е 24 се връща към телевизията
Всяка година екипът на / Film се събира, за да направи това, което всички уебсайтове трябва: да направи голям списък за предходната година в киното. И докато 2020 г. предлагаше справедливия си дял от вцепеняващи, болезнени препятствия, филмите бяха както винаги, дори когато ги гледахме у дома, вместо в киносалона. Така че съставяне на списък на 50 най-велики филмови моменти през 2020 г. беше трудно не защото нямаше страхотни моменти, а защото имаше толкова много.
Тук са нашите любими моменти - кадри, сцени, линии за диалог, геги, асидии, екшън сцени, вие го кажете - от филмите за 2020 година.
Забележка: Този списък започна с 191 номинирани моменти, които бяха съкратени в хода на продължителна дискусия / дебат. Този разговор беше записан и публикуван като подкаст от две части, който можете да слушате тук и тук . Така че, ако се чудите защо определен момент не е в този списък ... е, ще намерите своя отговор, като слушате тези подкасти! След като получихме последните 50 сцени, служителите гласуваха поръчката, което доведе до окончателния списък.
Този списък съдържа големи спойлери за много филми. Ако не сте гледали филм, това е вашето предупреждение да прескочите влизането му.
50. Черно предложение в Ема.
Малцина са приковали сатиричния остроумие на Джейн Остин, както и Есен де Уайлд в нейния игрален режисьорски дебют Ема. , и това не е по-добре илюстрирано, отколкото в една от финалните сцени на филма, когато Ема Удхаус (Аня Тейлър-Джой) и г-н Найтли (Джони Флин) най-накрая успокояват всички опасения и неразбирателства. Те седят в позната тишина помежду си в хола на къщата на Ема, разменят погледи над книги, докато бащата на Ема (крадец на сцената Бил Найги) забелязва, че нещо е изключено: в къщата има течение! Дългата битка на г-н Удхаус с неговата къща е един от най-добрите повтарящи се гегове във филма и завършва с тази иронично забавна сцена, в която г-н Удхаус (може би съзнателно) заповядва на неистовите си слуги да поставят екрани навсякъде около тях, Ема и г-н Найтли неприкосновеност на личния живот и позволявайки на г-н Удхаус само няколко минути защита от този взривен вятър. Тоест, едва след като г-н Найтли отправи предложението си към Ема, когато г-н Удхаус ги попита дали все още усещат проект. Това е забавно подбиване на интензивните емоционални сцени Ема . такава наслада. (Hoai-Tran Bui)
49. Изненадваща смърт през Критично мислене
Въпреки че има много филми за тийнейджъри, които се опитват да избягат от опасностите на изпълнените с престъпления квартали в центъра на града, никой от тях не издърпва килима изпод вас по начина, по който Критично мислене прави. Филмът ви дава очакваната настройка за проблемно дете, което внезапно се интересува от училищния шахматен клуб, след като е изпратено там за задържане. След като плъзнете шахматна дъска и фигури от класа, това изглежда като начало на нова страст. Но това хлапе се блъска в неподходящия човек на улицата, завършва в напрегната конфронтация и е прострелян с топка в главата. Това е мрачно начало на историята на шахматен отбор, който неочаквано се издига в класацията на щата, и този, който ви напомня, че нещата могат да се окажат фатални за тези деца всяка минута. (Итън Андертън)
48. Шърли и Роуз застават на скалата през Шърли
Какъв по-добър начин да илюстрираме история на жените на ръба, отколкото да покажем нашите две несвързани героини, измъчената авторка Шърли Джаксън (Елизабет Мос) и нейната изобретателка / жертва Роуз (Одеса Йънг), буквално застанали на ръба на скала? Авторът през цялото време е изграждал парасоциални отношения с бъдещата домакиня Шърли , извиквайки от Роуз, като в същото време отваря очите на по-младата жена за нещо като изкривено женско освобождение. Самата Шърли танцуваше опасно на ръба на здравия разум през целия си процес на писане на романи, но сега е ред на Роуз - изоставена от Шърли и открила изневярата на съпруга си - да се взира надолу по ръба на скалата. По ирония на съдбата, Шърли щеше да я отвърне от ръба, след като двамата погледнаха заедно по стръмния склон, спирайки само за миг, за да обмислят сладкото издание, което би предложило. (Hoai-Tran Bui)
