He-Man + Skeletor - Всичко, което сте обичали от играчките и телевизионното предаване = Как се направи това?!?!
Никой не се заема да прави лош филм. Но истината е, че това се случва през цялото време. И всеки път, когато се случи, някъде зад кулисите се крие забавно приключение и предупредителна приказка. Това е онази история за филма He-Man на живо от 1987 г. Господари на Вселената.
Изкуството на майсторите на Вселената от Drew sSruzan
How Did This Made Made е спътник на подкаста Как се направи това с Пол Шеер, Джейсън Манцукас и Юни Даян Рафаел който се фокусира върху толкова лоши филми, че са невероятни. Тази редовна функция е написана от Блейк Дж. Харис , когото може да познавате като писател на книгата Конзолни войни , скоро ще бъде филм произведени от Сет Роген и Евън Голдбърг . Можете да слушате изданието Masters of the Universe на подкаста HDTGM тук . Забележка: използваните в тази публикация снимки са любезно предоставени от Гари Годард (режисьор на филма).
Синопсис: След като се възползва от желания замък Grayskull на Планета Етерения, злодеят Скелетор (Франк Лангела) се готви да победи своя героичен, по-голям от живота арх-немезис: Той-Човек (Долф Лундгрен). Но мигове преди да нанесе фаталния удар, космически ключ неочаквано транспортира He-Man и неговите храбри приятели на Земята, където следва по-голяма битка с галактически последици.
Слоган: Бойна битка в звездите ... Сега идва на Земята
В края на 70-те и началото на 80-те години производителят на играчки Mattel - известен най-вече с Барби - се бореше силно в пространството за момчета с екшън. Без хитов продукт на хоризонта, те бяха далеч трети за Hasbro (който имаше GI Joe) и Kenner (Междузвездни войни). Всичко това обаче ще се промени през май 1982 г., когато Mattel представи нова смела линия играчки: Той-човекът и господарите на Вселената. До края на същата година He-Man се превърна в най-популярната играчка на пазара.
За да се възползва от пандемониума (и също така да продължи да го движи), Mattel скоро изведе тази интелектуална собственост в други медии. Имаше телевизионно шоу, двойка анимационни филми, пътуващо шоу на живо и редица комикси, публикувани от DC. Всички тези неща спомогнаха за изграждането на марката и увеличаването на продажбите. Като се има предвид този опит, имаше големи надежди, когато се обади адаптация на филм на живо Господари на Вселената излезе през август 1987 г. За съжаление обаче филмът не се представи според очакванията - спечели само 10 милиона долара на касата - и след три седмици, Господари на Вселената е изтеглен от театрите в цялата страна.
Как е могло да се случи това? Как може филм, базиран на толкова горещо свойство - и с участието на толкова горещ млад актьор - да доведе до такава злощастна съдба? Наистина ли беше толкова лош филм? Или, поглеждайки назад, имаше ли други фактори?
Ето какво се случи, както казаха онези, които го направиха ...
С участието на:
- Том калинске Мател, президент
- Тим Килпин Mattel, маркетинг мениджър за Господари на Вселената
- Джо Морисън Mattel, EVP по маркетинг
- Джон Уимс Mattel, SVP на развлеченията
- Антъни Де Лонг Актьор (Blade)
- Челси Фийлд Актриса (Teela)
- Лилиан Глас Треньор за диалог (Долф Лундгрен)
- Гари Годард директор
- Уилям Стаут Продуктов дизайнер
ПРОЛОГ
Том Калинске: Казвал ли съм ви някога цялата история с Междузвездни войни ? Този наистина е странен. Това се случва известно време през 70-те години, когато бях в Mattel. Трябва да е минала година или нещо преди да излезе първият филм и ни беше представена концепцията за Междузвездни войни .
По това време Джордж Лукас иска първоначална такса от 750 000 долара за правата за производство на играчки по филма.
