Ако определението за автор е режисьор, чието авторство е очевидно от техния стил на създаване на филм - толкова много, че теоретично да можете да идентифицирате филмите им, без да виждате име на име - тогава Теренс Малик е печеливш кандидат за титлата. Оставен без отметка, стилът на Малик на шепот и гладко оформени природни сцени може да бъде невероятен. През последните години той изпадна в критична полза, печелейки все по-смесени отзиви ... в пряка пропорция, изглежда, до това колко новоплоден той стана.
От края на кариерата на Дървото на живота през 2011 г. Малик значително повиши продукцията си, пускайки бърза поредица от филми. Някои обвиняват тези филми, че играят малко повече от разширени реклами за одеколон, с филмови звезди, които харесват класическата музика. Имаше време обаче, когато филмът на Терънс Малик беше по-скоро събитие, което може да се появи само веднъж на всеки две десетилетия. След като управлява два забележителни филма от Ню Холивуд през 70-те години, Badlands и Дни на рая , Малик наистина е прекъсвал двайсет години.
Сега сме още двадесет години отстранени от филма му за завръщане, осеяния със звезди епос от Втората световна война, Тънката червена линия . Подкрепен от великия резултат на Ханс Цимер за всички времена, филмът излиза в ограничено издание в края на декември 1998 г. Годините не намаляват ефекта от визуалната му поезия. Това е филм, който играе като молитва, изследва двойствеността на човешкия дух, показва борбите на многобройни герои, докато войната и майката природа играят равнодушно около тях. Мартин Скорсезе беше прав : това е един от най-добрите филми през 90-те.
Тънката червена линия е филм, изпълнен със символика. Отваря се с образа на крокодил, потъващ в мътна зелена вода. Докато хладнокръвното влечуго потъва под главата под повърхността, музиката набъбва и ние преминаваме в различна сцена, със светлина, филтрираща се през върховете на дърветата, докато народен глас пита: „Каква е тази война в сърцето на природата?“
Това е многослоен въпрос, който също толкова лесно може да говори за човешката природа. По време на филма ще видим множество съпоставяния на хора срещу среда, която е едновременно красива и сурова. Преди да свърши, триумфиращите войници ще се съберат около покорения крокодил, сякаш имат кратка дръжка върху душата си на агресия, само защото са успели да утвърдят своето господство над пейзажа и своите ближни.
Обстановката е Гуадалканал, където бойни кораби нахлуват в земния рай, населен от пеещи местни жители. Тук се срещаме с AWOL Private Witt, изигран от Джим Кавиезел. Уит е най-близкото нещо, което филмът има до главния герой.
Това беше пробивно представяне за Caviezel. Няколко години по-късно той ще играе Исус в Страстите Христови. Тук той се пренасочва към ролята на резидентния Христос в своята пехотна част.
Това не е празно сравнение. Разсъждавайки за „спокойствието“, което майка му демонстрира на смъртното си легло, Уит изглежда приема тази енергия в себе си. След като оставя парчето си от островното небе и се връща към твърдия дълг като носилка, той самият се превръща в успокояващо, подобно на Христос присъствие сред своите колеги войници. Филмът го изобразява, като облекчава страданията на ранените пехотинци, вижда искрица на доброто дори при най-измъчените хора и в крайна сметка полага собствения си живот в последна жертва, за да спаси мъжете от своята част.
Сигурен залог, който Малик е прочел Гроздовете на гнева (което беше по същия начин обект на класически филм ), защото Вит също повдига директен цитат от хуманистичното евангелие на романа на Джон Стайнбек. Тази реплика, в която той казва: „Може би всички хора имат една голяма душа, от която някога е част“, показва, че Вит е преследван от призрака на Джим Каси, чиито инициали, като тези на Джим Кавиезел, съвпадат с тези на определена религиозна фигура ...
Освен Кавиезел, разпръснатият ансамбъл от Тънката червена линия се чете като кой кой кой списък на утвърдени звезди и бъдещи актьори от началото на хилядолетието. Някои от тях, като Джон Траволта, Томас Джейн и Джордж Клуни, се появяват само в една сцена. Други, като Тим Блейк Нелсън, Адриен Броуди и Джон С. Рейли, техните роли бяха силно намалени , до степен да са второстепенни знаци. Други, като Шон Пен, Ник Нолт, Уди Харелсън и Джон Кюсак, потъват в роли, в които звездната им сила дава влияние като офицери.
Други познати лица са Джаред Лето, Джон Савидж и Ник Стал. Последните двама ще продължат да играят баща и син в сериала на HBO Карнавал , който рециклира композицията на Zimmer „Пътуване до линията“, подобно на трейлъра за Пърл Харбър и няколко други високопоставени филмови трейлъри го направиха.
Малик има нос за талант, той е истински кръвожад за бъдещи звезди. Във филмите му обаче често най-малко впечатление правят по-малко известните актьори. Помислете за Линда Манц, младата разказвачка на Дни на рая , или Q’orianka Kilcher като Покахонтас в Новият свят. Тънката червена линия е подобен на тези филми, тъй като някои от най-въздействащите му герои се играят от актьори, чиито имена на непосветените може да се наложи да търсят в IMDb.
Arie Verveen играе редника Дейл, който забива половинките цигари в ноздрите и събира зъби от военните мъртви, докато продължителните думи на японски военнопленник не го ударят по време на рядък момент на самоанализ под дъжда.
