( До безкрая и отвъд е редовна двуседмична рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава Monsters, Inc. . )
Четвъртък, 1 ноември 2001 г., трябваше да бъде много вълнуващ ден за Пийт Доктър. Непоколебимият аниматор, писател и режисьор на Pixar беше на броени часове от истинския крайъгълен камък: първият игрален филм, носещ неговото име като режисьор, щеше да излезе по кината в цялата страна. Това ще бъде четвъртият игрален филм от Pixar Animation Studios и крайъгълен камък за студио Emeryville, Калифорния: това щеше да бъде първият им филм не режисиран от Джон Ласитър. Това щеше да бъде поредната изцяло оригинална история с невероятно висока концепция, големи звезди и солиден интерес от страна на публиката.
Денят Трябва са вълнуващи. Но Пит Доктър не беше близо до Холивуд или дори Емеривил, този ден. Той остана в съда във Вайоминг, където адвокатите, представляващи Pixar, ще трябва да убедят съдия да разреши Monsters, Inc. . да бъде освободен изобщо.
филофобия: или страхът от влюбване
Върнете това нещо откъдето е дошло
Подобно на редица най-смелите оригинални филми на Pixar, Monsters, Inc. започна живота си в Hidden City Cafe в Калифорния, по време на вече добре познатия обяд между редица мъже, които ще режисират някои от най-обичаните филми в студиото. Този ден Пит Доктър представи идеята, която ще го преведе през следващите седем години от създаването. Самородът беше прост: филм за чудовища. По това време той нямаше много други неща, но идеята в крайна сметка се разшири в какво-ако: какво, ако чудовищата, които всяко дете вярваше, че се крие в неговия шкаф, беше не само истински, но и изплаши тези деца, само защото беше тяхната работа?
Доктор дори през 2001 г. беше един от най-дългосрочните служители в Pixar. Той е десетият служител, нает в студиото, и едва третият аниматор, който започва кариерата си в Pixar през 1990 г., нает ден след дипломирането си в колежа. Въпреки че Docter беше кредитиран като част от екипажите за A Bug’s Life и История на играчките 2 , той до голяма степен не беше огромна част от тези продукции. След ревящия успех на Играта на играчките , за който той е кредитиран като един от писателите на истории, Доктър е натоварен да реализира идеята си за чудовищния филм, като четвъртият филм, издаден от Pixar, и първият, който не е режисиран от Джон Ласетър. (Като се има предвид, че Ласетер беше лицето на Pixar за първите години на игралните филми, това беше голям скок напред.)
Както беше в случая с много от филмите на Pixar, историята на Monsters, Inc. не се събраха при първия си опит. Филмът, който всички знаем, се фокусира върху двама най-добри приятели, Майк Уазовски (озвучен от Били Кристал) и Джеймс П. Съливан (Джон Гудман), живеещи в Монстрополис. Майк и Съли не са просто най-добрите приятели, те живеят заедно и работят в тандем в Monsters, Inc., където Съли е най-изплашителят в тяхната дивизия, а Майк служи като негов крило и треньор. Големият, космат, син чудовище е точно подходящият вид Scarer, за да ужаси всяко дете, и правилният Scarer, за да вбеси своя съперник, Randall Boggs (Steve Buscemi). Всичко е наред, докато една нощ Съли намира врата, останала блокирана в работната им среда, заедно с любопитно малко момиченце, което в крайна сметка той прозви Бу. Във филма вторичен обрат е, че чудовищата са толкова ужасени от хората, колкото и ние от тях, ако не и повече, вярвайки, че едно докосване може да ги убие.
В Зоната
Първоначалната идея на Доктър беше нещо съвсем различно, като вместо това се фокусира върху възрастен мъж, който трябва да се заплита с чудовищата от детството си, които се връщат от въображението му, за да го притесняват още веднъж. (Нещо в тази логическа линия, поне за този писател, звучи странно в съответствие с това, което в крайна сметка би било друга функция на Docter, Отвътре навън .) В продължение на четири години тази оригинална идея би се преместила в историята на самите чудовища, в крайна сметка представена от Майк и Съли, класическа двойка от странни двойки по размер, темперамент, личност и др.
След като концепцията за възрастен, взаимодействащ с чудовища, беше отхвърлена, Доктер измести фокуса на историята, за да се обърне внимание само на едно чудовище с дете. Дори в рамките на тази основна връзка, която се пренесе към крайния продукт, имаше промени. Както е описано подробно в книгата на Дейвид Прайс Pixar Touch , имаше повторения, при които чудовището беше новодошло, където детето беше седемгодишно с тормозещи братя и сестри, където детето беше момче и др. Както също отбелязва Прайс, в един момент детето е тръгнало да бъде афроамериканец, макар че това ниво на многообразие ликвидира. (Долен момент, към който ще продължим да се връщаме през цялата тази поредица: въпреки че филмите на Pixar са до голяма степен и разбираемо обичани, студиото има много, много лоши резултати с наемането на цветни хора, които да играят значителни роли. Поне до последните няколко години.)