47. Николас Кейдж крещи за Алпаките през Цвят извън пространството
Цвят извън пространството не е фина. Адаптацията на режисьора Ричард Стенли на H.P. Ужасяващата кратка история на Lovecraft - за необяснимо извънземно същество, отравящо малка ферма и семейството, което живее там - често е забавна, често зловеща и винаги (винаги!) Готова да излети от релсите. Пример за това: водещото представяне на Николас Кейдж като семеен патриарх, който е убеден, че фермата му за алпака ще бъде неговият билет за успех („Те са животното на бъдещето“, настоява той). И тъй като Стенли очевидно нямаше желание някога да каже на Кейдж да го смекчи, най-странната световна филмова звезда отива с пълна шунка, скача и бълнува за алпаки във все по-безумни моменти, които се чувстват готови да да бъдат извлечени в YouTube и споделени по цял интернет от служителите на актьора . Всичко е в кулминация със самите алпаки, които са покварени в мутантни чудовища, които Кейдж трябва да убие с пушка, но тази сцена пребледнява в сравнение с гонзо изпълнението на Кейдж до този момент. (Джейкъб Хол)
46. Изгубени в пространството за обхождане в Реликвия
В Натали Ерика Джеймс Реликвия , деменцията, която страда от болна баба, се превръща в буквална злонамерена сила, заплашваща да погълне дъщеря и внучката си. Докато филмът функционира отлично като свръхестествена приказка за терор, филм за обитаван от духове дом с уникален обрат, той е последният акт, който директно свързва ранените емоции на героите с фигурите на ужасите. Героите се оказват в капан в обхождащо пространство, което никога не свършва, невъзможен лабиринт, който просто не може да съществува в тази къща. И те не са сами. Нещо ги лови. Това е ужасяваща последователност, един от най-страшните моменти на 2020 г. Но е и смразяващо и на по-дълбоко ниво: ето какво е да загубиш спомените и чувството си за себе си, да се страхуваш непрекъснато, докато целият ти свят се разчупва около теб и познатото става извънземно. Това е ужас в услуга на емпатия - вътрешен ужас става външен. (Джейкъб Хол)
45. Алисън танцува в Гнездото
Рой О’Хара (Джуд Лоу) е лъжец. Той е свръхчовек, един от онези момчета, които използват външния си вид и естествения си чар, за да се прецакат през бизнес сделки и договори, висящи върху живота си с най-ниските конци. Съпругата му, Алисън (Кари Кун), вече не може да издържи и след изискана вечеря, на която Рой изрича някои особено жълти лъжи, за да засили социалното си положение, фасадата се руши. Облича го пред колегите му и го оставя закъсал в ресторанта, като ходи сама в клуб и пие и танцува през нощта. За този кратък момент всичките й отговорности и тежестта да поддържа семейството си на повърхността и сплотеността изчезват и тя най-накрая може да прекара една блажена нощ за себе си. На този дансинг нищо друго няма значение.(Бен Пиърсън)
44. Сцената на „Глупавите игри“ в Влюбени рок
Гледайки чувствения Стив Маккуин Малка брадва влизането е като набраздяване на едночасов джем сеанс, пренасящо преживяване, което прилива и тече с реге музиката, която действа като зашеметяващ саундтрак към филма. Но забележителният момент на филма е странен, когато музиката спира за един екстатичен момент в един сингъл на цялата къща на сингъла на Janet Kay от 1979 г. „Silly Games“. Сякаш времето спира за миг тук, цялата къща спира в еуфоричната радост от това споделено преживяване, лъчезарните лъчезарни изражения на певците и танцьорите се показват, докато се люлеят на собственото си нетипично пеене. Това е изключителен момент в киното през 2020 г. и честно казано, през последните няколко години. (Hoai-Tran Bui)
43. Побегът на покрива през Бягай
Бягай е филм с много познати парчета, но всяко от тези парчета се използва по остър като бръснач начин. Около половината от лукавия трилър на Aneesh Chaganty, Chloe (Kiera Allen) се оказва заключена в спалнята си на горния етаж от обезумелата си майка. Единственият изход е да се изкачите през прозореца и да преминете покрива до друг прозорец ... което е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, тъй като Клои използва инвалидна количка. Във филм, изпълнен с интелигентни герои, които правят интелигентен избор пред опасни, враждебни ситуации, това е ясният акцент. Гледаме как Клои мисли през своето затруднение и измисля болезнено решение, което тества тялото и ума й в еднаква степен. Още по-диво е да бъде свидетел, защото Алън използва инвалидна количка в реалния живот и наистина продава физическото си бягство. (Джейкъб Хол)
