Винсент Д’Онфрио 'с Детето е освежаващ старомоден уестърн. Той не избягва архетипите или познатата иконография, но вместо това обхваща най-големите хитове на жанра. Това е позната прежда, разказана добре и звезди Джейк Шур , Итън Хоук , Дейн ДеХаан , и Крис Прат , който впечатлява като голямото лошо на филма без спокойната харизма, която го изстреля до звезда.
Разбира се, не е изненадващо, че D’Onfrio - един от най-добрите актьори наоколо - знае как да заснеме силни изпълнения зад камерата. Той е режисирал и преди, включително късометражни филми и хорър-мюзикъл, но Детето е най-големият и най-кинематографичният му филм досега.
Наскоро D’Onfrio ни разказа за най-ранните си преживявания като актьор и фен на филми, защо уестърнът му е толкова личен за него и малко за няколко от най-забележителните му роли, включително Пълно метално яке и Играчът .
е магьосниците, базирани на книга
Наслаждавах се на това колко стара уестърн школа е западна Детето е, че не се опитва да бъде разрушително.
Да, това беше идеята. Изобретяването на идеята идва от емоционален аспект на живота ми. Така че самият филм, моят опит беше да ви дам класически уестърн, с по-дълбоки и лични аспекти и емоции в разказването на истории, след което бихте получили от типична класика.
Какви лични емоции вдъхновиха историята?
Е, израснах с две мъжки фигури. Израснах с истинския си баща, който беше в и извън живота ми, защото беше луд и не му се вярваше, а след това имах своя баща, който по-късно влезе в живота ми, който беше истински пич. Той беше пожарникар и също така направи няколко обиколки в южната част на Тихия океан, когато беше по-млад. Измъкна ме от улицата, научи ме на занаят. Но имаше и неща за баща ми, които баща ми нямаше, които баща ми имаше. Той беше художник, умееше да рисува, можеше да пише, можеше да рисува. Участвал е в театъра. Гледах филмите на неподходящи възрасти, защото той беше луд, но видях всички класики и всички чуждестранни филми, които си струва да се видят от този период. Видях ги всички, а също и американските класики. Виждал съм ги по шофиране, в киносалони, в големи театри, в малки театри.
Винаги съм искал да разкажа тази история. Мисля, че това беше един от начините да го кажа. Мисля, че има и други начини да разкажа тази история и вероятно ще го направя отново, ако някога ми се отдаде възможност. Но си помислих: „Не би ли било готино да го разширим и да направим страхотни емблематични герои, които всички да разбират, не само аз, и да сложим момче между тях?“ И така, ето защо нещото има тази комбинация от класическа и този вид емоционално пътуване, заради тези два героя. Проследихме техните факти и проследихме техните събития и пътуването им от щат в щат и просто поставихме това момче между тях.
Мисля, че много филмови фенове са изложени на филми на неподходяща възраст. Сега, когато погледнете назад към гледането на тези филми на толкова млада възраст, виждате ли как те може да са ви повлияли?
Правя, правя. Мисля само ... Отговорът на въпроса ви е да, но с уговорката, че като млад мъж, когато започнах да се виждам с жени, когато започнах да се срещам с жени, когато започнах да имам интимни отношения с жени, идеалните жени за мен , или млади жени за мен по това време, тъй като бях млад, се основаваше на жени, които съм виждал във филмите, но тези филми бяха женоненавистни филми от 60, 70. И така, това формира много от моите 20-те и 30-те години, мисля, и това не е страхотно, това не е страхотно. И така, мисля, че тъй като съм израснал с жени, съм израснал с майка и две сестри, мисля, че бях под контрол и все още знаех разликата между грешни и такива неща. Но се сещам за някои от тези филми, дори за европейските, и начинът, по който се третират жените, е ужасен.
Преди 22 години срещнах една невероятна жена, която отдавна е определила закона за това какъв мъж трябва да бъда и следователно съм.
чуди ли се, че жената има крайни кредити
Благодаря ви за откровеността. Имаше ли положителни похвати от преживяването на тези филми на тази възраст?
Да, напълно, фактът, че няма такова нещо като конвенционален филм, че всеки филм е различен заради всички артисти зад него. И така, когато видите Трюфо и тогава виждате Тора! Тора! Тора! в задвижването знаете разликата, знаете защо тези филми са различни. Не само защото единият се основава на битки, а другият е по-скоро за хората, но виждате как се прави филмът и виждате как се използва камерата. Всички тези неща винаги са се придържали към мен и музиката, начинът, по който се използва музиката. След това през късните тийнейджърски години и 20-те си години и всъщност през 20-те си години, копнежът да видя всеки филм, който бих могъл да видя, не само филмите, които са лесни за гледане, но всички тях.
