колко дълго е маратонът между звездните войни
(Добре дошли в Път до Endgame , където преглеждаме първите 22 филма от кинематичната вселена на Marvel и питаме: „Как стигнахме тук?“ В това издание: Guardians of the Galaxy Vol. 2 се занимава с цикли на злоупотреба и става неволен коментар за уволнението на директора си.)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 заема забележително място във Вселената на Marvel, благодарение както на уникалния си драматичен фокус, така и на реалния стрелба на Джеймс Гън. Към този момент завръщащият се сценарист-режисьор беше създал уникално блокбъстърско пространство, за да обсъди обмислени идеи. Останалата част от поредицата на Марвел беше до голяма степен свързана със Земята и линейна, фокусирана върху мъже, които трябваше да се примирят с неспецифичната бащина скръб и чиито дъги, най-често завършваха с удари на лоши момчета. Тук Гън получи свободата да разкаже история, която, макар и прилежаща към Танос, нямаше много общо с по-големия разказ за безкрайните камъни. Единствените начини, по които той създава бъдещи вноски, са вкоренени в характера.
Докато Гън беше наскоро преназначен за Guardians of the Galaxy Vol. 3 , неговата случайно изтласкване от Дисни миналата година в продължение на десетилетие шоков хумор (първоначално изкопан от недобросъвестни актьори, разстроени от неговите политически мнения), беше неволно отразено в темите, с които той изследва Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Филмът е много забавен, но първите му три сцени драматизират сложна мисия.
Джъстин Ройланд Рик и Морти
Начални аргументи
Първата сцена на филма, поставена на 34 години в миналото, включва процъфтяващ романс между Его (Кърт Ръсел) и Мередит Куил (Лора Хедок), за който по-късно се установява, че има изкривени последици. Тук се ражда една крайност от тезата на филма, затвърдена по-късно чрез разкрития за зловещия план на Его. Въпреки това, обратът в приказката не е, че тази любов е фасада, а че е истинска, въпреки че съществува заедно с нещо отклонено.
След този пролог е развълнуваното повторно въвеждане на Пазителите в настоящето. Сцената е изградена около дигитално сглобен дълъг кадър, който артикулира, чрез визуалното си кадриране, най-добрия край на тематичния спектър на филма. Сега оръжия под наем, Пазителите се бият с пипало междуизмерно животно в сцена, избухваща от визуален разкош, извънземното действие обаче е закътано и не е на фокус. Вместо това светлината на прожекторите пада върху радостен Baby Groot (Vin Diesel), който танцува през хаоса към възхитителния Electric Light Orchestra Мистър Синьо небе . Другите пазители - Лорд на звездите (Крис Прат), Дракс (Дейв Баутиста), Гамора (Зоуи Салдана) и Ракета (Брадли Купър и Шон Гън) се редуват да се грижат за Гут, сякаш той е тяхно собствено дете.
Докато Пазителите - група от парцали от диво различен произход - събират наградата си в третата сцена, те стоят в рязък контраст с работодателите си, позлатения, изсечен Суверен, воден от върховната жрица с лице на камък Айшеша (Елизабет Дебички). Суверенът е хомогенен народ, генетично конструиран, за да бъде „перфектен“, но народ, чийто стремеж към съвършенство прави дори незначителни белези и обиди срещу тях, непростими, поради което присъствието на фалшива, снизходителна Ракета създава проблем.
Този фон става още по-важен през обектива на стрелбата на Джеймс Гън. През юли 2018 г. Гън беше набързо пуснат от Guardians of the Galaxy Vol. 3 над десетгодишни шеги за злоупотреби, от които той отдавна се е научил и се е извинил за - още през 2012г . Нечовешкият робот Суверен, чието съществуване изключва самата възможност за подобрение, говори много за самите Пазители. Те са несъвършени и в много отношения гнусни, но все пак могат да бъдат изкупени, учтивост, която първоначално не е била предоставена на човека, който Дисни е имал за задача да изведе тези герои на екрана.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 е за сложните взаимоотношения, с които рядко се сблъскваме, и как тези усложнения могат да се проявят като агресия и гняв - или дори „остър” хул хумор, използван като механизъм за емоционална защита. Историята е разказана чрез екшън и космическа опера, но фокусът й е върху семейство с дълбоки недостатъци, емоционално наранени същества, които копнеят за катарзис, като в същото време си помагат да постигнат изкупление. Възможно е да е най-зрелият филм на Марвел, като се обръща внимание на емоционалната сложност на насилието, пренесено в зряла възраст - вид насилие, което Гън силно намекна, че и той преживян като дете , често пренебрегван фактор в критиките към старите му шеги по въпроса.
