Най-новата оригинална поредица на YouTube Premium Произход премиери тази седмица. Първата поредица, създадена от писателя Мика Уоткинс, е научно-фантастичен ансамбъл. Пол У.С. Андерсън режисира първите два епизода и изпълнителни продуценти заедно с Уоткинс.
В поредицата космическият кораб Origin е на път към нова колония, но няколко от пътниците му се събуждат рано. Докато изследват кораба, за да се опитат да разберат какво се е объркало, те също така научават един за друг, докато публиката вижда предишните им истории в ретроспекции. В ролите са Наталия Тена, Том Фелтън, Сен Мицуджи, Нора Арнезедер и Фрейзър Джеймс.
Андерсън говори с / Филм по телефона от снимачната площадка на следващия си филм, Ловец на чудовища , базиран на франчайза за видеоигри Capcom. Произход премиери в сряда, 14 ноември в YouTube Premium.
кога излиза hobbs and shaw
Как е Произход вашият първи телевизионен пилот? Имаше ли други през годините, които се опитахте да направите?
Е, това не е пилот, защото беше пряка комисионна, което е едно от атрактивните неща в него. Всъщност нямах много време да правя телевизия. От няколко години правя филми отзад назад. Телевизията е нещо, което аз и жена ми гледаме много. Започнах в телевизията във Великобритания и винаги съм искал да се върна в телевизията. Имах тази разлика в графика си. Подготвях се да направя този филм Ловец на чудовища но знаех поради времето, щяхме да го снимаме до по-късната половина на тази година. Така се отвори шестмесечна празнина, когато можех да вляза в телевизионно шоу. По стечение на обстоятелствата сценарият за Origin попадна на моята съдба, която аз обичах. Всички звезди бяха подравнени.
Тъй като направихте първите два епизода, това ли беше като да правите един филм?
Режисирах първите две и след това съм изпълнителен продуцент в цялото шоу. Мисля, че едно от нещата, които направих, беше, че доведох екипа на игралния филм да работи по него. Заснехме цялото нещо в Кейптаун, което беше, когато застрелях последния Заразно зло филм и където в момента снимам новия си филм. Така че в общи линии вкарах екипа на игралния филм в телевизионното шоу. Те заснеха телевизионното предаване и след това, когато телевизионното предаване приключи, ги взех обратно и ги сложих в новия си филм. Едно от нещата, които исках да направя, смятах, че шоуто трябва да изглежда много кинематографично. Така че почувствах, че трябва да бъде заснет от игрален екип. По отношение на работата беше много, а по отношение на екипировката, с която разполагахме, и екипажа, с който работехме, и мащаба, в който работихме, беше много като игрален филм. Очевидно беше бърз, но заснехме два 50-минутни епизода. Ако погледнете по този начин, определено беше дължина на характеристиките. По отношение на амбицията, декорите, които изградихме, които Ед Томас проектира за нас, определено бяха декори за игрални филми. Мостът на Произхода заема цяла звукова сцена в Кейптаун Студиос. Това беше голямо, голямо изграждане, защото беше голям експанзивен свят, който се опитвахме да установим.
Прави Произход приличат на видео игра, събуждането на странен кораб, изследването на кораба и срещата с мистериозни герои?
Не е различно. Това определено би направило страхотна видео игра. Беше много убедително, виждате много от първия епизод от гледна точка на героя на Сен, който играе Шун. В това отношение следвате един човек около този гигантски космически кораб. Така че имаше някои от отличителните белези на видеоигра по отношение на визуалните ефекти, но писането на Mika беше много по-ангажиращо от повечето сценарии за видеоигри, това е сигурно. По отношение на историята, която разказва и дълбочината на героите. Това не означава да прекарате пръст във видеоигрите. Просто, знаете ли, видео игрите, филмите и телевизията са различни медии.
Беше ли писано да имаш разнообразен актьорски състав и беше ли важно за теб?
Да, отново беше едно от нещата, които ме привлечеха към него. Една от любимите ми страни в света е Япония и прекарах огромно количество време там. Фактът, че началният епизод, 1/3 от него беше на японски и ми даде възможност да разкажа не само научнофантастична история, но и история на Якудза едновременно, на японски с японски актьори, разположени в Токио. Искам да кажа, това беше голямо, голямо равенство за мен. Филмите, които съм правил, винаги са били много разнообразни. Чувствам, че телевизията определено наваксва с това и това беше един от белезите на това предаване. Имаше епизоди, заложени в Берлин, Токио, Франция и не се страхуваше да остави тези хора да говорят със собствения си глас. Никой не поставя френски акценти. Ако ще бъде на френски или японски, това е на тези родни езици и е със субтитри. Така че имаше много разнообразен актьорски състав и много разнообразна обстановка. Определено го видях като международно шоу. Това беше кораб на оцелелите, който представляваше кошница на човечеството от цял свят. Това беше много вълнуващо, защото повечето предавания или филми трябва да установят един свят. Обичам да изграждам светове и това беше шанс не само да установя един свят. Точно в първия епизод трябваше да направя футуристичен Токио и космическия кораб. Във втория епизод, футуристичен Вашингтон и космическият кораб. След това шоуто продължи оттам.
Когато хвърляте героите, бяхте ли по-кастинг за предисторията, която в крайна сметка ще играят, отколкото сегашното им състояние на кораба?
И двете бяха наистина. Не можете да имате едното без другото. Нуждаете се от повествователните направления на настоящето, които също да се слеят с миналото. Не сте хвърлили човек само за предисторията или за това, което е правил на космическия кораб. Трябваше да е и двете. Доста често кастирахме малко срещу типа, за да откриете, че героите ще се развият и ще бъдат доста изненадващи. Някой, когото сметнахте за непоправим задник, всъщност щеше да стане някой, който беше много симпатичен. Мисля, че това наистина изненадва публиката.
Как решихте колко футуристични ще бъдат тези ретроспекции?
Не посочихме точна дата точно кога са зададени, но те са определени в много близко бъдеще. Технологиите всъщност не са се развили толкова много. Ако погледнете колко технология се е развила през последните 30 години, тя не е направила огромни крачки напред. Понякога нещата стават малко по-малки. Не мисля, че нещо работи особено по-добре от преди 30 години. Понякога работи по-зле, колкото по-добра технология има. Така че почувствахме, че ако нашето шоу се прожектира 30 или 40 години в бъдеще, въпреки че не бяхме конкретни за него, че нещата щяха да се променят, но по същество все пак ще бъдат същите. Това ще бъде много ясна проекция от днес към бъдещето. Така че нямаше да е нещо, което беше в далечното бъдеще, защото мисля, че понякога тези настройки и тези герои стават малко неподходящи. Това е фигура на героя и искахме героите да бъдат много подходящи. Така че не искахме научната фантастика да пречи на историите за героите.
Когато правите шоу с ретроспекции, трябва ли да мислите за това Изгубени ? Как искахте Произход да работи по различен начин?
аз мисля Изгубени не е измислил ретроспекцията очевидно. Това е кинематографичен инструмент. Налице е почти толкова дълго, колкото и киното. Със сигурност го направи изключително добре, така че мисля, че това беше нещо, което винаги беше в заден план, за да се опитаме да не подражаваме Изгубени но да се учим от това, което е направил наистина добре и може би и от това, което не е успял да направи. Това беше голяма част от това, за което мислихме, но не виждахме шоуто като имитатор Изгубени защото настройката е толкова различна. В крайна сметка историите с героите също са много различни. Ако погледнете Lost, той е бил разположен предимно на острова, докато това е повече 50/50 или 60/40 разделено между Земята и събитията на космическия кораб.