Моето детство формира това и това се формира, мисля, че когато съвсем от върха на главата си започна да мисля за кадри или сцени и начина, по който трябва да бъдат конструирани, и подобни неща. Всичко това е част от него, дори в моята актьорска игра, блокирането на сцени, разбирането за това как да разкажете история кинематографично чрез обслужване на вашия герой и след това обслужване на историята чрез вашите герои. Всичко това е заради онези неща, които видях, невероятни изпълнения и невероятно правене на филми.
Как обмисляте камерата и мислите за това как се правят филми в началото на вашата актьорска кариера, мислихте ли, че един ден от самото начало бихте режисирали и се опитали да научите възможно най-много?
Това не съм имал предвид. Не мислех да режисирам. Не, просто исках да бъда по-добър актьор винаги за много дълго време, за нещо като 25 години или нещо подобно. И тогава започнах да се впускам в други артистични начини за разказване на истории. Трябва да се развивате постоянно, независимо какво правите, независимо дали сте актьор или не. Така че винаги търсите информация и изкуство и се обграждате с хора, за които знаете, че имат по-голям опит от вас, и да ги слушате, и да ги гледате, и да ги гледате да се провалят, и да се оставяте да се провалят, и да се учите от това.
Бях много наясно с всичко това и не мисля, че бих имал тази перспектива, ако нямах истинския баща, който имах, и който ме запозна с правото да бъда там, където имаше други хора който знаеше много повече и имаше много повече опит от него.
Като режисьор, кои бяха някои от най-големите ви уроци Детето ще имате предвид напред?
След като започнете да използвате парите на други хора за проекти, трябва да планирате нещата, трябва наистина да помислите: „Добре, кой е следващият филм, който искам да направя, и какво трябва да направя сега, за да мога да направите още един с по-голям бюджет? ' Трябва да мислите предварително. Мислех, че мога да направя този уестърн за 7 милиона долара и си помислих, че ако успея да привлека наистина добри актьори, които да го направят и да направя най-доброто, на което съм способен, ако постигна това и получим добри отзиви. Знаех, че няма да спечели много пари, защото това е уестърн на 7 милиона долара. Те просто не правят пари, най-вече. Но знаех, че ако успея да го направя и да получа добри отзиви и изпълненията да бъдат наистина добри и всички актьори да бъдат щастливи и да го внесат навреме и с ограничен бюджет, знаех, че би било полезно за следващата история, която Искам да направя, което вече е в процес на разработка. Така че имаше план, имаше план в начина, по който го подходих. И всеки от филмите, които заснех преди това, като кратък или луд мюзикъл, заснех в задния си двор практически без пари, където не трябваше да разчитам на никого.
Всъщност исках да ви попитам за един от вашите къси панталони „Пет минути, господин Уелс“. Играли сте Орсън Уелс два пъти, така че как се подготвяте да изиграете фигура, по-голяма от живота, колкото той? Доколко задълбочени са вашите изследвания?
Да, трябва да го направиш. Помолиха ме да го направя отново, има проекти, които идват и си отиват и други неща, и бих го направил отново, ако някой ме попита. Все още не мисля, че съм го разбрал правилно, но един ден ще го оправя. Това е просто този безкраен процес. Това е може би всичко, което мислите: това са книги, това е запис, това е разговор с хората за него. Гледа документалните филми за него, така че можете да видите какъв е бил всъщност, а не как се е изобразил на филма. Но все пак все още трябва да знаете начина, по който той се е изобразил на филм, ако правите филм, където той всъщност е във филм. Това са безкрайни изследвания. По никакъв начин не съм завършил. Може да продължи. Не че съм чел нещо или съм гледал негова снимка от години, но знам, че има още много неща за научаване и знам, че мога да направя дори по-добре, отколкото с правилния сценарий. Така че е нещо подобно, питате някой, който подхожда към всяка част като експеримент и просто продължава. Няма истински край, разбирате ли?
Какво мислите, че все още не сте се оправили напълно в играта на Орсън Уелс?
Мисля, че бих искал да го видя в действителност. Бих искал да попадна в ситуация, в която той е режисирал пиеса или как е прекарвал времето си с други актьори, как е прекарвал времето си с Петър Богданович. Питър ми е разказал някои увлекателни неща, които никъде не са записани, нито се говори за тях, нито е пуснал някой от документалните филми за него по начина, по който е бил, а някъде там има очарователен филм.
