Предния уикенд, на пръв поглед филм, наречен под радар Мога само да си представя ликвидиран като изненада касов хит. Това беше първият от поредица филми, основани на вярата, които трябваше да бъдат пуснати през седмиците преди Великден. Павел, апостол на Христос , библейска драма с участието на Джим Кавиезел, открита миналия петък, и второ продължение на хита от 2014 г. Бог не е мъртъв вижда съобщение тази седмица.
Кавиезел, разбира се, играе Исус в Мел Гибсън Страстите Христови , и този филм е отличен пример за това как религиозните филми често се подценяват, когато става въпрос за търговски успех. Създадени с скромни бюджети, тези филми имат вградена подкрепа от недостатъчно обслужвана ниша от зрители, които смятат, че техните вярвания са в противоречие с набора от налично съдържание за гледане. Местните църкви прегръщат филмите в низови кампании и не боли, ако имат връзки с бестселър на християнски музикален сингъл или книга за самопомощ. Ето как Мога само да си представя успя да спечели уикенда над Disney’s Бръчка във времето , филм, който умишлено омаловажи християнските елементи на изходния му материал.
Към момента вече има достатъчно заглавия, които религиозните филми са станали жанр сами по себе си. И все пак те почти винаги изглеждат под качествено проклятие, подобно на филмите за видеоигри. Тези, които не са откровено лоши, са склонни да бъдат посредствени. Защо толкова много филми, основани на вяра, са подпартии? И кои филми всъщност правят това правилно?
Проповядване на хора
Терминът „филм, основан на вяра“ означава съвременна порода религиозни филми, които се стремят да бъдат вдъхновяващи, като същевременно остават основани на собствените си социални ценности. Самият термин разкрива, че разказването на истории в тези филми, всяко тяхно повествователно решение, произтича от основа на непоклатимо религиозно убеждение. Ако сте човек, който случайно не споделя същата тази основа на вяра, ще бъдете отложени.
С двете предишни вноски в Бог не е мъртъв печелене на сериали петнадесет% и 9% точки на Томатометъра, съответно е лесно да си представим God’s Not Dead: A Light in Darkness печелейки едър разказ на Rotten Tomatoes като „Бог може да не е мъртъв ... но този филм е мъртъв при пристигането.“
Светската аудитория така или иначе обикновено не е целта на тези филми. Някои може да предадат утешително послание на утвърдени вярващи, но те изглеждат по-малко проектирани да резонират широко или да създадат съпричастна връзка с външни хора. Това, което често получавате с филмите, основани на вярата, са истории, които звучат като кухи и дидактични, сякаш разказани в ехо камера. Предимствата на чистия артистизъм, изкуството в името на изкуството, се жертват в полза на багословията, оставяйки филмите да се подиграват заради кинематографичните си недостатъци.
Извън поджанра, основан на вярата, религиозните филми може да започват да показват признаци на зрялост. Не само Кавиезел и Джоузеф Файнс ( Лутер , Възкръснал ), които вече участват в тези филми. Натрупани с разпознаваеми актьори, които нямат чувството, че се берат, филми като Пленник и Последни дни в пустинята да спечелят към по-висок клас християнски филми.
По силата на периода им, който незабавно премества зрителя в извънземно време, историческите религиозни филми са по-достъпни за непосветените. Списъкът по-долу не съдържа директни биографични снимки на Исус, само защото това е стартов пакет и двата най-добри филма, фокусирани върху Исус, носят различна стигма. Мартин Скорсезе Последното изкушение на Христос беше силно противоречива в своето време и централната й метафора за Исус катодефектният човек все още може да бъде труден за някои религиозни зрители. Страстите Христови е като картина да оживее, но и тя беше затънала в (заслужена) полемика по начин, който засенчи нейните художествени достойнства.
Лично аз винаги съм имал меко място за Исус Христос Суперзвезда.