Следва и филмът Доктор Стрейндж , история, потопена в източните философии, за затвърждаване на новата политическа посока на поредицата. Вместо да се изслушват с устни на критиките на военната мощ Железният човек , Железният човек 2 , Капитан Америка: Зимният войник и Капитан Марвел , които всички получиха държавни субсидии от САЩ - Guardians of the Galaxy Vol. 2 действа като първият в трилогия на филмите на Marvel, заедно с Тор: Рагнарок и Черна пантера , чиито разкази черпят от колониалната история.
кога ще бъде последният танц в netflix
Его, колонизаторът
Веднъж Път към крайната игра достигна Доктор Стрейндж , изглежда MCU започна да преориентира своята творческа перспектива. Наративното очакване, което Стивън Стрейндж подрива - западният герой се самоактуализира чрез господство - се появява отново в Guardians of the Galaxy Vol. 2 , но сега това е етосът на антагониста на филма, Его Живата планета. Планът на Его на повърхността е универсално унищожение, но спецификата на неговата схема и начинът, по който той засажда буквални и метафорични семена в космоса, напомнят за нашето колониално минало.
глас на буч в добрия динозавър
Его не иска просто да унищожи нашата вселена. Той иска да го завладее, като отпечата своята идентичност във всички други светове. Той смята, че завоеванието му е функция на вроденото му превъзходство, мисия за преправяне на завоеваното по негов собствен образ и всеобщо вдъхновена съдба. Това са самите принципи на Манифестната съдба ( в контекста на геноцида на индианците), мисията, която Его предприема във визията на бял човек, само неговото генетично превъзходно Небесно потомство се счита за достойно за оцеляване. Дворецът на Его, като Один в Тор: Рагнарок , е музей на собствената му история, построен върху убийство. Статуите, които използва, за да разкаже историята си, са пълни с лъжи.
Когато мисията му е заплашена от сина му Звездният лорд / Питър Куил, Его изразява своето пренебрежително оправдание. С тяхната споделена, богоподобна сила под заплаха, той напомня на Куил за последствията от издушаването му: „Ти си Бог. Ако ме убиеш, ще бъдеш като всички останали. ' Презрението на Его към „непълноценните“ същества, нежеланието му да цени живота и неспособността му да разпознае потенциала за изкупление превръщат Его в идеалния злодей за тази история. Неговият подчертано колониален егоизъм е идеалното фолио за филм, в който героите достигат през границите, за да си помагат и да си прощават.
Цветята, засадени от Его във вселената, започват да цъфтят. Те консумират и тераформират огромен набор от планети и култури, екстернализирайки самия стремеж на Его като характер, сякаш за да хомогенизира самото съществуване. Куил обаче отхвърля безсмъртието и божествеността, приемайки недостатъците и провалите на „всички останали“, които Его веднага ще унищожи. Дори смъртните, които са наранили Куил, все още са способни на съпричастност.
Куил се възползва от пълния потенциал на собствените си способности, като си спомня какво го разделя от Его: любовта. Въпреки че е функционално неотделим от всяка друга мотивация - каква връзка има любовта с притежаването на тези сили, е неспецифична, както е Marvel’s M.O., връзката между темата и действието е най-малко слаба - осъзнаването на Quill води до приемане на сложността на тези в живота му. Фигури като Йонду (Майкъл Рукър) и Ракета, за които проявяването на обич изобщо е херкулесова задача.
Квил не носи нито безкористна, нито безусловна любов, но порочна човешка любов към Йонду, към Ракетата, към Гамора и към всички Пазители. Видът споделена любов, който се оказа труден в течение на филма. И все пак, това е вида любов, която Его отказва да разбере.
Следователно опазването на Вселената зависи от самото разбиране. Това, което виси на косъм, не е просто съществуването, а възможността да съществуваме заедно и да съществуваме несъвършено.