Том Калинске: В крайна сметка решението се свежда до Рей Вагнер, който беше президент на Mattel. И Рей, той беше една от причините, поради които изобщо се присъединих към компанията. Динамичен и умен, той беше много впечатляващ човек. Наистина ни заби, че трябва да помислите за всеки аспект на една играчка. Не само дизайнът, но опаковката, рекламата и всичко останало. Както и да е, така че имаме тази среща с агента на Джордж Лукас и всички си тръгваме впечатлени от видяното. Дори Рей харесваше това, което видя. Но що се отнася до това, че Mattel прави играчките, ето какво каза той: „Филмите никога не работят. Вместо това ми вземете добро телевизионно предаване. Телевизионните предавания се гледат всяка седмица - те повлияват отново и отново - срещу филм, който просто излиза веднъж. ' И така, в крайна сметка Рей предаде лицензирането Междузвездни войни .
НАРЕЗАНЕ НА: 5 ГОДИНИ ПО-КЪСНО
Част 1: Възходът на He-Men
Том Калинске: Навлизайки в 80-те, Междузвездни войни беше излетял и Г. И. Джо - в Хасбро - се беше върнал с гръм и трясък. Междувременно в Mattel по това време нямахме силно мъжко образувание.
Джо Морисън : Mattel търсеше нови концепции в „Момчета“. Бяхме лицензирали някои имоти, но знаете ли, нищо наистина забележително.
Том Калинске: Бяхме направили герой, наречен Big Jim, който беше леко успешен в началото на 70-те, но не продължи дълго. Това, което наистина трябваше да направим, беше да изградим марка от нулата.
Джо Морисън: Към края на 1980 г. поемам поста вицепрезидент по маркетинг в отдела за момчета в Mattel. И по това време течеше голям изследователски проект, който Рей Вагнер настояваше.
Том Калинске: Опитвахме се да измислим нещо, което може да направи за момчетата това, което Барби направи за момичетата. Така че тествахме всякакви неща. Полицейски герои, космически герои, чудовища, вие го наречете. Докато в крайна сметка го ограничихме до няколко понятия.
Джо Морисън: Едната беше армейска тема, а ла GI Джо. Едната беше футуристична космическа тема, а-ла Междузвездни войни. И третото беше това, което наричахме „варварска тема“.
Оригиналните прототипи за триото играчки, които в крайна сметка ще станат He-Man, са създадени от талантлив дизайнер на Mattel на име Roger Sweet. Той представи работата си пред мениджърите на компанията на продуктова конференция през декември 1980 г. Според мемоарите на Sweet, „Mastering The Universe“, това беше третата подобна конференция през тази година, посветена на намирането на мъжка фигура. „С приключването на конференцията,“ описва Сладък, „... [Рей Вагнер] посочи триото He-Man. „Тези имат властта“, каза Вагнер. “
Джо Морисън: Тъй като продуктовата линия се развиваше, He-Man винаги беше само тестовото име - това бяха „Междузвездни войни 2“, „GI Joe 2“ и „He-Man“ - но никой от ръководството не искаше He-Man като име. Така че точно този заместител, който никой не искаше. Но го направих, знаех, че е правилно. И когато бях малко момче, моите чичовци ме наричаха през цялото време He-Man, така че аз просто убивах всички до смърт - да, ще направим промяна, да, в крайна сметка ще бъде преработена, не се притеснявайте ! - знаейки добре, че не искам да променя нищо. Не, това излиза като He-Man.
През следващите няколко месеца концепцията се разви много. Създадоха се допълнителни герои - като Teela, Stratos и Man-at-Arms - бяха разработени зли врагове - като Skeletor, Beast Man и Mer-Man - и непрекъснато се правят козметични промени в изсечения господар на Mattel на Вселената - като промяна на He-Man цвят на косата от кафяв до рус, за да прилича повече на Том Калинске. (И да излъчва, подобно на Калинске, по-добро, прохладно отношение.) Разработването на симпатичен герой, който искам да бъда, беше от ключово значение за създаването на този тип история, която може да примами децата да влязат в уникалната нова вселена на Mattel.