Има и частната кукла на Dash Mihok, която краде пистолет и се вълнува да направи първото си убийство, само за да бъде веднага изправена пред това колко малко големият му момент наистина има значение в голямата схема на нещата.
дължина на пазителите на галактиката
Въпреки че същата година участва във филми като Паднал и Умел ученик , Елиас Котеас е може би най-известен на децата от 90-те години за това, че играе Кейси Джоунс в Костенурките нинджа . И все пак неговият герой, капитан Старос, има една от най-въздействащите дъги във филма.
Старос не е много уважаван от хората си, но той не иска да ги вижда как умират ненужно и няма да се подчини на пряка заповед - като по този начин нарушава собствения си статут на офицер - да ги спаси. На него и негодуващия му началник, полковник Тал, изигран от Нолте, е осигурено закриване и тържествен изход от филма. Този вид изрядност се чувства като нещо, което разединените разкази на Малик от 2010-те години по-малко биха били склонни да предложат.
Бен Чаплин проявява трогателност към своя сюжет като редник Бел, който е подложен на военно лудост от спомените на съпругата си у дома. Властелинът на пръстените феновете може да разпознаят съпругата като Миранда Ото. Тук тя придобива ангелски блясък, отразявайки други жени, които Малик е поставил в естествената светлина на завесите на прозорците.
Тънката червена линия ни води в ума на Бел, позволявайки ни да чуем и видим неговите мисли и проблясъци на паметта. Другите герои получават същото лечение. Променящите се перспективи на филма се свеждат до божия поглед върху индивидуалния живот, поставен срещу гоблена на войната, където бушува нечовечеството на човека към човека. Следователно шокираният от молитвата на Savage мърморещ на Бог: „Покажи ми как да виждам нещата по начина, по който го правиш.“
Сякаш за да подчертае универсалността на човешкия опит, дори не е ясно по всяко време кой говори по време Тънката червена линия Много озвучавания. Някои от тях идват от персонаж на име Влак, изигран от неизвестен актьор на име Джон Дий Смит, който се появява на екрана само няколко пъти, за да отвори времето на войниците на острова. Дори и да сте включили надписа, виждането на името на Влак, докато неговият безплътен глас продължава, може да ви накара да си помислите: „Чакай малко, кой е той?“
Последният филм на Малик, Песен към Песен , имаше момент, в който привидно наряза на случаен принцип пеперуда, която пляскаше с криле. На някои може да им се стори, че са снизходителни, но Тънката червена линия намира цел в такива моменти. На бойното поле остриета от висока трева се вълнуват от вятъра, разкривайки скрити змии и умиращи птици, докато американски войници бутат хълм, охраняван от японски картечни бункери.
Тези изображения не са по-обичайни от тези на крокодила. Съчетавайки се като метафори в стихотворение, те живеят в услуга на по-голямата тема на дивостта на Земята, както на опасността, която тя крие за нас, така и на насилието, което човечеството нанася.
Понякога конфликтът се разиграва абсурдно, като мъжете буквално отвеждат гърбовете си от гранати. Това безсмислие се простира отвъд бойното поле до частните борби, които войниците търпят. Сцената, в която Бел се отклонява, след като получи писмо от „Скъпи Джон“ от жена си, би направила подходяща завеса за характера му, но животът продължава и когато го видим отново, той е принуден да продължи като поддържащ играч въпреки травмата на изоставяне на съпруга.
Едно нещо, което задава Тънката червена линия освен манталитетът на немите филми на по-новите филми на Малик е, че той всъщност дава на своите сцени място за дишане и съдържа смислен обмен на диалог. Филмът жонглира с обилни сюжети, но има доста логична прогресия на сцените. Макар и лирично, това не е просто безкраен монтаж на разсеяни движещи се снимки.
Сцените за диалог между героя на Уит и Пен, сержант Уелш, формират философския гръбнак на Тънката червена линия . Вит е идеалистът, който гледа към небесата, но трябва да се изправи срещу реалността на войната, омърсявайки дори местното меланезийско село, където се е възхитил в началото на филма. Уелс е материалистът - не в смисъла на оценяване на притежанията, а в смисъла на вяра в чиста материя: този свят, тази скала.
Той става самотен само „около хората“. Откъснат от другите от калуса на горчивината, който се е образувал около умореното му Аз, уелският език подкрепя песимизма относно доброто, което всеки човек може да направи. Това се характеризира от ранната му реплика: „На този свят самият човек е нищо. И няма друг свят, освен този. '
През цялото време обаче Уелс се справя с болката без отговор, която вижда в света, като се придържа към един вид екзистенциалистически възгледи. Тъй като нищо не е от значение, човек като него може само да държи главата си надолу и да „направи остров за себе си“. Филмът разпознава гледната му точка, но използва Witt като фолио за осветяване на невидимата слава, която може да е там, трафик с пренебрегвани птици в небето.
Има стар цитат, който гласи: „Бъдете любезни, защото всеки, когото срещнете, води тежка битка.“ Тънката червена линия ремиксира това в слогана на плаката: „Всеки човек се бие сам.“ Използването на войната и природата като огромно платно за изследване на интериорния живот на хората дава на този филм близост и сила, която го прави незабравим.
