Мери Попинз се завръща не е просто завръщането на любим герой. Филмът е завръщане към филмовите стилове от миналото, където филмите могат да бъдат пенливи и причудливи оправдания, за да си прекарат приятно. Но е забележително и с включването на техника, рядко срещана днес, и то в цялото кино: смесването на кадри на живо с традиционна анимация.
как завършиха бързо и яростно 7
Невероятно е, че най-ранният пример за хибрид на живо действие / анимация е и най-ранният пример за анимация на всякакви мил. Омагьосаната рисунка , произведен през 1900 г., представя мъж с екшън на живо, който взаимодейства с нарисувано от ръката лице на статив, докато хваща нарисувани предмети и ги изтегля в третото измерение.
По-късно, от 1918 до 1929 г., създателят на Betty Boop, аниматорът на Popeye и изобретателят на singalong „отскачаща топка“ Max Fleischer създава серия от тихи шорти, наречени От мастилницата , в който анимираните герои прескачат статива на Флайшер в реалност. Те също биха предвестни изобретяването на Флайшер на Ротоскопа, което позволи на аниматорите да проследят кадрите на живо, за да създадат по-естествено движение - техника, към която ще се върнем по-късно.
Уолт Дисни също се включи в екшъна, много преди да създаде Мики Маус или дори неговия предшественик Осуалд Щастливият заек. През ранната и средата на 20-те години Дисни направи поредица от тихи къси панталони, наречени „Алис комедии“, с участието на момичето на живо Алис и анимационната котка Джулиус. Започвайки с кратко заглавие Страната на чудесата на Алиса , в която „Алиса“ се забива в собствения анимационен свят на Дисни, Алис се подвизава в редица приключения, вкарвайки се в беда и опасност (и в характерния за Дисни ход, изнудващ синдикалните работници) в предимно анимирана среда. 56 Алис шорти бяха пуснати в продължение на четири години. Много от тях са загубени.
Такава беше техническата трудност при смесването на анимацията с действието на живо, че много „хибридни“ филми ще съдържат само една или две сцени на взаимодействие между двете - и дори тогава взаимодействието ще бъде ограничено. Много от функциите на Disney попадат в тази категория. Те варират от всички, но погребани, известни расистки Песен на юга , на новопоследователите, трайно известни Мери Попинз .
Попинс разполага с ослепителна поредица, в която Джули Андрюс и Дик Ван Дайк пеят, танцуват и се състезават с коне в анимационен фентъзи свят. Попинс представлява огромен напредък в комбинирането на двете техники, като актьорите на живо се появяват, за да си взаимодействат по сложни начини с анимираните си звезди. Толкова впечатляващ беше, че филмът спечели Оскар за специални визуални ефекти, както и духовният му наследник Копчета за легло и метли . По времето Pete’s Dragon дойде през 1977 г., въпреки че дори включването на анимационен герой за цялото време на изпълнение на дадена функция не беше достатъчно, за да събере толкова, колкото номинация (не че можеше да спечели срещу Междузвездни войни , разбира се).
който изрази немо в намирането на дори
За озадачаващо количество носталгични хилядолетия заглавието, синоним на живо действие / анимирана творба, е изключително Издание от 1996 г. Space Jam . Откровено групирани по фокус, ориентирани към продукти и цинични, Space Jam е един от най-малко очакваните култови феномени през 90-те. Баскетболният турнир на извънземните срещу Looney-Tunes на филма беше голо оправдание да въведе във филма несравнима тогава знаменитост Майкъл Джордан. Джордан се пренася в света на Looney Tunes (характеризирането на което вбесява аниматора на Looney Tunes Chuck Jones) и е принуден да играе баскетбол с тях, което означава, че по-голямата част от процеса на заснемане на Jordan ще включва разговори с тенис топки на пръчки на синия екран сцена. Може би това обяснява защо представянето му е толкова мрачно.
Докато Space Jam донякъде неубедително пренесе баскетболна звезда в света на анимационните филми, псевдопредставяне на WB Looney Tunes: Back In Actio n донесе карикатури в света на Холивуд, за да се бие с корпорацията Acme. Излишно е да казвам, че духът на Looney Tunes е по-непокътнат във филма на Джо Данте - и ефектите също са по-силни. Данте пуска анимираните си герои в Лос Анджелис, Вегас, Париж и космоса и използва широк спектър от техники, за да ги съчетае с актьорите, реквизита, декорите и дори течностите, с които си взаимодействат. Това е глупаво, нелепо и за феновете на изходния материал, доста мило.
Но нито едното, нито другото Обратно в действие и Space Jam би съществувал без Робърт Земекис Кой рамкира заека Роджър , издаден през 1988г.
Кой рамкира заека Роджър е безспорният цар на хибридните филми - не просто с участието на анимирани герои, но създава цяла вселена, където карикатурите съжителстват с човешки същества и където законите на физиката заемат любопитна половина от двете. Роджър Заек е техническо чудо, неговото магьосничество не намалява от настоящата тенденция към фотореалистични анимирани герои и спомогна за изобретяването на много от техниките, използвани сега в CGI-тежки продукции. В повече от един начин това е един от най-великите и най-тихо влиятелните филми, правени някога.
