(Добре дошли в Дискурсът на Дисни , повтаряща се функция, където Джош Шпигел обсъжда най-новите новини на Дисни. Той се задълбочава във всичко - от анимационните класики до тематичните паркове до франчайзите на живо.)
Помислете за основните издания на Walt Disney Animation Studios от първите 20 години. Тези филми са в основата на цялата компания, заглавия, които децата от 90-те години и по-късно познават като недосегаеми класики, формирани както от тяхното качество, така и от тяхното наследствено наследство. Пинокио . Бамби . Алиса в страната на чудесата . Фантазия . Тъй като тези филми бяха преиздавани няколко пъти по кината, а след това пристигнаха в родните медии, за да станат основни елементи на повечето ни детства, лесно е да се предположи, че всички те първоначално са били масивни хитове.
Вместо това е точно обратното: всяко от гореспоменатите заглавия се бореше да се справи дори с бюджетите си, да не говорим за печалбите. Въпреки че сега те са хитове, през 40-те и 50-те години те служат само за това Дисни да губи пари. Това финансово съображение си струва да се има предвид, особено в светлината на днешната 60-годишнина от Спящата красавица , един от най-амбициозните анимационни филми на студиото, чиито цели толкова надминаха първоначалния си успех, че студиото почти се отказа от игралната анимация.
50-те години на Дисни нагоре-надолу
По негово лице има очевидни прилики между Спящата красавица и Пепеляшка и двамата са вдъхновени от историите на френския писател Шарл Перо, и двамата са с върбови руси принцеси, които в крайна сметка ще се окажат в обятията на един очарователен очарователен принц, и двамата представят виладжии със същите поразителни черти на лицето и дори един и същ гласов актьор. Въпреки че историята на младата принцеса Аврора, скрита от родителите си поради фатално проклятие, поставено върху нея като бебе от злия Maleficent, е нещото от приказната легенда, това, което направи Спящата красавица толкова забележителен по това време беше неговият анимационен стил и презентация, което накара филма първоначално да се спъне.
1950-те години започнаха много силни за Дисни, особено в сравнение с 1940-те. Това десетилетие беше едно, в което аниматорите на Дисни работеха върху пакетни филми като Направете Mine Music и Безплатно забавление и фантазия , като същевременно е бил на куката за пропагандата на американската армия за усилията от Втората световна война. Студиото успя да се задържи на повърхността, без да направи тон големи хитове, но едва едва. Кога Пепеляшка отворен през 1950 г., това беше масивен касов хит, който напомняше, че студиото може да балансира амбициите си с приятни истории. Дойде следващата година Алиса в страната на чудесата , което беше достатъчно глупаво в боксофиса, че за разлика от други филми от студиото, той не беше преиздаван почти 25 години и чак тогава като начин да се възползва от популярността на психеделията. Следващите два филма на Дисни, Питър Пан и Дама и скитникът , и двете бяха хитове, последният от които се превърна в най-големия успех на студиото оттогава Снежанка .
И тогава нещата тръгнаха с крушовидна форма Спящата красавица , изданието от 1959 г., което върна студиото достатъчно далеч, за да отнеме Disney Animation буквално 30 години, за да направи още един филм, фокусиран върху принцесата. От бюджетна гледна точка анимационното студио до голяма степен успя да оцелее благодарение на анимационен процес, който подхранва Дисни през 60-те и 70-те години, известен като ксерография. Този процес, адаптиран от дългогодишния член на Дисни и техническия съветник Ub Iwerks, позволи на аниматорите да пропуснат процеса на ръчно нанасяне на мастило и да поставят чертеж директно върху анимационна клетка. Въпреки че беше тестван за първи път в Спящата красавица , процесът беше използван с пълен ефект в следващия филм на студиото, много популярен Сто и един далматинец . Това, което преди всичко направи, беше да даде възможност на Дисни да продължи да прави анимационни филми с по-нисък бюджет, тъй като високобюджетните дни на филмите харесват Спящата красавица трябваше да свърши. И Далматинци , Книгата за джунглата , и Спасителите за времето си бяха достатъчно големи хитове, които студиото не се поколеба да продължи напред извън своите приказки.
Стилизиран външен вид
През 2019 г. е трудно (ако не и просто за смях) да се обмисли възможността за студио „Уолт Дисни“, което не винаги е било огромен, чудовищен успех. Но такива бяха дните през 50-те години на миналия век, бюджетът за Спящата красавица беше огромните 6 милиона долара. Съобразено с инфлацията, това е малко над 52 милиона долара, докато Ралф разбива интернет имал отчетен бюджет от 175 милиона долара. Но през 1959 г. този бюджет от 6 милиона долара е повече от два пъти по-висок от цената на всеки от последните три филма на Дисни Алис , Питър Пан , или Дама и скитникът . Спящата красавица беше един от няколкото слабо представени филма от 1959 г., които накараха Дисни да отчете финансова загуба за първи път от десетилетие, дори когато компанията се разшири в тематични паркове с продължаващия успех на Дисниленд.
Всички тези финансови подробности са разочароващи за разглеждане най-вече поради бомбастичната амбиция на Спящата красавица все още е на пълен дисплей 60 години по-късно. Можем само да се чудим какво щеше да се случи, ако филмът порази голяма публика. По-късно, по-актуалната анимационна тарифа на Дисни не липсва амбиция, студиото значително подобри видовете истории, които разказва, и как разказва тези истории. Спящата красавица , който се появява само за 75 минути, се занимава със старомодна приказка и действителният сюжет е в съответствие с този на Снежанка или Пепеляшка . Комичният релеф - трите феи Флора, Фауна и Мериуедър - принцът и принцесата и злобата, заемат роли, които бихме могли да разпознаем. (И както при Снежанка и Пепеляшка , на комичния релеф се дава повече личност и време на екрана, отколкото едноименната героиня.)
Какво прави работи в Спящата красавица работи толкова добре и нараства с течение на времето. Анимацията на филма остава поразителна и живописна 60 години по-късно, след като е силно вдъхновена от средновековните изображения, както и от дизайна в стил Арт Деко. Героите, от триото на феите до Aurora и Maleficent, често се чувстват така, сякаш са фигури, наистина насложени върху пищния, пъстър, широк екран. Това е разширена версия на постигнатото от многоплановата камера на Дисни през 30-те и 40-те години, когато създателите на филми ще се движат покрай различни слоеве произведения на изкуството с различна скорост, за да предложат по-дълбоко и по-измерено движение. Начинът, по който Спящата красавица използва този уникален ефект е това, което прави атракцията на Замъкът на Спящата красавица в Дисниленд толкова завладяваща, че се разхождате из различни диорами от сцени от филма, призовавайки си за опитността от гледането му.
Дизайнерът Eyvind Earle допринесе за начина Спящата красавица изглежда, в сравнение с много по-познатите видения, проявени в Пепеляшка и Снежанка . Не е чудно, че много от аниматорите във филма, включително някои от легендарните Девет стари мъже на Дисни и дори режисьорът Клайд Героними, се разочароваха от силно стилизирания произход на Ърл, който задаваше шаблона за събитията, случващи се в тези среди. През по-късните години Героними твърди, че има чувството, че произходът има прецедент над самите герои. По стечение на обстоятелствата Ърл, начислен за „Цветен стил“, напусна Дисни една година преди излизането на Спящата красавица , позволявайки на Героними да размие леко фона си. Тогава е малко диво да се помисли за това Спящата красавица представлява дори леко намалена версия на това, което Ърл се опитва да постигне, защото е забележително.
