Куклите по своята същност могат да бъдат зловещи, особено такива, направени да наподобяват нас. От стъклените си очи и усмивките на риктуса до скованите си пръсти и очевидната злонамереност, куклите предлагат бездушна репродукция, която просто надвиква времето си, докато успеят да ни ударят в коляното или да откраднат дъха ни, докато спим. Те са празни съдове и макар че уж можем да запълним тази куха празнота с емоцията или действието по наш избор - агресивни бойни тактики за нашите Барби, решавайки каква тактическа екипировка да опаковаме за нашия G.I. Джоус - всеки от нас е мислил в един или друг момент, че нашите кукли могат да имат свои собствени амбиции. Филмите потвърждават тази теория от години.
Някои фенове на ужасите се радват на скосявания, други обичат черти на същества, а малък контингент, като например да видят неодушевени кукли с размер на пинта, да оживеят и да започнат да избиват всеки, който е в обсега на техните малки ръце. Добре, може би контингентът не е толкова малък, тъй като филмите за кукли убийци често са добро забавление и понякога страховити. Този месец е голям, тъй като двама от тежките нападатели на поджанра се завръщат в кината - Детска игра е рестартиране на популярния франчайз Чъки със седем филма и Анабел се прибира е третият филм за куклата с мъртви очи, който беше представен за първи път на зрителите през Заклинанието (2013).
Двата франчайза са лесно най-успешните филми за кукли „убиец / зло“, особено ако прецените този успех в боксофиса, тъй като театралните усилия на Чъки (първите пет филма) са спечелили над 175 милиона долара по целия свят, докато първите две излизания на Анабел са прехвърлени 560 млн. Долара. Въпреки че имат най-висок профил, те далеч не са единствените филми, които се опитват да надраскат сърбежа на публиката, която обича да се страхува от лоши играчки. Всъщност те просто надраскват повърхността на киното на злите кукли.
Общ фокус в поджанра е идеята за вентрилоквистки манекени със собствен ум. 1929-те Великият Габо е един от най-ранните, но макар и да дразни лудостта, той е под формата на драма и душевна болка, а не на ужас. Това обаче е свидетелство за страховитостта на манекени, тъй като все пак успява да се разстрои малко. Мъртво от нощта (1945) е може би първият ужасяващ риф по темата, който хората помнят, но това е само един сегмент в антологичен филм, който завършва филма с удивително мрачна нота. Дяволска кукла (1964) и Магия (1978) както разпъват идеята за поставяне на все по-безумен вентрилоквист срещу манекена в скута му във форма на игра, а първият смесва нещата, като прави говорещия дървен блок жертва на изкривения си манипулатор. Последваха и други, включително болезненото за гледане Манекенът (2000) - сериозно, пропуснете го - но те получиха изстрел в ръката от Джеймс Уан Пълна тишина (2007). Той доставя страховито дупе манекен като фокус на ранния терор на филма, но историята се разкрива като Улица 'Елм риф за гаден, убийствен вентрилоквист, който не може да стомаши. Това далеч не е най-доброто от Уан, но той печели точки за смесване на призрачната кукла с по-голяма история. И все пак това е на Роланд Емерих Осъществяване на контакт (1985), който взема тортата, когато става въпрос за зли вентрилоквистки фиктивни филми. Не е добре, но феновете на филми, които толкова отчаяно искат да играят в пясъчника на Amblin - помислете Mac and Me (1988) - дължат си да проверят това.
Докато гореспоменатото Мъртво от нощта получава заслужена похвала, тя стартира тенденция на всякакви хорър антологични филми, посвещаващи сегмент на ужасяващи малки кукли. Рой Уорд Бейкър Убежище (1972) адаптира историите на Робърт Блок, включително приказка за луд, строящ малки, убийствени „манекени“, чиято вътрешност е пълна с човешки черва. Други двама - Трилогия на терора (1975) и Приказки от Худ (1995) - игрални истории за хора, тероризирани от малки африкански фигури, но докато усилията на Ръсти Кундиф от средата на 90-те го правят като коментар за расизма в Америка, по-старият филм просто дава още един пример за това. И все пак и двамата са фантастични парчета антологично забавление. Време за писък (1983), за разлика от това, има сегмент, включващ кукла за убийство Punch и изобщо не е истинско забавление.
Придържайки се към ъгъла на състезанието, има подмножество на съдържанието на поджанра, като се свързват неговите лудории с кукли-убийци с расови маниаци и не съм напълно сигурен коя е целевата аудитория. 1984 г. Кукла черен дявол от ада вижда жена да купува кукла само за да открие твърде късно, че е зло и възнамерява да засили сексуалното си желание, и Кукла черен дявол (2007) следва подобен шаблон, с изключение на това, че роговата кукла насочва любовта си към белите жени за допълнително „безобразие“. По-малко казаното за ooga страница | (2013), толкова по-добре, макар че бих излъгал, ако не призная, че съм се усмихвал на камеята на Карън Блек.
