amityville: пробуждащата се дата на издаване
(Добре дошли в / Филмовото отброяване на 100-те най-добри филма за десетилетието , разглеждащи абсолютните най-добри филми, които бяха пуснати между 2010 и 2019 г. Това е пета част от поредица от пет части и част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)
Миналата седмица екипът / Филм седна за удължено време от две части подкаст за стесняване на 100-те най-добри филма през последното десетилетие. Когато прахът се уталожи, останахме със семейство филми, които не можеха да бъдат по-различни: екшън филми и интимни драми и филми на ужасите, анимационни филми и всичко между тях. Това, което ги свързваше, беше просто - те представляваха колективния вкус на целия персонал и всичко, което обичаме през последните десет години кино.
Следва 20-1 от този списък, колекция от филми, които обичаме от сърце.
20. Sing Street
Един от най-добрите филми за пълнолетие за десетилетието, Пейте улица следва оскъдна група в потисническо момчешко училище през 80-те години на миналия век в Ирландия, която се бунтува чрез музиката си. Те са повлияни от някои от най-разпознаваемите изпълнители от 80-те години и част от радостта на филма е да види как те слушат група като Duran Duran или The Cure и да включат тези стилове в следващите си оригинални песни (всички от които са фантастично). В центъра на историята има начинаещ романс, но семейната връзка между фронтмена на групата и неговия брат за прегаряне дава на филма голяма част от емоционалната му сила. [Бен Пиърсън]
19. La La Land
Класически музикален стил, съвременна любовна история, почит към джаза и киното. Това са всичко, което прави La La Land любовна история, която не върви така, както си мислите. Разбира се, има романтика и музикалните последователности връщат към времето, когато любовта изглеждаше много по-проста. Но може би истинската любовна история от режисьора Деймиън Шазел е тази, която всички имаме с мечтите си. Трагично ли е, че Миа (Ема Стоун) и Себастиян (Райън Гослинг), които имаха страхотна любовна история, вече не са заедно? Или би било по-трагично, ако двамата се отказаха от мечтите си, за да бъдат един с друг? В края на деня това зависи от публиката и това е разделителен въпрос. Но така или иначе, филмът напомня, че имаме късмета да обичаме изобщо, дори и да е само за момент. [Итън Андертън]
18. Edge of Tomorrow
Съвсем вероятно най-забавният филм за пуканки за десетилетието, Edge of Tomorrow е най-добрият аргумент, че големите лъскави научно-фантастични екшън филми могат да стоят редом с високото изкуство. Том Круз играе брилянтно срещу тип като страхлив войник, хванат във времева верига, докато се бори с извънземна инвазия, а Емили Блънт го бие като бит за битка като войн на лоши, който го обучава да рита задник. Тези двамата закрепват филма, а режисьорът Дъг Лиман ги пуска в една вдъхновена екшън сцена след друга, като смекчава интензивността с хумор и остроумие. Прегледах отново Edge of Tomorrow повече от всеки друг филм в този списък и по дяволите, ще отида да го гледам отново точно сега. [Джейкъб Хол]
17. Нея
Наистина любовна история, която можеше да бъде разказана само през това десетилетие, Спайк Джонз Тя е тиха, хуманна научна фантастика в най-добрия случай. Да, това е филмът, в който Хоакин Феникс (зашеметяващ, както винаги) се влюбва в А.И. в смартфона му, но е много повече от това. Това е филм за самотата, за взаимоотношенията, които развиваме с нашите екрани, и за това как технологията ни предлага толкова начини за свързване, колкото ни предлага начини да се боксираме. Няма да намерите друга истински романтична, широка история за любовта и загуба, която също е остър като бръснач изображение на изкуствения интелект, който придобива усещане и особеност. Тя е блаженство. [Джейкъб Хол]
16. Имало едно време в Холивуд