тийнейджърски мутантни костенурки нинджа рестартиране серия
С Детето , работихте с оператора Матю Лойд ( Смелец ) отново. Как беше различно работата с него като режисьор? Какви са отношенията ви обикновено с кинематографист?
Разбираме се така, сякаш се познаваме от века. Не знам защо е така. Направихме го още от първия ден, когато се полагахме един на друг. Влизам на снимачната площадка, първото нещо, което винаги правя, е да добия представа за кинематографиста, и не само него, но и целия му екип. Казва ми какво имам в магазина през следващите няколко месеца.
В рамките на един час, след като гледах как той и неговите момчета и момичета работят, знаех, че това ще бъде наистина добра снимка и ще бъде определено за актьор, върху който да работи. Имал съм по-малко добри преживявания. През над 35 години, през които работя като актьор, имаше двама оператори отпреди 20 години, които от време на време лицата им се носят в съзнанието ми и бих искал да знам това, което знам сега, и те вероятно биха били много по-хубаво за мен. Но всички те са различни, мъже и жени. Очевидно, както във всичко, някои са просто гении в това, което правят. Матю е от онези хора, които като всеки умен лидер ще се обградят с всички тези невероятни хора, неговите оператори, момчетата му, неговите електротехници. Той е феноменален човек.
Имаше моменти, в които бяхме аз, режисирах, той беше D.P.-ing, а ние бяхме първо A.D.-ing през целия ден, през целия път. Имахме всичко планирано. Спомням си, че той отиде в магазин за играчки и си купи куп мънички момчета и малки коне. И сложих голямо бяло картонено нещо на два триона и наредих отдела за изкуство да взриви някои чертежи на всеки комплект и на всеки град за нас. И ние записахме плана във всяка сцена, която щяхме да направим този ден на снимачната площадка. Бихме взели тези малки момчета и тези малки коне и имахме тези малки напръстници, които бяха камерата, и щяхме да настроим цял ден, гледайки го надолу.
Ти и Итън Хоук се познавате отдавна. Снимали ли сте се някога заедно в театъра?
Да имаме. Последното нещо, което направихме, беше в театър The New Group в Ню Йорк в пиеса, наречена „Клайв“. Джонатан Шърман направи адаптация на пиесата на Бертолт Брехт, наречена „Баал“. Итън го режисира и аз участвах в него с него, с шестима други актьори, Зоуи Казан и някои невероятни актьори. Всъщност беше страхотно, беше много успешно. Опаковахме къщата три месеца подред. Беше страхотно. Чакам да направя още един. Опитвам се да го убедя да направи „Хенри Мос“, пиесата на Шепърд, но той [наскоро] завърши „Истински Запад“, така че ще бъде известно време. Но мисля, че отново ще направим нещо в New Group.
Получихте ли шанса да видите него и Пол Дано в „Истинският запад“ на [Sam Shepard’s]?
О, да, беше страхотно. Искам да кажа, харесвам и двамата тези актьори, така че не съм много добър ... Напълно съм пристрастен, защото ние с Итън сме най-добрите приятели и приятелката или съпругата на Зоуи Пол, и те имат едно дете заедно, така че аз съм толкова пристрастен. Все едно да видите двама приятели да работят и просто да се радвате на успеха им и това е всичко.
Очевидно сте играли в театър и сте учили актьорско майсторство много години преди първата си филмова роля, Пълно метално яке , така чувствахте ли се напълно подготвени за ролята и прехода към филми, когато това се случи?
Е, аз бях напълно подготвен с актьорството си, мисля, за възрастта, в която бях, и където трябваше да бъда като актьор на тази възраст. Мисля, че бях подготвен по този начин. Мисля, че бях направил достатъчно пиеси с този тип актьорско майсторство, методът на актьорско майсторство, който бях научил, където стана ... Не бях от онези актьори, които се страхуваха да приложат действителна техника за моите представления и много на актьорите са. Много актьори учат и след това ще проследят техниката си и просто ще я насочат, а някои наистина са добри в това, а други не. Знам, че някои от тях са наистина добри в това, защото използват парченца парченца от това и онова и са фантастични. Но не се страхувах да се опирам на наученото в театралната трупа „Станиславски“.
Така че бях почти готов да го направя. И след като бяхте на този снимачен комплект, това беше все едно да отидете на киношкола. Стенли беше много мил с мен и щеше да се погрижи да разбера всичко. Бях на 24 години и единственото нещо, в което не бях разбиран, беше действителният технически аспект на правенето на филми. През 13-те месеца, които прекарах с него, това беше много задълбочен курс за правене на филми.