звездни войни старата република кинематографични трейлъри
Дори Съли беше твърд орех за Доктър и неговия екип. Като съсценарист и режисьор по-късно отбеляза в ретроспективно интервю за 15-та годишнина в Развлечения седмично , „Той беше портиер, беше неуспешен изплашител, беше всички тези различни неща - и когато най-накрая го оставихме и просто казахме:„ Добре, той е НАЙ-ДОБРИЯТ изплашител там. Той е звездният куотърбек, 'тогава всичко се фокусира.' Майк Вазовски също трябваше да се фокусира в цялостното развитие на филма. По време на историческа сесия в началото на 1998 г. беше решено, че героят, който ще бъде Съли, ще се нуждае от някакъв звуков панел през целия филм, а не само от детския герой, с когото да взаимодейства. Тази идея накара дизайнера на герои Рики Ниерва да излезе с концепцията за очна ябълка, която доведе до Майк.
Тренирайте този флаб
Другият ключ към Monsters, Inc. дойде при кастинга на двамата водещи герои. Когато оригиналът Играта на играчките беше кастинг, имаше шанс Buzz Lightyear да звучи много по-различно - Pixar беше предложил ролята, в един момент, на Billy Crystal. Когато Пийт Доктър се обърна към него няколко години по-късно, за да изрази едрия и мил Майк, Кристал не се поколеба да приеме. (Каквото и да е друго вярно, трудно е да си представим сегашния визуален дизайн на Buzz да има гласа на саркастичния, забавен и до голяма степен мръсен Кристал.) Ролята на Джеймс П. Съливан в крайна сметка се сблъсква с Джон Гудман, въпреки че има апокрифни истории че Доктър се е свързал първо с легендарния комик Бил Мъри, за да изиграе главата на изплашителя. Мъри, известният загадъчен, никога не отговори и така търсенето продължи. Гудман, разбира се, се чувства напълно естествено като големия, но до голяма степен не страшен, Съли. (Единственият наистина ужасяващ герой в един ключов момент, създаден да предизвика разрив между него и малкия Бу всеки, който е виждал Гудман във филми като Издигане на Аризона и Бартън Финк знае, че може да плаши, ако иска.)
възли бери ферма билети годишен пропуск
Майк и Съли не бяха първото дуо, оглавяващо филм на Pixar, но за разлика от Уди и Бъз, те започват като приятели, преди да се разделят за кратко. Макар че този сюжет е настрана, Майк и Съли са по-забавна двойка благодарение на нещо нематериално за публиката, но все пак безценно: Кристал и Гудман записаха диалога си в същото студио. Традиционно, дори и сега, рядко се случва такъв тип настройка на записа, обикновено защото е по-трудно да се получи талант в студиото по едно и също време (наред с други причини). Трите предишни функции на Pixar не включваха никакви групови сесии за запис, но и Crystal, и Goodman настояваха за това, милостиво. Невъзможно е да се определи какво е свързано с играта между Майк и Съли, която звучи по различен начин - има по-малка нужда от специфично редактиране на звук към времевия диалог, за да изглежда така, сякаш единият герой отговаря на другия и химията им е по-очевидна.
Останалата част от сравнително малкия актьорски състав беше изпълнена от впечатляващи актьори: Стив Бушеми, само няколко години след като участва в главната роля в Големият Лебовски с Гудман, поема ролята на антагонист като Рандал Богс. Джеймс Кобърн предлага стенторианските си тонове като Хенри Дж. Уотърнус. И Дженифър Тили изрази приятелката на Майк Селия. (Тили, която е полукитаец, е първият цветен актьор, който се появява във филм на Pixar. Отново ще се върнем към тази точка още няколко пъти в хода на тази поредица.) Относително към миналото три филма на Pixar, докато светът на Монстрополис е огромен, жителите му са по-малко и по-нататък.
Тази проклета документация
Това е може би защото комедийният тон на Monsters, Inc. , повече от предшествениците си, е луд фарс. Още рано се установява, че Monsters, Inc. е в малко проблеми - както едно чудовище услужливо казва на Waternoose, те може да изпълнят дневната си квота за събиране на писъци, но само може би. Също така рано се установява, че чудовищата са толкова ужасени от хората, че всяко количество замърсяване се решава бързо и гадно. След като Съли осъзнава, че по невнимание е пуснал дете в Монстрополис, екшънът и темпото се засилват, като последващите събития от филма се случват през целия ден в чудовищния град.
