Spider-Man In the Spider-Verse Analysis: Всичко е свързано с изкуството - / Филм

Які Фільм Паглядзець?
 

човек-паяк в рецензиите за паяк-стих



Майлс Моралес е художник.

Запознахме се с филмовата версия на Майлс (Шамейк Мур), докато той седи на маса за рисуване, скицирайки робот, владеещ меч. На път за училище той плесва персонализирани етикети със стикери по уличните табели, където се надява баща му, полицай, да не ги намери. Когато иска да изрази необятността на обувките, които трябва да запълни - „големите очаквания“ на неговата елитна училищна академия - той се подвизава под земята с чичо си Аарон (Махершала Али) и създава украсени стенописи за графити. Спалните му, както вкъщи, така и в училище, са пълни с множество творчески произведения, от Шанс Рапърът Книжка за оцветяване плакат към купища комикси за Spider-Man.



Spider-Man: В Spider-Verse е светът през очите на Майлс и дава огромна справедливост на историята на творчеството в основата си. Очакванията, които Майлс не постига, скоро се пренасочват от академичните среди към супергероичните филми. В почти всяка сцена той напластява комично вдъхновено движение и ламперия, за да разкаже историята си, не само отдавайки стилистична почит на изходния материал, но и рамкирайки мислите, чувствата и дори движенията на Майлс, докато той се ориентира към навършване на пълнолетие.

Улавяне на инерцията

Екшън линии се използват за приближаване на движението в комиксите. Трикът работи във всички посоки в двумерна равнина, но е особено ефективен, когато движението е към (или далеч) от читателя. Често става въпрос за точкова перспектива - техника, често свързана с Ренесанса, макар че произходът му датира по-далеч - но вместо математическа точност, комичната версия изкривява географията, сякаш за да движи читателя заедно с героите. Това е моментна снимка на движение в статична среда, въпреки че когато ефектът се преобразува в движеща се картина, резултатът е кинетичен.

Точковата перспектива е често срещана и в киното, овладян от подобни на Кубрик , но В паяка-стих използва техниката по начин, който съчетава и двете форми на изкуството. Въпреки че присъства в образите на филма през цялото време, той е особено мощен по време на ключови моменти, когато Майлс преминава в действие.

пазители на галактиката Джош Бролин

Линиите, които оформят тази перспектива, понякога са в движение. Независимо дали са лъчи от суперколайдера на Уилсън Фиск, или просто влакове и таксита в Ню Йорк, жизнената среда засилва движението на Майлс, или като се движи в същата посока като него - което му позволява да изпревари въпросните линии - или като се движи в обратна посока и подобрява преувеличението.

Редовете за действие дори се отнасят за самите герои, пресъздавайки ефектите от комиксите. Някои, във вената на мастилница, намазани с ръчна анимация, приблизително бързо движение:

Други приблизително въздействат, имитирайки остри звуци на страницата:

Някои приближават усещането за анаглиф 3D - добрите стари червено-сини:

А някои моменти на въздействие дори са прекъснати от подходящата за комикси ономатопея:

Понякога линиите изобщо не се използват за прекъсване на движението. Въведението за Пени Паркър (Кимико Глен) например отразява стилизациите на японското аниме и манга, сякаш самата светлина се огъва около нея:

Движенията на Пени, заедно с тези на Spider-Ham's (John Mulaney), са емблематични за преувеличените стилове, на които те отдават почит. Хипер-експресивността на анимето и хиперактивността на старите тонове на Warner Bros., се смесват безпроблемно в свят на по-„реалистично“ движение:

Заслужава да се отбележи също: Spider-Man Noir (Николас Кейдж) вдясно, позира като стария комикс на Sandman от 30-те години. Той дори е текстуриран като такъв.