Том Калинске: Мисля, че разказването на елементи беше най-важната част от всичко. Трябваше да създадем поредица от страхотни истории - както и място, където децата да си представят, че тези истории се случват - и имахме късмета да включим в него някои велики писатели. Самият Джо Морисън беше много добър писател, така че и това много помогна.
Джо Морисън: Също така почувствах, че трябва да направим нещо, което е абсолютно различно по отношение на цените и размера. Искам да кажа, че когато си имате работа с малки деца, това усещане за чувство - външният вид, структурата, цялостното въздействие - е много важно. Така че почувствах, че ще направим голяма грешка, ако се опитаме да направим всичко със същия размер като това, което беше на пазара за GI и Star Wars. Три инча, мисля. Така че трябваше да направим нещо по-голямо, нещо различно.
Том Калинске: При Господарите на Вселената всичко беше свързано с това да се правят нещата по различен начин. Това беше единственият ни шанс, наистина. И с финала Междузвездни войни филм, излизащ през ‘83, мислехме, че времето е точно.
Джо Морисън: Тогава може би следващото най-важно нещо, което направихме, беше рекламата. Имахме баща да влезе в хола и да видим сина му да си играе с екшън фигури на пода. Тогава нещо хваща окото на бащата и той казва: „Хей, кой е големият с мускулите?“ И имаше няколко съобщения:
- Повечето деца искат родителите им да им обърнат внимание и, добре, детето има нещо в ръката си, което привлича вниманието на баща му.
- Нашият слоган за рекламата беше „Имам силата!“ И това беше темата, наистина. Защото, имам предвид, когато си малко дете, всеки ти казва какво да правиш. Родители, учители, навсякъде. Толкова малки момчета, те искат власт. И децата, които имаха He-Man, имаха властта.
Том Калинске: За разлика от момичетата, момчетата се нуждаеха от по-структурирана игрална среда. Те не се нуждаеха само от идеален персонаж, на когото да гледат - както Барби е за момичета - те се нуждаеха от структуриран свят, в който да могат да играят.
Джо Морисън: Така че имахме Castle Grayskull, който беше проектиран със светла страна и тъмна страна към него. Това, разбира се, беше и в рекламата. И тогава другото нещо, което имахме в рекламата, което според мен беше важно, беше музиката. Когато разговарях с агенцията, казах: „Искам музика зад това нещо, което е григорианско. Като григориански песнопение, което чувате в църквата. ” [С бум баритон] Хиеее-Маааан, Хиеее-Маааан. В рамките на два дни чух как синовете ми и техните приятели тичат наоколо и викат: Хиеее-Маааан, Хиеее-Маааан. Тогава си казах: „Добре, мисля, че имаме нещо.“
Том Калинске: Играчката стана много успешна, много бързо.
Джо Морисън: Когато получихме зелено решение от ръководството да направим оригиналната линия играчки, ние изчислихме приблизително 12 милиона долара продажби. Е, дори не пуснахме играчката до май същата година и приключихме с 32 милиона долара. Това бяха значителни цифри през 1982 г.
Том Калинске: По силата на Grayskull!
Джо Морисън: За да популяризираме реда, ще имаме тези изяви в магазините на героите. И си спомням, че един ден ни звъннаха от полицейско управление във Флорида. Тампа, мисля. И полицията се обади, за да ни каже, че цялата магистрала е блокирана, защото има толкова много деца, които се опитват да стигнат до там. И това продължи в цялата страна.
Том Калинске: Някъде по това време имах среща с Арт Спиър и той се изсмя, „Да, може би това е успешно. Но никога няма да имате телевизионно предаване, така че това няма да стане голямо. ' Това наистина ме вбеси. Приех това като предизвикателство.
Джо Морисън: Изнесохме идеята до няколко мрежи. Но те всъщност не се занимаваха с това. Телевизионно предаване по екшън фигура? Не, трябваше да е обратното.