Последното на Куентин Тарантино е едно от най-големите му. Своеобразна приказка за края на една епоха и началото на друга. Леонардо Ди Каприо е весел като Рик Далтън, измит актьор с нулева самооценка. А Брад Пит притежава филма като дългогодишен каскадьор на Рик и най-добрият (и единствен) приятел Клиф Бут. Заедно двойката се ориентира в Холивуд през 1969 г., докато призракът на Чарлз Менсън и семейството му се очертава на заден план. Но Имало едно време в Холивуд не е филм на Manson Family. Вместо това, това е филм за това, което е можело да бъде, с герои, които отразяват нещата, които са постигнали, и нещата, които никога няма. [Крис Евангелиста]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 прави това, което правят най-добрите продължения: подобрява и надвишава амбициите на оригинала. Въпросите, които оригиналът на Ридли Скот от 1982 г. задава - за природата на човечеството и за същността на душата - Blade Runner 2049 отговори. В обрат на пътуването на оригиналния бегач на Харисън Форд, Райън Гослинг играе ролята на офицер К, репликант, който копнее да бъде човек, изпращайки го в търсене да намери отдавна изчезналия Рик Декард (Форд). Денис Вилньов представя съзерцателен, визуално великолепен нео-ноар, закотвен от тихото, интроспективно изпълнение на Гослинг. [Хоай-Тран Буй]
14. Лунна светлина
След десетилетия на изтласкване в ъглите и скриване в сенките, LGBTQ киното избухна в масовото течение на това десетилетие, с Лунна светлина водещ заряда. Редкият победител в най-добрия филм, който всъщност заслужава честта, наказващата и в крайна сметка обнадеждаваща история на Бари Дженкинс за младо чернокожо момче, което се примирява със своята сексуалност в култура, която го принуждава да крие истината си, е един от най-добрите филми, правени някога. С участието на забележително изпълнение от Махершала Али (още един заслужил носител на Оскар), Лунна светлина не се страхува да се взира в емоционалната бездна и по-важното е, че не се страхува да предложи ръка за помощ, която да ни извади от нея. [Джейкъб Хол]
13. Унищожаване
Група жени учени се насочват към посягащо измерение, наречено „Блясъкът“, надявайки се да разберат как да спрат неговото разрастване. Но след като прекрачат прага, в крайна сметка получават много повече, отколкото са се уговорили. Сценаристът / режисьор Алекс Гарланд работи на друго ниво тук, давайки на публиката опияняващо „удряне на астралния план“ тип опит, подобен на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея . Може да се разглежда като мощно изследване на депресията, стремеж срещу разпространението на насилие и вероятно още дузина неща. Не съм най-малко изненадан, че не се превърна в касов хит, но мисля, че това е огромно кинопостижение. [Бен Пиърсън]
12. Отвътре Lwyn Davis
Всеки има своя любим филм от братя Коен. Това е мое. Вътре в Луин Дейвис е много вероятно най-добрият филм, правен някога за това да бъдеш художник, филм, който не се страхува да даде най-студената и сурова истина от всички тях: можеш да бъдеш истински талантлив, блестящ дори, но все пак можеш да паднеш настрани и никога да не избухнеш. Оскар Исак представя удивително представяне като заглавен герой, народен музикант, който вероятно е няколко години твърде рано или няколко години твърде късно, който издържа една седмица, изпълнена със сърдечни болки, силен стрес, творчески компромис и продължителни периоди на седене на котки . Той е весел (последователността „Моля ви, господин Кенеди!), Разтърсва душата (сцената с Ф. Мъри Ейбрахам!) И включва парад от любимите ви актьори, които правят това, което правят най-добре (здравей, Джон Гудман) . Нито един толкова мизерен филм, този емоционално труден филм не трябва да бъде толкова гледаем и забавен. Но Вътре в Луин Дейвис удря ви в червата отново и отново и искате да поискате още. [Джейкъб Хол]
11. Отвътре навън
Отвътре навън е най-концептуално амбициозният филм на Pixar и най-неоспоримото му движение. Режисьорът Пийт Доктър превръща емоциите в осезаеми същества в Отвътре навън , което следва щастливото момиче Райли, докато се бори да се адаптира след преместване в Сан Франциско. Адриатична и емоционално объркана, вътрешната борба на Райли се разиграва от Джой (Ейми Полер) и Тъгата (Филис Смит), чиито сбивания водят до поглъщането им в далечните граници на съзнанието й. Отвътре навън се занимава със сложни емоции, които никога преди не са били разглеждани във филм на Pixar и - най-удивителното - няма злодей. Това позволява далеч по-богато изживяване от Pixar, отколкото някога сме имали, в сюрреалистично, въображаемо изследване на вътрешната работа на нашите емоции. [Хоай-Тран Буй]