42. Летене с хвърчило Личната история на Дейвид Копърфийлд
Има толкова много сцени в Armando Ianucci’s Личната история на Дейвид Копърфийлд които улавят особената му причудлива марка с цвят на бонбони, но полетът на хвърчила е първото, което си спомням, което накара широка, лъчезарна усмивка на лицето ми. Дейвид Копърфийлд (Дев Пател) е срещнал някакъв родствен дух в ексцентричния мистър Дик на Хю Лори, бивш адвокат, който вярва, че мислите за обезглавената глава на крал Чарлз заливат съзнанието му. Точно като Дейвид, господин Дик е толкова затрупан с думи, че ги записва на парчета хартия, но умът му остава объркан. Дейвид измисля гениалната идея: те ще прикрепят хартията към хвърчило и ще я изхвърлят навън, оставяйки вятъра да извади думите от главата на г-н Дик. Двамата преминават през хола на Betsey Trotwood с хвърчило в ръка и го хвърлят в небето с плавно радостно движение. Това е удивително причудлив момент, който може да съществува само в повишената реалност на Дикенс и Янучи, защото не би ли било толкова хубаво, ако всички толкова лесно изхвърлим притесненията си на вятъра? (Hoai-Tran Bui)
41. Първата целувка през Любовта на Силви
Амбициозната телевизионна продуцентка Силви (Теса Томпсън) е сгодена, а годеникът й се води в чужбина в Корейската война. Но химията, която има в Ню Йорк с джаз музиканта Робърт (Намди Ашомуга), е неоспорима и след няколко тлеещи взаимодействия и среща, когато Робърт свири на саксофон на сцената, вълнението се натрупва, докато двамата се приближават до наклона на Силви в края на нощта. След малко напред и назад относно това, което представлява „дата“, язовирът най-накрая се счупва и двете заключващи устни за първи път се връщат за още по начин, който се чувства малко сладък, но и верен на живота. Това е типът прималяване, прекалено романтизиран момент, който сте виждали милион пъти на филм - но след това осъзнавате, че това е един от малкото пъти, в които някога сте виждали черни герои в главните роли в период като този.(Бен Пиърсън)
40. Ал Капоне убива хора с пистолет „Златен томи“, докато натъртва морков и носи пелена за възрастни в Капоне
В Josh Trank’s Капоне , най-запомнящият се от многото сифилитични халюцинации на застаряващия бивш гангстер идва късно във филма, когато Ал Капоне (Том Харди) се скита из територията на имението си във Флорида, облечен в халат, пелена за възрастни и носещ позлатен пистолет за томи. Той мълчаливо стреля по членове на собственото си семейство, стреля им в гърба и взривява през прозорците на своето масивно имение, което е видял като затвор. Това е единственото трептене, което този филм предлага на персонажа на Капоне, което очакваме от всичките му гангстерски лудории, но Trank не се интересува от този разказ. Изглежда, че филмът е метафора за собствената му кариера (Капоне буквално се самоуби няколко пъти) и трябва да се чудите дали тази халюцинация е Trank, работеща през случаи, когато той може да се е нахвърлил върху хора, близки до него. О, и споменах ли, че Капоне извършва това клане, докато натъртва морков като обезумял Бъги Бъни?(Бен Пиърсън)
39. Гигантското чудовище най-накрая се появява през Под вода
Под вода е страхотен филм за дълбоководно чудовище, който повече хора трябва да гледат. Разбира се, не е много оригинален, но това не го прави по-малко приятен. Филмът се занимава с група хора, хванати в капана на изследователско и сондажно съоръжение в дъното на Марианската падина. Съоръжението се срива, така че нашите герои трябва да избягат, но това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, защото има морски чудовища дебнат навсякъде. Чудовищата са с човешки ръст и се забелязват най-вече в бързи, мимолетни моменти за плашещи скокове. Но всичко се гради към голямо разкритие и искам да кажа голям : по-малките чудовища са породени от гигантско, подобно на Ктулху същество. Разкриването на чудовището е прекрасно организирано - вие получавате истинско усещане за това колко масивно и страшен би било внезапно да забележим това нещо в тъмните дълбини. (Крис Евангелиста)
