В рамките на жанра на военния филм Гражданската война в Америка не е родила толкова много класики като Втората световна война или Виетнам. Една безспорна класика обаче е Слава , мощният филм от 1989 г., базиран на истинска история за един от първите изцяло черни доброволчески полкове в Съюзната армия. Дензъл Вашингтон спечели първия си Оскар за този филм. Може би си спомняте сцената, където неговият герой, Трип - предизвикателният роб, превърнал се войник, превърнал се в ловец на обувки AWOL - се опитва да задържи скованата горна устна, но започва да тече сълзи, докато е бит по гърба му, който вече носи белезите на избягал роб.
Тази година, на AFI почит към Вашингтон, Майкъл Б. Джордан посочи тези белези като вдъхновението за Killmonger’s в Черна пантера . Слава е филм, в който подобно пренасяне на наследство може да се почувства в представленията на актьорите. Подсилен от един от най-добрите филмови рекорди за всички времена (композиран от късното Джеймс Хорнър и с участието на хор на момчетата от Харлем), това е филм, който се стреми да предаде факела на поколенията, поставяйки зрителите в контакт с миналото, така че забравените му жертви да помогнат да осветят пътя към по-добро утре за всички.
Виждайки „Old Glory“, знамето, махнете с ръка Слава , филмът, тъй като американците се бият с други американци на бойното поле при Antietam Creek със сигурност удря близо до дома си през 2019 г., когато страната се чувства по-малко обединена от всякога, до различен вид рекичка. С HBO’s Стражи след като наскоро обърнах внимание клането на расата в Тулса , Слава предлага още едно незаличимо екранно изображение на важен епизод от американската история. Повторното му гледане на тридесетата му годишнина, тук, в края на 2010-те, е емоционално преживяване: едновременно смирено и катарзисно и вдъхновяващо отначало.
Холивуд има дълга история на противопоставяне на типове Джон Уейн срещу чужди злодеи. От търговска гледна точка е по-лесно да се обжалва най-ниският общ знаменател на киноманите по този начин. И все пак същия дух на джингоизъм, който процъфтява през 80-те и ‘Екшън кино от 90-те може да е попречил на Тинселтаун да се изправи срещу истинското разделено минало и настояще на Америка - във военни филми или дори в модерни филми за супергерои, някои от които са правени под надзора на Пентагона, с скриптове, одобрени от американската армия.
Каквато и да е причината, Холивуд се отдръпна достатъчно от Гражданската война в полза на войните в чужбина - „ние“ срещу „тях“ - така че се чувства като Слава едновременно изобретил и счупил поджанровото колело. Виждали сме как се играе брат-срещу-брат, синьо-срещу-сиво в други филми за Гражданската война, правени преди и след 1989 г., разбира се. По същия начин сме виждали широката, санирана, южна романтична визия на Отнесени от вихъра, който предшества Слава с половин век и е редовно класиран сред най-великите американски филми.
Но колко често сме виждали афро-американски герои да вземат толкова активно участие в разказа за собствената си еманципация? Ако действията на бойното поле могат да се разглеждат като определящ аспект на военния филм, то независимо от неговите стереотипи, Отнесени от вихъра се регистрира като по-скоро страничен исторически епос. Той използва Гражданската война като фон за историята на жестоко решителната жена на име Скарлет О’Хара, чийто заключителен вик: „Като Бог като мой свидетел, никога повече няма да съм гладен!“ улавя устойчивостта на човешкия дух.
Режисьор Едуард Цвик говори с EW тази година за това как се опита да преформулира разказа за Слава за намаляване на предпочитаните от студиото компоненти за бял спасител. Разбира се, някои от тези компоненти все още са там, например когато добрият бял офицер от Съюза нахлува в офис и изисква обувки за черните войници в своя полк. Моменти като тези пози Слава някъде между крайностите на Направете правилното нещо и Шофиране на госпожица Дейзи , два филма, които излязоха по кината една и съща година и предложиха много различни третирания на състезанието.
Като всеки филм, Слава е продукт на своето време: в този случай, края на 80-те, когато Матю Бродерик и Кари Елвес слизаха от Почивен ден на Ferris Bueller и Принцесата булка , съответно. По-късно Цвик ще продължи да ръководи Последният самурай (Том Круз в Япония) и да помогне за замислянето на историята за Великата стена (Мат Деймън в Китай), така че си струва да се отбележи, че в неговата работа има модел на закрепване на разказ около белите протагонисти, дори когато обстановката е в азиатските страни.