10. Отиде момиче
Диво е, че Дейвид Финчър е направил само три филма през 2010-те и че последният от тях, тъмно-черният трилър Отиде момиче , излезе по-малко от половината през десетилетието. За щастие тази адаптация на бестселъра на Джилиан Флин е един от най-добрите филми в цялата филмография на Финчър: изненадваща, смразяваща, изкривена медитация за брака, предателството и лъжите, които понякога си казваме. Свирепата Розамунд Пайк играе велик злодей за всички времена тук, Бен Афлек изнася едно от най-добрите изпълнения в кариерата си, а Финчър всъщност изглежда сякаш се забавлява сред типичната си педантичност. [Бен Пиърсън]
9. Бесен Макс: Път на яростта
Велик и оперен, Mad Max: Fury Road е измамно прост филм, чиито скандални образи и анархични последователности на действията поддържат феминистка басня за жертвите на насилие, отнемащи живота им. Титулярният Луд Макс на Том Харди е само тих свидетел на праведната ярост и катарзично пътешествие на Фуриоза на Шарлиз Терон, бензинов войн, който организира спасяване на група малтретирани жени в търсене на по-добър живот. Джордж Милър изработва обезумял, грандиозен екшън шедьовър, който размишлява за природата на властта и надеждата, докато нанася съкрушителен удар на патриархата. [Хоай-Тран Буй]
8. Вълкът от Уолстрийт
Мехурното осъждане на капитализма и алчността на Мартин Скорсезе Вълкът от Уолстрийт е толкова адски смешно, че много хора като че ли не схващат, че режисьорът не прославя главния си герой, чудовищно пълзене, изиграно до съвършенство от Леонардо Ди Каприо. Джордан Белфорт на DiCaprio е крив брокер, който лъже, изневерява и краде пътя си към богатството. Научава ли нещо от своите злодеяния? Идва ли да съжалява за тях? Не, и не. Той се задоволява със злото, което е причинил, и защо не би трябвало да бъде? Америка е направила изключително лесно за хора като него да се измъкнат от това, което правят и почти никога не търпят последствията. [Крис Евангелиста]
7. Начало
Някак смешно е да мислим за масивния многоетажен екшън трилър на Кристофър Нолан от 2010 г. Начало като личното „едно за него“ между Черен рицар филми, но точно това беше. Този визионерски проект за страст доказа, че публиката все още е гладна за интелигентни блокбъстъри: той беше достатъчно умен, за да накара всички да говорят за него, и не толкова умен, че отблъскваше обикновените киномани. Сценарият и партитурата бяха асове, отличният състав на ансамбъла свърши страхотна работа наоколо, а Нолан и операторът Уоли Пфистър създадоха иновативни, влиятелни образи, които закрепиха Начало като един от най-добрите филми за десетилетието. [Бен Пиърсън]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse е една от най-добрите анимационни функции и най-добрите комикси филми, правени някога. Не мисля, че друг филм върши по-добра работа за оживяването на комикс на големия екран и това е един от най-визуално вълнуващите анимационни филми, които съм гледал от години. Пълно е със сърце, героизъм и хумор - мисля, че Стан Лий би бил горд. Когато видях филма за първи път, се прибрах и веднага платих да се абонирам за Marvel Unlimited, само за да мога да чета маратон през десетки комикси на Майлс Моралес, защото не исках времето ми с тези герои да свършва. [Питър Ширета]
5. Паразит