38. Роуз губи девствеността си през Извънредни
Извънредни е филм, предназначен за култов статус, особено когато повече хора научат за неговия скандален връх. Този сдържан ирландски ром-ком следва розата на средна възраст, чиято способност да говори с духове я е превърнала в самоуверен пария. Съседът й Мартин обаче идва при нея, когато дъщеря му е отвлечена, за да бъде използвана в сатанински ритуал, който изисква девическа жертва, което води до малко вероятна романтика, докато играят свръхестествени детективи. В крайна сметка новоповиканият гигантски портал в Ада отхвърля дъщерята на Мартин - тя не е девствена! Но демонът, който излиза от огнената яма, вижда в стаята девица: Роза. Докато силите на ада теглят Роуз през пода към нечестива смърт, Мартин се катери да се изкачи на върха на новооткритата си любов и да гарантира, че тя, ъ-ъ, вече не е девствена, преди да бъде изпратена на вечно проклятие. Консумациите на кинематографична любов не стават по-диви или по-запомнящи се от това. (Джейкъб Хол)
37. Краят на Хънтър Хънтър
След като прекара 95% от времето си на работа като трилър за оцеляване за семейство, което се бори с посягащ вълк, Хънтър Хънтър прави остър завой в пълноценно отмъщение ужас в последните няколко минути. Когато семейният матриарх Ан (Камил Съливан) разбира, че съпругът й (Девън Сава) е убит от мъжа (Ник Стал), тя е помогнала да се върне към здравето си и че убиецът вече е сам в къща с малката си дъщеря, Ан се състезава обратно в кабината - само за да се потвърдят най-лошите й страхове. Без да има за какво друго да живее, Ан получава надмощие и спокойно започва да го одра жив, използвайки техниките за оцеляване, които е научила по-рано във филма. Един от последните кадри разкрива степента на нейната ръчна работа: бъркаща стомаха бъркотия от нерви и сухожилия, чиято кожа - и лице - са напълно отстранени от тялото му, оставяйки само блуждаещо око. Филмът преминава от бавно изгаряне до изправяне на повърхността на слънцето в рамките на около 30 секунди и води до някои от най-разстрояващите кинематографични образи на века досега.(Бен Пиърсън)
36. Речта на Робърт… и след това речта на Стивън Момчешка държава
Момчешка държава е документален филм, който проследява фалшиво студентско правителство, насочващо се към предизвикателствата на организирането на политически партии, създаване на консенсус за законодателство и агитация за различни позиции в държавната и градската власт. В сегашния ни политически климат не е изненадващо, че въпреки че сме разделени наФедералисти и националисти, политиката се свежда до демократични и републикански идеали и е ясно с коя партия се идентифицира всеки от двамата ключови кандидати за губернатор на тийнейджъри. В надпреварата на губернатора Стивън Гарза (вдясно) води кампания за националистите, а Робърт Макдугъл (вляво) е един от федералистите. По време на предизборния процес Робърт изнася такава куха, манипулативна и чисто политическа реч, докато Стивън говори от сърце почтено, без никакви мръсотии и е ясно кой от тези млади мъже има потенциала да бъде истински лидер и кой е просто опортюнистичен политик. Това е изключително разочароващо и по-скоро окуражаващо наведнъж.(Итън Андертън)
35. Никола Тесла пее караоке в Тесла