В известен смисъл, Monsters, Inc. не пътува твърде далеч в историята си. По-голямата част от филма се развива или в апартамента на Майк и Съли, или във фабричните стени на самата Monsters, Inc. Ограниченият обхват се дължи на по-смелите избори, които аниматорите на Pixar правят със самите герои. Филмът не изисква от Pixar да се натрапва с човешките характери - Бу е единственият човек, който се появява за повече от няколко секунди наведнъж. Вместо това всичко беше свързано с козината.
В крайна сметка Съли би имал повече от два милиона косми по тялото му и всички те ще трябва да бъдат анимирани съответно. Всъщност това беше удвояване или утрояване или увеличаване на четири пъти за Pixar на предизвикателството, с което аниматорите от Walt Disney Animation Studios някога са се сблъсквали, когато анимират Ариел в Малката русалка . Косата на този герой трябваше да бъде отличителна и правдоподобна, независимо от факта, че често ще се носи във вода, което прави едно предизвикателство още по-трудно.
И за Pixar не беше достатъчно, че екипът им ще анимира буквално милиони косми върху тялото на един герой. Тези косми ще трябва да създават сенки върху останалата част от тялото на героя, ако е необходимо, известно като самозасенчване. Обратната страна на този ефект е очевидна, ако погледнете бебето Моли в първия Играта на играчките . Тя е герой, чиято коса не създавайте сенки, като добавяте към общото усещане, че компютърната анимация има къде да расте. Нямаше връщане назад за Pixar.
Анимацията във филма също трябваше да бъде отчетлива при изработването на хлъзгавото движение на Рандал, чиито хамелеонни черти правят характера по-страшен за Бу и просто по-труден за анимиране. Тогава също щеше да има забързан финал, в който Майк и Съли заедно с Бу изминават безброй врати в безброй части на човешкия свят, от ремарке в Америка до парижки апартамент до вила край плажа . Точно както Майк и Съли са принудени да поддържат маниакална шарада, често се чувства, дори 20 години по-късно, да гледат Monsters, Inc. че аниматорите трябваше да направят същото.
batman срещу superman r номинална кройка
Имаме 2319
Преди публиката да може да види Monsters, Inc. въпреки това, Pixar трябваше да изчисти първото си голямо правно препятствие. Съдът в Уайоминг, където Пит Доктър се озова на 1 ноември 2001 г., буквално един ден преди да излезе първият му игрален филм в цялата страна, беше последната стъпка по дело, обвиняващо студиото в плагиатство. Детската композиторка на песни Лори Мадрид съди Pixar, като твърди, че те са взели основната предпоставка на своя филм от стихотворение, написано от нея през 1997 г., озаглавено „Има момче в килера ми“.
Въпреки че основното обвинение може да изглежда пресилено, между Мадрид и Пиксар имаше достатъчно съединителна тъкан, което позволяваше основателни притеснения. Мадрид беше изпратил стихотворението до шепа издатели, включително „Хроника Книги“. Хроника, към 2001 г., започва да работи в тандем върху книги за масички с Pixar. (Помислете за всички тези Изкуството на ... книги, които може да сте виждали в местните Barnes and Noble.) Когато, като подробности за книгата на Price, приятелите на Мадрид я уведомяват за трейлъра на Monsters, Inc. ., тя и те предположиха, че стихотворението, което оттогава е превърнало в мюзикъл на театър на общността, се е превърнало във фураж за Pixar, без те да са се свързали с нея или да са признали нейния принос. Искът е подаден само седмици преди филмът да бъде пуснат на пазара, като адвокатът на Мадрид иска съдебно разпореждане, което ще попречи на филма да бъде достъпен в американските киносалони до след разрешаването на делото.
Както често се случва с дела по този въпрос, Monsters, Inc. не ликвидираха катран и перна за вина за плагиатство. Нещо за отбелязване и това е чисто спекулативно: първите реклами за Monsters, Inc. ., какъвто беше случаят с някои ранни тийзъри на Pixar, включва сцена, която всъщност не се среща във филма. Съли и Майк се настаняват в детска спалня, правят малко рифове, които намекват за химията, демонстрирана от Гудман и Кристал във финалния филм, и това е. Като се има предвид темата за стихотворението в Мадрид и идеята чудовищата да се страхуват от хората, възможно е рекламата да я накара да предположи по-конкретен плагиатство, въпреки че самият филм не отразява изцяло тази реклама.