актриса, изиграла Алиса в страната на чудесата
Тъй като винаги обичате да мислите за по-голямата картина, когато играете, направихте последната половина на Пълно метално яке да повлияете изобщо на вашата работа?
Мисля, че това е направено само в историята и съм сигурен, че имаш предвид това. Това повлия на начина, по който го изиграх, да, защото знаех какъв е краят на филма. Цялата война е адски аспект трябваше да премине по много модерен и много емоционален начин, а не по начин на Джон Уейн. Така че бях много сложна част, аз и сержантът и сценарият на Матю и Стенли, че беше много сложно как да извадя всичко това през първото полувреме, така че второто полувреме да завърши така, както го направи с всички, които маршируваха и пееха Мики Маус.
Как прилагате техниката си към роля и филм, толкова оперен, колкото Клетката ?
Е, само заради Тарсем беше добро преживяване. Той разбра всичко, което исках да направя, позволи ми да участвам във всеки аспект от него, влиянието в костюмите и грима, и самите сцени, и писането на сцените. Попитах го рано, казах му ... защото обикновено пазя цялата си работа за себе си, защото много режисьори не обичат да се занимават с актьорски неща и аз научих това рано. И така, никога не говоря за техниката си или как съм тръгнал да намирам нещо. Просто излизам на сцената и правя своето, и това е всичко. Но по-рано бих могъл да кажа с Тарсем, че той обича да участва и обича да знае за нещата, затова го държах във всички изследвания и други неща. И така, чрез това успяхме да повлияем повече на сюжета на героя, което след това би променило неговите неща. Всичко е свързано по някакъв начин. Така че измислянето на някои детски рими и определени начини на говорене, и пози, и всички тези неща, където и двамата участвахме във всичко това, и беше много готино.
Друг мечтател, за когото искам да попитам, е Робърт Олтман, който остави невероятно впечатление на толкова много актьори. Как мина опитът ви с него? Все още ли е смислено за вас?
О, да, със сигурност. Има само няколко филма, които правите в живота си, където можете да си спомните да сте на снимачната площадка и да правите определени кадри. И този, който си спомням на него, очевидно беше разходката от театъра до паркинга, преди да умра. След като стигнете до колите, изстрелът завърши, но преди това всичко беше направено на дълъг проследяващ изстрел, дълъг коловоз с бебешка стрела, с вероятно 10 момчета, изваждащи целия кабел от изстрела, защото с стрела, която можете да изкачвате нагоре, надолу и наоколо. За да можем да преминем по пистите, да направим всичко, което искаме, и стига да не виждате никакъв кабел, който да се движи отзад, сякаш всичко е комплект. Така че беше доста нещо. Има много диалог и да, просто го направихме няколко пъти и всеки път го направихме съвсем различно.
Тогава, когато стигнахме до убийството, имах тази идея, защото те се страхуваха, че ... Беше трудно да разберем как в действителност Тим Робинс може да ме събори и убие, но не беше инцидент. Въпросите биха били, инцидент ли е бил или не? Не трябва да знаете, че поради този вид ... Тим винаги играе тези страхотни герои, които имат тайни, и той наистина е добър в това. Това е най-доброто му нещо, затова искахме такива неща.
Казах на Робърт, казах, че хората могат да се удавят в чаша вода, ако хранопроводът им се затвори и затова няма причина да не мога да се удавя в локва вода. Така че, ако той ме избие в безсъзнание и аз вляза и изляза от съзнание, има вероятност, докато поемам вода от локвата, че дробовете ми могат да се напълнят с вода, да се задавя и тогава гърлото ми да се затвори и Щях да се задуша. И той каза: „Е, как бихме направили това?“ И аз казах: „Просто трябва да прокараме малка тръбичка, която да намеря с устата си, когато ударя водата, и просто ще дишам, а след това просто ще остана под водата, наполовина под водата. И тогава, когато съм готов да освободя, просто ще отворя устата си и просто ще умра. ' И той се отдалечи, след което се върна и каза: „Обичам тази идея. Искам само да знаете, че отсега нататък тази идея винаги ще бъде моя. '
Всички се смееха, а ние се смеехме толкова силно и аз си помислих, че това е страхотно. Мисля, че на един от LaserDiscs той всъщност казва, че ми е казал това, което ми се стори страхотно.
***
Детето вече се предлага на DVD и Blu-Ray.