Бродерик играе Робърт Гулд Шоу, идентифициран като „син на богати бостънски аболиционисти“. Той започва филма с наивността на 23-годишно дете, пишейки на майка си писмо, казвайки неща от рода на: „Колко е страхотно да се срещнеш с мъжете от всички щати, изток и запад. Тук долу, готови да се бият за страната си, както старите в революцията. “
dvd дата на издаване на отмъстителите
Истинските писма на Шоу служат като изходен материал за този филм, заедно с историческите романи Един галантен порив и Положи този лавр . Понякога в думите му има лирично качество. „Пътищата са задушени от обезвладените“, пише той. „Ние се борим за мъже и жени, чиято поезия все още не е написана.“
Антиетам, мястото на единствената най-кървава еднодневна битка в американската история, бързо дезактивира младия Шоу, независимо от представите му с широко отворени очи. Той встъпва в битка с високо вдигнат меч и е видян от експлодиращи глави. Това помага на Бродерик да се отърси от последните последици на Бюлер, улеснявайки се в по-стоическо представяне за възрастни, което е идеално приспособено към материала. Това е лесно най-добрият му филм.
В дома си в Бостън, където Шоу се среща с губернатора и Фредрик Дъглас, виждаме от първа ръка как се е изкачил в люлката на белите привилегии. И все пак неговата гледна точка е необходима, тъй като позволява на филма да покаже небрежния расизъм на други бели офицери, докато той поема ръководството на 54-ти пехотен полк в Масачузетс и се опитва да навигира в бюрокрацията на Съюза.
Както самият Цвик осъзна, обаче, сърцето на филма не идва от Шоу, а от афро-американските войници, разположени в лагера му в полка. Роулинс, изигран от Морган Фрийман, е първият, когото срещаме и прави почистване на бойното поле. Заслепен от слънцето, раненият Шоу вдига глава и чува глас, който го пита: „Добре ли сте, капитане?“
Това е същият глас би разказал Изкуплението Шоушенк . Фрийман вече беше пробил през 1987 г. с номинацията си за номинация за Оскар Street Smart , но подобно на Вашингтон, 1989 г. беше годината, в която той наистина избухна в голяма степен. В допълнение към гореспоменатото Шофиране на госпожица Дейзи , той също участва в тази година като „Лудия“ Джо Кларк, директор на училището в Разчитай на мен .
Вашингтон беше на паралелна пътека към кинозвездата. Заедно с драмата на сър Ричард Атънбъро от 1987 г. за апартейда, Плачи Свобода , Слава обяви пристигането му като основна действаща сила, която вече не можеше да бъде ограничена до малкия екран. Като Джордж Клуни E.R. , той за първи път е спечелил слава като част от ансамбъл, излъчен по телевизионния сериал на NBC, разположен в градска болница. Медицинската драма Св. Другаде (съименник на албума на Gnarls Barkley, който продава платината) приключва през 1988 г., но дотогава Вашингтон вече е започнал да преминава към филмова работа.
С Слава , определено можете да видите поглед към бъдещия Дензъл в сцената, където Трип води полка в разкъсването на ваучерите им за заплата. Невероятният талант, който ще избухне Малкълм X , Тренировъчен ден , и други роли е изложен изцяло там, а в сцените с палатките и край огъня, където Трип се иглира по-ефектният Томас, изигран от Андре Браугър в дебюта му в игралния филм. Браугър ще продължи да прави обратен Вашингтон: преминаване от големия екран към NBC, за да играе квалифицирания разпитващ Франк Пембълтън в Убийство: Животът на улицата.
Кевин Джар, сценарист на Надгробен камък , написа сценария за Слава, и ако от време на време се доближава до мелодрама или заплашва да се разтвори в клишета с акции, нейните актьори го издигат над това. Trip, най-малкото, е разумен за играта за характеризиране: той бързо измерва своите съседи, словесно намалявайки Роулинс до „старец“ и заекващите Sharts на Jihmi Kennedy до „полева ръка“. Той и ирландският старши сержант на полка запазват по-цветни етикети за Томас, наричайки го „снежинка“ и „Бони принц Чарли“.