Том Калинске: Мрежите не се интересуваха от това нещо. Глоба. Затова излязохме и се срещнахме с различни анимационни продуценти. И Лу Шеймър - във филмацията - той се интересуваше да работи с нас. Затова сключихме сделка с тях, за да създадем 65 епизода. Mattel щеше да предложи 3,5 милиона долара, а Уестингхаус [който беше придобил Filmation през 1981 г.] също щеше да предложи 3,5 милиона долара.
Джо Морисън: Когато първоначално сключихме сделката, мисля, че беше Коледа, преди да започнем, бях наел писател на име Майкъл Халперн, само за да ни направи библия. Току-що платихме това от бюджета на нашата марка. Така че в рамките на тези насоки ние казахме на Filmation, че искаме. Имахме това, плюс много от историята беше разказана в рекламата, а също така имаше силна лична връзка между нас и Лу.
Джон Уимс: След сключването на сделката Mattel създаде нов развлекателен отдел, защото знаете ли, никога преди не са правили карикатура или нещо подобно. И така, около месец след като стигнах до Mattel, Джо Морисън - който беше моят пряк шеф - той ме извика в кабинета си и каза: „Ще направим телевизионно предаване на He-Man. И така, защо не дойдете и да бъдете директор на развлеченията? ' Е, бях дошъл в Калифорния, защото се интересувах много от развлекателния бизнес и реших, че Mattel поне ще ме приближи до това и ще ми позволи да правя това, което най-добре познавах: маркетинг на марката. Така че, за мен това беше идеална възможност. Въпреки това беше доста рисковано да поставим парите си там, където ни беше устата.
Джо Морисън: Беше рисковано, да, но по начина, по който структурирахме сделката, беше по-малко рисковано. Синдикирахме шоуто и за нашето „участие в продукцията“, ако желаете, получихме две минути седмично реклама за Mattel, която използвахме за няколко други наши марки. Рекламата, която получихме за нашата част от сделката за това нещо, беше толкова подценена
Джон Уимс: Имаше много притеснения - между самото шоу и местата, които провеждахме - с критици, които питаха: това само реклама ли е за линията играчки? В крайна сметка имахме Пеги Шарън и „Екшън за детска телевизия“ да лобират срещу нас. Това съсипва умовете на нашите деца!
списък на филмите, излизащи през 2015 г.
Въпреки това тези опасения не попречиха на шоуто да стартира (или да успее).
Джо Морисън: ТВ рейтингите минаха през покрива. Абсолютно през покрива. Всички тези деца се побъркаха. Това беше феномен. Това промени детската телевизия.
Джон Уимс: Трябва да помните, че преди това синдикираната телевизия беше просто повторение на по-стари предавания. Знаеш ли, като Флинтстоуните и Джетсоните. Така че, въпреки че започнахме в не идеален времеви интервал, в края на първата седмица това беше първото детско шоу в синдикация, защото беше чисто ново. Тук беше срещу Фред Флинтстоун! Това беше наистина голяма работа. И разбира се, този успех беше подхранван и от факта, че Filmation направи страхотно анимационно шоу.
Джо Морисън: Наистина удари акорд.
Джон Уимс: И всеки знае какво да прави с хит. Около седмица след това те вече преместваха шоуто в най-гледаното време след училище. И в рамките на около три месеца Група W [част от Westinghouse] удължи сделките със станциите от две години на четири. Трябва да им дам кредит за това. Те знаеха, че става най-горещото нещо, така че трябва да тръгнем точно сега ...
Джо Морисън: Продажбите на продуктовата линия He-Man минаха през покрива и слава богу, че го направиха. Защото освен He-Man, компанията преживяваше наистина тежко време. Нашият отдел по електроника [подразделението за видеоигри на Mattel] слизаше по тръбите, така че ние повдигнахме всичко на раменете си. Ако не беше He-Man, Mattel можеше да е потънал. Няма съмнение за това. Няма въпрос. По това време He-Man правеше 400 милиона долара - ако извадите тази част от уравнението, няма да има Mattel. Значи беше нещо, знаете ли, ние срещу света. Беше добро време. Беше добро време.