Телса не е вашият стандартен биографичен филм и когато се опитвам да продам на хората този факт, винаги изтъквам едно нещо: сцена, в която Никола Тесла пее караоке. Излишно е да казвам, че истинският Тесла не излизаше и не изпълняваше караоке, но в уникалния портрет на изобретателя на Майкъл Алмерейда, Тесла на Итън Хоук прави точно това. Той изпълнява изпълнението на песента „Tears for Fears“ „Everybody Wants To Rule The World“ в един от няколкото удивително странни и анахронични моменти. Толкова е странно и прекрасно, че няма как да не се усмихнете - и почти не се случи. „Това беше добавка в последния момент. И то безразсъдно, защото нямахме правата върху песента “, Алмерейда казах . „И трябваше да се борим и да молим за това. Бяхме към края на снимките и двамата (Итън и аз) осъзнахме, че може да има начин да бъдем малко по-смели и малко по-забавни. И тогава споменах, че понякога срамежливи или чувствителни хора се разкриват, когато правят караоке песен. И така, измислих идеята за песента и Итън я прие. Не само, че текстовете имаха някакъв резонанс, но това беше и оптимистична песен и филмът щеше да кристализира в този момент. ' (Крис Евангелиста)
34. Финалният концерт през Бил и Тед се сблъскват с музиката
В един от най-приповдигнатите финали в киното тази година виждаме Уилям „Бил” С. Престън Еск. (Алекс Уинтър) и Тед „Теодор“ Логан (Киану Рийвс) се обединяват с дъщерите си Били (Бриджет Лунди-Пейн) и Теа (Самара Уийвинг) и останалия свят (дори самият Смърт!), За да изиграят концерт, който спасява Вселената. След като създават безкрайни копия на себе си, Бил и Тед получават инструменти в ръцете на всички по света и всички изпълняват завладяващата песен, продуцирана от дъщерите им, за да съберат всички заедно. Това е толкова сериозно, вдъхновяващо, безкрайно сиренево заключение за такава глупава комедия, но именно това го прави най-отличен. (Итън Андертън)
33. Градът се бие обратно Бакурау
След като се примириха с недостига на вода, градът им буквално изчезна от картите и корумпиран кмет, хората на малкия град Бакурау им стигнаха. Когато малка група въоръжени бели хора нахлуват, убиват малко дете и се опитват да избират жителите един по един, местните граждани се защитават, като използват оръжия от градския си музей, буквално използвайки силата на своето колективно минало, за да се издигнат срещу сили, които леко ги подценяват. Този кулминационен момент е кървава, но подходяща метафора за силата на общността, както и предупреждение към изменни политици, което се чувства по-жизнено от всякога в светлината на последните събития в САЩ(Бен Пиърсън)
32. Краят на Друг кръг
През по-голямата част от времето на изпълнение, Друг кръг редува ликуващи и меланхолични тонове, тъй като нейните герои на средна възраст многократно се напиват и впоследствие се справят с последиците от своите действия. Финалът съдържа най-добрия момент на филма: учителският герой на Мадс Микелсен, бивш танцьор, който преди това е бил насърчаван да танцува от приятелите си, среща голямо парти от бившите си ученици, които празнуват дипломирането си в пристанището и накрая се разпуска, грациозно танцува по пътя си чрез тяхната партия и командване на екрана, както никога досега. Това е прекрасен физически момент за Микелсен като изпълнител и катарзично освобождаване за героя, а последният фриз кадър, когато той скочи във водата, оставя филма с малко неясна нотка. Накрая ще се оправи ли? Или този последен скок представлява началото на друга спирала надолу?(Бен Пиърсън)
31. Даяна влиза в полет Wonder Woman 1984
Полетът беше подаръкът, който Даяна (Гал Гадот) най-много приравняваше на Стив Тревър (Крис Пайн), нейната отдавна изгубена любов по чудо й се върна в Wonder Woman 1984 , и един, на който тя най-много му завижда, тя признава по време на полета им до Кайро. „Никога няма да го разбера“, признава Даяна. „Наистина е толкова лесно“, отговаря Стив замислено. „Вятърът и въздухът са и знаят как да го карат, как да го хванат. Как да се присъедините към него. ' Когато Даяна трябва да загуби Стив за втори път, за да възвърне силите си от Dreamstone, тя ласо минава преминаващ реактивен самолет (още един много готин момент) и там сред облаците тя открива, че съветът на Стив е верен: тя може да лети. Но това е горчиво новооткрита способност, тъй като Даяна се наслаждава на способността си да сърфира във въздуха, докато траури за последния „подарък“, който Стив й е оставил. Това е сцена, която се чувства вярна на страхопочитанието на ниво Ричард Донър Wonder Woman 1984 емулира, особено във финалната поза, подобна на Супермен, на Даяна, докато тя лети към последната си битка. (Hoai-Tran Bui)