Трилерите „Яжте богатите“ се превърнаха в поп културата на журналистите и Паразит на пръв поглед изглежда добре се вписва в тази категория на обединение за неприлично богатите. Но филмът на Bong Joon-ho има много по-сложно и в крайна сметка по-мъчително послание. Това, което започва като тъмночерна трагикомедия, се спуска в ужаси, които те карат да преосмислиш как съществуваш в самата тъкан на обществото. Титулярните паразити във филма на Бонг са обеднелото семейство Ким, водено от нещастния патриарх Ки-таек (честият сътрудник на Бонг Сонг Канг-хо). Когато синът на семейството (Чой Ву-шик) постъпва на работа като учител по английски на заможното семейство Парк, Ким моментално се възползва от ресурсите на по-заможното семейство, за да се опита да се измъкне от бедността. Но докато Бонг изтръгва килима отдолу под нас и филмът се превръща от социален трилър във филм на ужасите, Паразит става ясно откровението: Ако ядете богатите, все още сте канибал. [Хоай-Тран Буй]
4. Излезте
Най-подлият трик на Излез е, че това са две неща едновременно. Да, това е мрачно изкореняване на съвременна Америка и бялото надмощие, което се крие дори под най-привидно прогресивните общности. И да, това е и приятен за тълпата филм на ужасите, който е толкова вълнуващ и весел, колкото всеки филм за пуканки, пуснат в мултиплекси заедно с него. Преоткриването на Джордан Пийл от комедиант към режисьор на жанр достави на света автор, чието удивително въображение едва е подслушано - Излез се чувства като началото на нещо наистина уникално и специално. Ако някой ме помоли да препоръчам филм, който най-добре представя страховете и тревогите на десетилетието, това би бил първият ми избор. И когато приключим с аплодисментите, пищенето и крещенето на екрана, можем да усвоим тихо горчивото хапче, вградено във всеки кадър на този шедьовър. [Джейкъб Хол]
3. Междузвездни войни: Последните джедаи
Риан Джонсън избута Междузвездни войни франчайз в смели, неочаквани насоки, така че не е изненадващо, че този филм е разделен. Това е филм за разпит на пътищата от миналото, прокарване на нов път, когато старите вече не са жизнеспособни, и създаване на ново наследство за следващото поколение. Героите са безпогрешни, Последният джедай казва и разочарованието от тях е неизбежно. Но какво правим при това разочарование? Лежим ли, докато фашистите поемат властта? По дяволите не . Защото там все още остава искрица надежда - надеждата, че заедно можем да постигнем това, което никога не е било правено преди. [Бен Пиърсън]
2. Пристигане
Ако научната фантастика е измислена, за да си представи най-доброто от това, на което е способно човечеството, тогава Пристигане е върхът на научната фантастика. Както във всяка научна фантастика, съдбата на света виси на косъм - но не оръжията или гигантските астероиди спасяват деня, а езикът. Церебралният научно-фантастичен шедьовър на Денис Вилньов може да удари зловещ тон и любопитна минималистична визуална палитра, но визията му е толкова слънчева и оптимистична, колкото може: аргументирайки се, че ако можем да променим мнението си, можем да променим света. Ейми Адамс играе ролята на професор по лингвистика, който трябва да се научи да общува с извънземните, докоснали се до Земята, за да не ескалират народите на света до глобална атака. Пристигане е филм върху пропастта, но вместо да гледа надолу в пропаст, филмът гледа нагоре, за да покаже, че спасителната благодат на човечеството не е студена, твърда логика, а топлината на човешката връзка. [Хоай-Тран Буй]
1. Социалната мрежа
Facebook променя начина, по който се представяме в интернет. Сега това променя облика на нашата демокрация, както я познаваме. И е лудост да мислим, че всичко започна с Марк Зукърбърг, компютърен гений, който привидно създаде уебсайта за социални медии, който променя играта, в опит да озлоби бивша приятелка. По дяволите няма ярост като презрен глупак. Острият сценарий на Арън Соркин и блестящият фокус на Дейвид Финчър върху дефинирането на Зукърбърг като герой ръка за ръка със създаването на Facebook създават филм, който надхвърля типичната формула на истинската история. Резултатът е филм, който не е само за Зукърбърг и Фейсбук, но всеки един от нас, опитвайки се да скрие несигурността си, като само привлича вниманието към успехите си онлайн, измисляйки свят за себе си, който е много по-добър от реалния ни живот. Както Джеси Айзенберг като Зукърбърг толкова перфектно казва, „Това е като финален клуб, но ние сме президент.“ [Итън Андертън]