Ако това ви гъделичка, докато само ядосани малки кукли могат да достигнат, ще се радвате да знаете, че Full Moon Features и Charles Band са изградили върху империята на гърба на малките убийци. ooga страница | Е само последният от дългата поредица комедийни ужаси, включващи кукли, съживени с вкус на кръв, включително Демонични играчки (1992), Dollman срещу Demonic Toys (1993), Кръвни кукли (1999) и Гробище на кукли (2005). Някои се играят правилно, но обичайният подход на Band е да съчетава убийствата с комедия с най-ниския общ знаменател. Неговият голям успех и франчайзът, по който се оценяват всички други свойства на куклата директно към видео, е Кукловод филмова поредица. В момента има тринадесет (!) Записа със заглавия като Куклен майстор 5: Последната глава (1994), Ретро куклен майстор (1999), Куклен майстор срещу демонични играчки (2004) и Куклен майстор: Най-малкият райх (2018).
The Робърт филмовата поредица има много да навакса. Какво е това? Никога не сте чували за този запомнящ се конкурент на Чъки? Ами по-добре се качи на това като Робърт (2015), Проклятието на Робърт (2016), Робърт и производителят на играчки (2017), Отмъщението на Робърт (2018) и Робърт Прероден (2019) няма да гледат себе си. Спойлер, защото те са лоши новини и колкото и да звучи, че измислям този франчайз, обещавам ви, че не съм.
Говорейки за Чъки, докато новият филм изглежда по-сериозно подхожда, Детска игра франчайз, преди да става все по-комедиен през годините. Оригиналът на Том Холанд от 1988 г. изигра кокетно със своя хумор и призна колко глупава е ситуацията, докато все още играе правилно и докато двете продължения, които последваха, се стремяха към едно и също чувство, че не са толкова успешни в баланса. Те разумно дадоха на Чъки седемгодишна почивка след трета част, но се върнаха, замахвайки за забавната кост с 1998-те Булката на Чъки което представи Дженифър Тили като луда съблазнителка, която също се превърна в кукла. Следващите трима напълно възприеха глупостта, като превърнаха богатите личности на Чъки и Тифани до единадесет.
Говорейки за франчайзинг, има няколко филма с участието на страховити кукли, които никога няма да получат продължение, въпреки че са изключително забавни. Ямата (1981) е канадска приказка за развълнувано малко момче на име Джейми, неговия говорител на Плюшено мече и яма в гората, пълна с месоядни чудовища. (Вероятно са и перверзи.) Стюарт Гордън Кукли (1987) е толкова прост хорър филм, както подсказва заглавието му и следва група непознати, които прекарват нощта в объркан AirBnB, населен с голямо разнообразие от кукли убийци. Тук работата на fx е просто фантастична - от стоп-анимацията и практичните създания до полученото кръвопускане. Умберто Ленци Призрачна къща (1988) е взрив на италиански странности и макар тревожната кукла-клоун да е само част от свръхестествената хаос, тя е запомняща се част.
През годините имаше много повече - Ваканция на терора (1989), Доли най-скъпа (1991), Отмъщението на Пинокио (деветнадесет и деветдесет и шест), Куклен майстор (2017) - но освен че са предимно забравящи се, те се вписват и в по-голямата част от споменатите по-горе, тъй като просто дори не са страшни. Има изключения, разбира се, включително Пълна тишина , Момчето (2016) и, разбира се, сцена за спалня, предизвикваща кошмар от Tobe Hooper’s Полтъргайст (1982), но е изненадващо оскъдно, когато смятате, че първоначалната предпоставка зад цялото съществуване на поджанра е присъщото ни недоверие и предпазлив страх от кукли.
Голямото изключение е Анабел франчайз. Кажете какво искате и за двете Анабел (2014) и Анабел: Създаване (2017), но въпреки съответните им проблеми със сценария, и двата филма доставят истинска страховитост и ефективни плашещи скокове. Разбира се, те са бледи до действителните Заклинание филми, които са ги родили, но създателите на филми знаят достатъчно, за да подходят към материала с цел да обезпокоят и изплашат публиката чрез визуални ефекти, звуков дизайн и постоянно напомняне, че Анабел е една странно изглеждаща играчка. Не виждаме куклата да се разхожда, тъй като това незабавно би кастрирало страха - извинете Чъки - и вместо това ужасът се изгражда около и чрез нейното присъствие в кадъра.
Нещо, което толкова много от тези филми забравят, или може би това, което на първо място просто не им пука, е, че най-ужасяващото нещо при куклите е това, което ние, зрителите, си представяме, че правят, когато светлините угаснат. Наблюдават ли ни? Движат ли се? Приближават ли се? Нищо не е по-страшно от нашето въображение. Е, с изключение на тази кукла, която е зад вас в момента.