Тишина (2016)
Що се отнася до правенето на филми, Мартин Скорсезе е може би най-уважаваният майстор на занаята, работещ днес. Ако нещо, Тишина е обратен кросоувър, достигащ през пътеката до религиозни зрители от основния поток, където той вече седи добре разгледан. Скорсезе е отпаднал от семинарията (като вашия наистина), чийто последен филм преди това беше Вълкът от Уолстрийт ( Ню Йорк Таймс наречен го „гросмайстор на профаните“), убедените консерватори вероятно ще видят самия режисьор като отстъпник , подобно на главния герой на филма, Родригес. И все пак това се вписва само в текста на филма, където въпросът за това какво означава да се придържаш към идеал или да предадеш нечии убеждения е отпред и в центъра.
Родригес е йезуитски свещеник, койтоначинания в Япониявъв време, когато „скритите християни“ в страната са подложени на преследване. Скоро той се оказва в невъзможна ситуация, когато трябва да избере да изостави своя Бог и всичко, в което вярва, или да осъди другите на смърт. Има въпрос за суетата: Родригес пренася западното превъзходство, манталитет на спасителя на белите, в страна, която до голяма степен е безразлична към неговия Бог, но по някакъв начин изглежда е внушила на хората по-истински дух на саможертва, така че те да въплъщават много страдащият слуга, какъвто трябваше да бъде Исус.
Родригес става както фигура на Христос, така и фигура на Юда. В адаптацията на Скорсезе липсва двусмисленият завършек на романа на Шусаку Ендо, да не говорим за способността на книгата да оставя писмената форма да отлепва слоеве от истина и самозаблуда, заобикалящи героя, тъй като тя се премества от гледна точка от първо лице към разказ от трето лице и в крайна сметка студено обективен запис на факти.
Филмът все още предизвиква дълбоки размишления и прави нещо, на което малко филми, базирани на вяра, изглеждат способни: той се изправя срещу вярващите и ги поставя извън зоната им на комфорт в сандалите на пословичния непознат в странна земя. Добрата драма предизвиква и променя нейните герои и публика, не е неблагоприятна за риска и толкова убедена в собствената си гледна точка, че се установява в самодоволна проповед.
Бивис и Butthead екшън филм на живо
Принцът на Египет (1998)
Забрави за Изход: Богове и царе , режисьор Ридли Скот умишлено варосан опит за възвръщане на изгубената слава на епосите на Сесил Б. Демил. Принцът на Египет е по-добрият филм за Мойсей. Този филм се появи в началото на Dreamworks Animation. Години преди доставка Шрек и кунг фу Панда , младото анимационно студио навлезе на пазар, доминиран от Pixar и филмите на Дисни от Възраждането от късния период.
Dreamworks трябваше да внесе своята A-игра, за да се състезава и това трябва да направят филмите, базирани на вяра, ако някога искат да достигнат до някой извън херметичния си балон. Принцът на Египет може да се похвали с гласове на звезди (сериозно, погледнете имената ) има резултат от Ханс Цимер, дует от Уитни Хюстън и Марая Кери и музикални номера като красивото, обитаващо „Речна приспивна песен“ (изпълнява се от режисьора Бренда Чапман във филма и от Ейми Грант в саундтрака).
Анимацията на филма също е доста красива за гледане. С течение на кинематографичните моменти е трудно да се съчетаят раздялата на Червено море във версията от 1956 г. на Десетте заповеди .В Принцът на Египет обаче има момент, когато израилтяните минават покрай стена с вода и мълния я осветява, така че да можем да видим величествен силует на гърбав кит, плуващ до тях. Музикалната реплика на Zimmer за присъствието на Бог, чута за първи път по време на филма сцена на горящ храст , възпроизвежда отново през този момент. Синергията между музика и образи придава на сцената различен вид величие, в което свещеното наистина може да се усети. Повече религиозни филми трябва да се стремят към това.