луната е суров любовен филм
Сержантът, който самият той е карикатура, е нарушител с равни възможности, който функционира като източник на комично облекчение по нелеп, невеж начин, подобен на Арчи Бункер. Когато не изригва ирландци като „бойо“, той нарича цветните войници мексиканци и индуси, без да прави разлика между малцинствата. Междувременно Трип се шегува кактой се кандидатира за президент и неговите съграждани се смеят, сякаш това е най-забавното нещо на света.(В реалния свят бъдещите президент и първа дама Барак и Мишел Обама бяха споделили първата си среща по-рано през ’89 при показване на Направете правилното нещо ).
Приятел на Шоу от Бостън, добре говоримият, очилат Томас прекарва престоя си в палатката, четейки есета от трансценденталисти като Ралф Уолдо Емерсън. Изглежда, че той не е привързан към военните, а по този въпрос не прави и Шарц, който стреля добре в целева практика, докато не получи пистолет, който стреля близо до главата му, за да симулира шума и объркването на битката.
Като отделяте екранно време на тези герои и им давате истински дъги (Томас се втвърдява, Trip омекотява), Слава направи какво Django Unchained се стремяха да го направят и го направиха повече от две десетилетия по-рано: а именно, предавайки перспективата на нейните черни герои и оставяйки ги да бъдат героите на собствената си история. Докато следваме обучението им, филмът се опитва да ги укрепи и подготви за вечната им слава. Първият намек за предстояща смъртност и пълните сериозни последици от това, за което са се регистрирали, идва, когато Конфедеративният конгрес обяви, че всички чернокожи войници, уловени в униформа, ще бъдат убити за кратко.
Три десетилетия по-късно, Слава не е загубил нищо от своята сила. В някои отношения той придобива по-дълбоко измерение, защото е направен по време преилюзираната ера на Рейгън и сега отново сме разочаровани, завършвайки десетилетие, когато търсихме помощ от Iron Man вместо от Rambo. И все пак ето, прорязвайки пейзажа на политическото настояще с напомняне за всичко, което дойде преди нас.
Колкото и платоносно да звучи, това наистина ви кара да мислите за хората, които са се борили и са загинали за тази страна - не в чужди войни, а в продължаващата война на Америка със себе си. Какво биха си помислили, ако можеха да видят нацията сега? Биха ли се срамували или биха споделили разбирането на Трип, че войната е била предназначена да продължава и да продължава, без никой никога да я печели? „Смърди зле“, казва той, „и всички също се покрихме с него. Искам да кажа, никой не е чист. '
Сцената, в която той изразява тези мисли в рядка откровеност настрана със Шоу, идва точно преди раздвижващия последен акт на филма, когато полкът се присъединява към директно фронтално нападение на Форт Вагнер, крепост на плажа на Конфедерацията. Когато Шоу се появява пред хората си на плажа, непосредствено преди нападението, той не издава бурната, стенторианска реч, която обикновено очаквате да чуете преди голяма бойна сцена. Няма нужда. Вместо това той просто оглежда мъжете, посочва знаменосеца и пита: „Ако този човек падне, кой ще вдигне знамето и ще продължи?“
Томас е получил предишна контузия и едва може да устои в този момент, но той е този, който пристъпва напред и казва: „Ще го направя.“ Мъжете от 54-ата започват да маршируват напред с щиковете си и камбаните на саундтрака започват да гърмят, но много бързо се прорязва във форта, където виждаме войниците на Конфедерацията да зареждат оръдията си.
Скоро Шоу вижда как полкът му е разкъсан на парчета. Не след дълго той самият е свален, последван от Трип, който вдига знамето и се опитва да води нощното нападение след него. Осветени от червените отблясъци на ракети направо от националния химн, вторият командир на Elwes, Форбс, и старши старши майорът на Фрийман, Роулинс, сега поемат водеща роля, влизайки във форта и умишлено тъкат през него, подкрепени от Horner’s „Зареждане на Форт Вагнер“, едно от най-големите парчета филмова музика през последните тридесет години.
До сутринта телата затрупват плажа и виждаме, че дори конят, който Шоу пусна по-рано, е мъртъв. 54-ият се втурна в един галант, войниците му доброволци, които търгуват живота си за основно човешко достойнство. Сега тежестта е върху публиката - ние, живите - да носим знамето, с паметта на миналите поколения, живи в сърцата ни, и молитва и обещание към бъдещите поколения, които ще направят стъпките си, докато оставяме собствената си следа от стъпки в пясъка. Слава, алилуя.