Форма като Point-of-View

Комиксът процъфтява не само за да напомня на зрителите за източника. Когато Майлс за първи път се занимава с получаването на своите сили, неговите инвазивни, параноични мисли започват да се проявяват като обшивка на комикси. Докато се движи през физическото пространство, полетата за разказ се изместват на заден план - още едно чудесно използване на 3D - и те са заменени от нови, които са еднакво въздействащи:

Транспонирането на тези елементи във филма завършва с уникална трансформация. Движението позволява на разказите да се откажат от традиционната ориентация отляво надясно, западната ориентация на страницата. Не е нужно да виждаме полетата по познат модел, тъй като проследяваме реда, в който се появяват за първи път, и ги четем съответно. Окончателният образ, когато се чете като единствен панел, е хаос - „В ГЛАВАТА ми защо гласът Чакай! Толкова шумно?!' - не за разлика от душевното състояние на Майлс в този момент.

Друг пример за този ефект е Майлс, който се движи през училищния си коридор след смущаваща среща с Гуен (Хейли Щайнфелд). Вместо кутии за разказ обаче, мислите му са нахлути от припокриващи се панели, които преувеличават подробностите на фона, части от информация, за които той вече е свръх осъзнат, благодарение на своя паяк. Клип от тази сцена не е достъпен онлайн, но за илюстрация ефектът се появява и по време на обобщените истории на филма:

Истории за произхода

Приказките за бързо възникване на героите често се разказват чрез взаимно блокиращи се комични панели, някои дори в рамка от мрежи. Това позволява да се илюстрират множество истории в бърза последователност, като същевременно се рисува портрет на пълен живот на Spider-hood, който не сме виждали:

Тези монтажни работи не само са забавна визуална стенография - Питър (Джейк Джонсън) стъпва по чаша на сватбата си, той най-накрая е евреин в текста! - но наличието на тези произходи за всеки нов играч помага да се утвърдят като опитни хора-паяци. Не само чрез действие, имайте предвид, но и чрез загубата, която те неизбежно преживяват. Както дори случайните фенове знаят, предвид всеобхватността на героя в популярната култура, смъртта на съвестта е неизбежна част от митовете на Спайдърмен.

Малки спойлери, които да следват.

Майлс, за разлика от другите герои, тепърва започва - и като борец с престъпността, и като човек, който има много да загуби. Хората-паяци от различни измерения го утешават след смъртта на любим човек и, разбира се, последващата му вина. Дори и да не виждаме всяка смърт, за която се позовават, само намеци за чичо Бен на Питър Паркър, лелята на Питър Б. Паркър и най-добрия приятел на Спайдър-Гуен са достатъчни, за да направят тежестта на Пени, Спайдърмен Ноар и дори Спайдър Хам съответните загуби се чувстват осезаеми.

Един от най-въздействащите моменти на филма е толкова смешен на хартия - антропоморфно, вдъхновено от Looney Tunes прасе, изразено от комик-комик, се присъединява към колективния траур - но изразява с унищожителна яснота идеята, че смъртността и смъртта са неизбежни аспекти дори на най-ескапистката фантазия.

„Не можете да ги спасите всички.“

Различните стилове на анимация служат за разграничаване на това обединение, сякаш понятията за героизъм, вина и загуба ги свързват отвъд Вселената и стила и жанра - самите мрежи, които оформят всеки остарял произход, изглежда физически свързват своите вселени, когато размерите се отворят нагоре. Тъй като Паук-фолкът съчувства, казвайки на Майлс, че те вероятно са „единствените, които разбират“, емоционалната тежест се чувства спечелена.

Виждали сме проблясъци на живота, който са живели, и вероятно сме виждали пълна версия на тази история на екрана поне веднъж. Като се има предвид многостранната концепция на филма, техните приказки са вариации на тема, която вече е вкоренена в култура - история, усъвършенствана от Сам Рейми преди четиринадесет и шестнадесет години с първите две Човекът паяк филми.

За разлика от колективния траур на нашите герои обаче, злодейът Уилсън Фиск (Лиев Шрайбер) няма същата механика и система за подпомагане, за да се справи със загубата. Това също се оказва самият тласък за неговата схема за скачане на измерения. Мъката му е толкова безмилостна и толкова неконфликтна, завинаги го хваща във фаза на договаряне, че застрашава целия свят. Резултатът от експериментите му е калейдоскопичен миш-маш от рушащи се сгради, сякаш придаващ физическа форма на непостоянната емоционална архитектура на Fisk грозно въплъщение на безотговорно използване на голяма сила.