Роджър Заек Екипът на ефектите спечели Оскар за най-изчерпателната комбинация от анимация и екшън на живо до момента. Анимираните фигури не просто бяха композирани в рамката, те взеха светлина от практически източници, взаимодействаха с физически обекти и хора и се смесваха безпроблемно с живи кадри, независимо от равнината на действие, която заеха. Те направиха всичко това във всяка сцена на филма, често с няколко героя наведнъж. Много снимки дори използваха движеща се камера (прословуто е трудно да се съчетае с традиционната анимация). В ретроспекция Робърт Земекис очевидно е правилният човек за режисьорската работа, като се има предвид позицията му в челните редици на много техники за ефекти през годините. Крайният резултат все още се поддържа и днес като забележително постижение в ефектите, съчетание веднъж в живота на конкуриращи се анимирани IP адреси и страхотен филм за стартиране.
Колкото и впечатляващо Роджър Заек е, обаче, няма нищо по нелепо труден процес, използван през 1993 г. от Bolexbrothers Studio на Дейв Бортуик Тайните приключения на Том Палм . Във филма участват човешки актьори, които си взаимодействат със стоп-анимационни персонажи, но за разлика от, да речем, фантастичните филми на Рей Харихаузен, не се използва композиране, което да съчетае двете в една и съща рамка. По-скоро създателите на филми анимираха и своите актьори - буквално, като ги накараха да останат много много неподвижни и ги пренасочиха между кадрите заедно със своите стоп-движещи звезди. Резултатите са странни и честно казано доста ужасяващи. Няма нищо друго като него.
какво се случва при заклинанието 2
Други иноватори донесоха алтернативни подходи към хибридната среда. В САЩ Ралф Бакши често смесва живо действие с анимация в трансгресивни филми като Coonskin , твърдейки, че двете техники могат да „съжителстват нито с извинение, нито с извинение“. Неговият анимиран Властелинът на пръстените по-специално представена традиционна анимация, силуетни последователности на живо и ротоскопска анимация. В Обединеното кралство Тери Гилиъм често свързва анимирани и изпълнения на живо в различните проекти на Монти Пайтън, като използва фотографски елементи като анимирани фигури. А в Европа Ян Сванкмайер създаде своя уникална комбинация от форми за правене на филми в сюрреалистични заглавия като Алис , един от непознатия Алиса в страната на чудесата адаптации наоколо.
Междувременно все по-голям брой филми с екшън на живо използват анимацията със стоп-движение като визуални ефекти през 20-ти век. Тази техника също датира от ерата на тихата, с пионерската работа на Уилис О’Брайън върху Изгубеният свят и полузагубените Призракът на Спящата планина проправяйки пътя за еднакво революционна работа от Рей Харихаузен и неговите ученици. От 20-те до 80-те години спирането е основно средство за добавяне на фантастични същества към филмите на живо. Джурасик парк , през 1993 г., ще бъде първият, който хвърля техниката настрана (в средата на производството!), за да преоткрие истински средата с CGI.
нито една държава за възрастни мъже не мечтае
В днешно време почти всеки блокбъстър е смесица от екшън на живо и анимация, ние просто не ги разглеждаме по един и същи начин. Междузвездни войни Епизод III: Отмъщението на ситите беше един от най-ранните CGI-тежки филми на живо, за да се справи с това, приписвайки на Industrial Light and Magic „визуални ефекти и анимация“ и когато се замислите, анимацията изпълва безброй филми на живо. Всеки неотдавнашен филм на живо с трансформиращ се робот, гигантска маймуна, извънземно или говорещ миеща мечка е разчитал много на анимацията. Всъщност, по отношение на процеса, Дейвид Лоуъри Pete’s Dragon римейк е почти същият като предшественика си - само с много повече пиксели на върха на пръстите на аниматорите.
Заснемането на движение добавя интересна бръчка към този разказ, но и то е просто по-усъвършенствана версия на съществуващите процеси. Докато Gollum, Caesar, Thanos и други mo-cap герои се основават на кадри и данни за проследяване от изпълнения на живо, те всъщност се изобразяват на екрана (и, струва си да се добави, техните изпълнения са оптимизирани и променени) от аниматори. Тези техники са няколко технологични стъпки от, но не съвсем различни от Rotoscope на Fleischer’s, който е патентован преди повече от сто години. И всеки път, когато видите герои, които правят неща, които не са физически възможни - по дяволите, всеки път, когато видите човешки персонажи да правят такива неща - те вероятно са анимирани на едро.
Технологията има забавен начин да се върти над себе си. Убедителното смесване на анимация и кадри на живо беше една от най-предизвикателните задачи във филмопроизводството в продължение на десетилетия и в резултат на това рядко се появяваше. Тогава, точно както технологията настигна амбицията в тази област Кой рамкира заека Роджър , CGI се появи почти веднага след това, доминирайки в индустрията и направи Cel анимация Pass.
Съвременните CG герои дължат своето съществуване на постиженията, постигнати от техните анимационни предшественици, и поради огромната разлика във визуалната естетика, много публика никога няма да направи връзката между двете. Срамно е: техническото чудо да видиш как карикатурите взаимодействат с хората е нещо, което CGI е премахнало. И магическата наслада от карикатурата, която се разхожда с човешко същество, е нещо, което CGI никога няма да намери.