Съдията по делото, както вероятно вече заключихте, не издаде разпореждане, спиращо освобождаването на Monsters, Inc. (Ценови бележки в Pixar Touch че възрастният съдия е направил мъдрости относно това как децата на неговите съдебни изпълнители ще бъдат изключително ядосани на него, ако той е издал заповедта.) Самият случай няма да бъде напълно решен до лятото на 2002 г., когато същият съдия постанови, че въпреки някои прилики на повърхностно ниво, нямаше достатъчно доказателства, че Пиксар е плагиатствал стихотворението на Мадрид. По-късно същата година подемен случай беше заведен срещу Pixar от ъндърграунд художника Стенли Маус, като се твърди, че неговият късометражен филм Извинете праха ми беше откраднат от Pixar, по-специално герой, който страшно много прилича на очна ябълка с крака. Делото на Mouse беше уредено извън съда, тъй като беше спряно от липсата на материални доказателства.
Ако те нямах
Но сега, близо 20 години по-късно, мислим положително за Monsters, Inc. , тъй като тези случаи направиха влошаване на цялостното въздействие на филма върху публиката. Третият напълно оригинален филм на Pixar беше поредният хит в боксофиса, надминавайки История на играчките 2 с около 10 милиона долара в страната. (Като се има предвид това Monsters, Inc. пристигна същата есен и зима като Хари Потър и камъкът на магьосника и Властелинът на пръстените: Братството на пръстена , неговият касов офис е още по-впечатляващ.) Критиците и публиката похвалиха филма, макар че той може да е завършил като по-симпатичен, отколкото наистина запомнящ се за някои. През 2001 г. поне Monsters, Inc. имаше малко лошото щастие, че не беше първият компютърно анимационен филм за годината и със сигурност не беше приказката на бранша.
Времето, още веднъж, Трябва са били перфектни. Академията за филмови изкуства и науки избра да внедри нова категория, започвайки с филмите от тази година: Най-добър анимационен филм. Успехът на филми като Красавицата и Звяра , Цар Лъв , и Играта на играчките в други категории - заедно с Красота Номинацията за най-добър филм - беше съчетана с разпространението на други анимирани функции от конкурентни студия. По този начин съществуваше принуда от страна на Академията да се създаде отделна категория, която да гарантира победа за анимационен филм.
Така че анимираните функции от 2001 г. трябваше да бъдат първите, разгледани за категорията. През тази година имаше само трима номинирани: Nickelodeon’s Джими Неутрон, момче гений Pixar’s Monsters, Inc. . и победителят, DreamWorks ’ Шрек . Да, 2001 г. беше годината на Шрек , който по онова време превзе индустрията и си тръгна с встъпителния Оскар за най-добър анимационен филм. (Вашият пробег може да варира, но това е победа, която се чувства много по-малко заслужаваща с всяка изминала година.)
Monsters, Inc. не се отдалечи с празни ръце, макар че единствената му победа се чувстваше по-скоро като коментар на филма, а по-скоро като индустрията, която най-накрая отстъпи и даде победа на един от най-дълго действащите си губещи Оскар. Ранди Нюман, който до този момент беше фигура с функции на Pixar, спечели първия си Оскар за буйния дует „Ако не те имах“, след като загуби петнадесет пъти по-рано. Само няколко години след като не успяха да направят вдлъбнатини срещу Pixar и Disney, DreamWorks се аргументира като сериозна конкуренция и за двете студия. (Забавен факт обаче: Шрек е единственият вътрешен филм, който DreamWorks спечели Оскар, въпреки че разпространиха победителя през 2005 г., Уолъс и Громит: Проклятието на заека . Pixar, включително номинацията му за този филм, е номиниран 13 пъти за най-добър анимационен филм и спечели 10 от тези пъти, включително за История на играчките 4 .)
Monsters, Inc. ще се превърне в един от успешните успехи на Pixar с течение на времето. Той породи предистория от 2013 г. (която ще обсъдим в крайна сметка), както и атракция в тематичния парк в Disney California Adventure, изобилие от стоки и др. Дори и сега, Monsters, Inc. е един от най-симпатичните филми в конюшнята на Pixar, без да стане толкова емоционално мощен като другите филми, режисирани от Pete Docter. Има евентуална сурогатна връзка между баща и дъщеря между Съли и Бу и Гудман се справя отлично с продажбата на тази връзка, но скоростта, с която отношението на Съли се променя, е твърде бърза, имайки предвид всички неща. Това е забавен, забавен филм, който намеква за емоционалната еволюция на Pixar. Но само със следващия си филм те биха приели напълно по-зряла страна.
Същият този филм също би засилил напрежението в и без това заблудените отношения между Pixar и Disney, последният представен от изпълнителен директор, чиито дни бяха преброени.
зората на мъртвото зомби бебе
***
Следващият път: Отидете отвъд морето с невротична риба-клоун.