Тим Килпин: По времето, когато се присъединих към Mattel, бизнесът на Masters беше по-голям от Барби. И така мащабът на всичко се промени драстично. Първата ми работа за марката включваше писане на копие на пакета, писане на няколко от онези мини-комикси (които бяха придружени от фигурата на действието. След това преминах от опаковката в групата за маркетинг, където работихме много тясно с анимационната компания. Хората на Scheimer Уверете се, че историите, разказани по телевизията, съвпадат с това, което правим с линията за играчки. Защото тогава в системата имаше много шум относно това, какво движи какво. Играчите движат ли телевизионното шоу или телевизията Истината е, че линията винаги беше размита, защото се опитвахме да ги накараме и двамата да работят, и да се опитаме да ги накараме да работят заедно.
Джон Уимс: Както можете да си представите, Filmation не искаше да бъде видян да прави шоу, което по някакъв начин беше просто голяма гигантска реклама за играчка. Искаха да направят това, което смятат за страхотно шоу. Така че всичко, което приличаше на това, което биха ни нарекли „даване на творчески предложения“, те бяха много устойчиви на това. Искам да кажа, че те никога не са излизали и са казвали, че няма да вземем вашите предложения. ' Знаете ли, те просто ще ни осветят.
Тим Килпин: Как бих описал връзката между Mattel и Filmation? Предполагам, че сътрудничеството с напрежението е най-добрият начин да се изрази. Ние, от страна на играчките, притежавахме интелектуалната собственост и вярвахме, че тя движи марката. И така от маркетингова гледна точка, ние щяхме да работим в тясно сътрудничество с хората за разработване на продукти, за да изготвим план за линия и план за история, за да закрепим това, което ще правим през 1985, '86, '87 и т.н. Така че ние създавахме знаци, знаете ли? Създавахме злата орда и змийските хора и всички останали.
Джо Морисън: Сигурен съм, че е имало някои възходи и падения, но като цяло това не беше много трудна връзка. Филмирането свърши добра работа и ние винаги имахме тази връзка - имахме това доверие - с Лу. Те донесоха много на масата
Тим Килпин: Например, Orko като герой е създаден за шоуто. Никога не сме очаквали Orko като играчка, никога не е било част от процеса. Но след като шоуто тръгна и стана наистина популярно, Orko се превърна в наистина важен герой в разказа. И тогава се върнахме и направихме играчката. Така че това беше размазана линия и понякога, разбира се, щеше да има напрежение. Подобно например, бихме казали, че искаме да имаме Battle Bones в този епизод. Защото искахме да продадем още Battle Bones! И те биха казали: „Не, това няма смисъл от гледна точка на историята.“ Така че трябваше да се научим малко на бизнеса си. За да можем да разберем защо нещо има или няма смисъл. И това беше страхотно учебно преживяване, защото нямаше правилник за него. Някак си просто разбрахме всичко, докато вървяхме.
Том Калинске: Писането беше ужасно важно. Създаването на историите беше много, много важно. Защото без него нямаше този свят. Нямаше тази среда, в която момчетата да могат да играят.
Тим Килпин: Имахме този диалог с филмацията всеки ден. И вътрешно бихме имали собствени дебати. Тъй като бихме искали нашето Развлечение да ни каже, „Не можете просто да превърнете това в парад от герои, опитвайки се да ги изкарате до линията на играчките.“
Джон Седмици: Трябваше да бъде някаква своя собствена органична вселена.
Тим Килпин: Защото в противен случай децата биха го прозрели. И така трябваше да научим от гледна точка на маркетинга на играчки какво означава да изградим марка с история зад нея. Защото по-дългосрочната цел - за всички - винаги е била да се изгради нещо, което може да продължи. Не искахме просто да създадем едногодишно или двугодишно нещо. Както повечето играчки в този бизнес. Нека не си стреляме в крака тук. Нека се опитаме да го изградим така, че да има шанса да живее няколко години. Нека да изградим нещо, всички ние заедно, което наистина има шанса да продължи. Сега не бяхме непременно успешни на този фронт ...
