връзки и други неща, които са ви скъпи.

Но четенето, към което най-много гравитирам, е краят La La Land оправдава всички онези безнадеждно наивни хора, които танцуват по колите си по време на „Още един ден на слънцето“. Миа е постигнала мечтите си. По същия начин и Себ. Връзката им е загубена, но те са постигнали всичко в живота, което някога са искали. И Миа изглежда има нова връзка, която много й отива!

Това тълкуване означава, че всяка мечта, която изпитвате по време La La Land е временно. Филмът се превръща в непринуден празник на придържането към вашите убеждения, независимо от цената. Това става ясно в песента, която Миа пее, за да получи пробивната си филмова роля „Audition (Here’s to the Dreamers)“:

Малко лудост е ключово
За да ни даде цвета, който да видим
Кой знае докъде ще ни доведе?

И затова те се нуждаят от нас,
Така че доведете бунтовниците
Пулсациите от камъчета
Художниците, поетите и пиесите

И ето на глупаците, които мечтаят
Луди, колкото и да изглеждат

нощта в Роксбъри ще се поведе

Това е красива песен и обичам настроенията зад нея. Но е точно същото чувство като първата песен в целия филм. Абсолютно нищо в отношението на Миа не се е променило, дори въпреки някои тежки неуспехи (и бруталността на личния състав в нейния едноличен човек показва, че вярва, че тя е била ужасна в това).

„Продължавайте да мечтаете, въпреки зашеметяващите шансове“, е мястото, където филмът започва и завършва. Това е просто послание, изпълнено с надежда. Спорно е това, от което се нуждаем в нашето време. Но във филм, изпълнен с песни, които сякаш лесно могат да пародират тази идея, се надявах на нещо по-нюансирано.

До какво си помислихте за края La La Land ? Моята интерпретация ли е луда? Или това също ви притесни?