Уникално рамкиране

В крайна сметка, след като Майлс се издигне до случая, неговият входящ в Паяк-качулка се пречупва, след като най-накрая получава свой собствен комикс. В момента, в който пристига, изцяло оформен в сигурен и емблематичен вид, филмът дори ощипва начина, по който го представя.

През по-голямата част от времето на изпълнение нашите герои се оживяват в духа на традиционната анимация на чел, в която често се повтарят кадри от герои. Например, два еднакви символни кадъра за всеки един кадър на движещ се фон:

В технически план това анимира движението „На две“.

Този ефект е пресъздаден през Паяк-стих винаги, когато Майлс се движи през космоса. Техниката обикновено не се използва от CG анимацията, така че нейното присъствие помага на филма да получи уникална визуална естетика:

[Ако искате сами да тествате това, „.“ и бутоните „,“ помагат за навигация в видеоклипове в YouTube кадър по кадър. Опитай !]

Понякога, дори когато другите герои на Паяк движат кадър в даден момент, кадрите на Майлс продължават да се удвояват - сякаш той изостава от по-сезонните герои.

Веднъж обаче, когато Майлс най-накрая прави своя скок и използва силите си, филмът го представя в забавен каданс, което налага по-плавно движение. И Майлс, и обкръжението му започват да се развиват с еднаква скорост и дори когато той не е забавен (например свободното му падане), движението му е по-хармонично, по-хармонично със заобикалящата го анимация.

Чувства се, че принадлежи.

е звездни войни клониращите войни се завръщат

Майлс Моралес, Спайдърмен

Това, което е особено забележително при голямото „пристигане“ на Майлс, е формата, която носи неговият костюм. Комичната версия на Майлс - по-интересна като концепция, отколкото изпълнение - винаги се е чувствала липсваща в този отдел. Той получава своя червено-черен костюм готов от Ник Фюри, което го прави просто поредното стандартно облекло. В Паяк-стих Майлс обаче рисува върху съществуващия дизайн на Spider-Man и го прави свой собствен - сякаш в знак на почит към чичо си и творчеството, което те споделят.

Това е идеалният израз на художествената искра на Майлс, която да се осъществи, да не говорим за перфектната драматизация на идеята в основата на филма: че „Спайдърмен“ е това, което всеки уникален индивид носи на масата. Всеки човек-паяк във филма има свой собствен набор от умения Талантът на Майлс се изразява визуално чрез боя, а неговият костюм като уникално художествено творение говори много за неговата дъга.

Най-важният момент на Майлс не е, че той решава да предприеме действия - той е ентусиазиран да помогне на другите Spider-folk от самото начало - а по-скоро, че най-накрая е в състояние да го направи. Неговият повратен момент идва не чрез отговор на призив за действие или чрез намиране на някаква скрита храброст, а по-скоро чрез баща си Джеферсън (Брайън Тайри Хенри), който най-накрая изразява вярата си в сина си.

Майлс не само трябва да преодолее високите очаквания, но и презрението на баща си към Спайдърмен. Младият герой пристига в този емоционален момент малко след като е казал на другите хора-паяци, че не е натоварен със задачата. Питър напомня, че готовността му ще изисква скок на вяра - урок, който той отразява обратно на Питър, за да потуши страховете си от неуспех, но Майлс не е готов да направи своя скок, докато баща му не застане пред вратата на спалнята му. Джеферсън, който често се мъчи да се свърже със сина си, използва езика на родител извън допир, опитвайки се отчаяно да възпита творчески талант:

„Виждам тази искра във вас. Това е невероятно. '

Spider-Man: В Spider-Verse е история за изкуството, която се оформя като ода на самите форми на изкуството, които са я родили. Това е филм за Spider-Man, който отдава почит на други филми за Spider-Man, анимационен филм за Spider-Man, който включва елементи от анимационни филми на Spider-Man, и движещ се, дишащ комикс Spider-Man, който оживява - в композиция, текстура и повечето важно е, темата - самите страници, които са направили Spider-Man толкова траен.

В крайна сметка това е история за това защо Spider-Man, в концепция, ще продължи да издържа, обикаляйки обратно до оригиналната идея на Стан Лий и Стив Дитко. Че всеки може да носи маската и всеки може да бъде герой.

Популярни Публикации