(Aladdin + Действие на живо) x Shaq = Как се направи това?
Отдалеч може да е лесно да се заключи, че Казаам трябва да са написани, продуцирани и режисирани без зрение или сърце. Това не беше нищо повече от грабване на пари за всички участващи. В действителност обаче това не може да бъде по-далеч от истината. Ако не друго, изобилието от зрение и сърце е това, което обрече Казаам. Но удивително (както и странно и красиво), това изобилие помогна да се спаси душата на талантлив режисьор, който някога е бил най-известен на света като безсмислено ченге на име „Starsky“.
Устна история на Kazaam
How Did This Made Made е спътник на подкаста Как се направи това с Пол Шеер, Джейсън Манцукас и Юни Даян Рафаел който се фокусира върху филмите. Тази редовна функция е написана от Блейк Дж. Харис , когото може да познавате като писател на книгата Конзолни войни , скоро ще бъде филм произведени от Сет Роген и Евън Голдбърг . Можете да слушате Казаам издание на подкаста HDTGM тук .
Синопсис: След като намери бум кутия, която случайно съдържа вълшебна лампа, Макс (Франсис Капра) събужда силен дух на име Казаам (Шакил О’Нийл), който предлага да промени живота на младото момче, като изпълни три желания. Но това, което Макс изглежда иска повече от всичко, е връзка с отчудения си баща ...
Слоган: Той е Rappin ’Genie с отношение ... И е готов за Slam-Dunk Fun!
През 1996 г. известен филмов критик Джийн Сискел на име Казаам като един от най-малко любимите му филми за годината. И въпреки че не проби списъка на Роджър Еберт „Най-малко любим“, кохортата на екрана на Siskel не беше много по-ентусиазирана. “ Казаам е пример в учебник за заснета сделка, 'пише Еберт,' в която възрастните събират пакет, който отразява собствените им интереси и се опитват да го продадат на деца. '
От разстояние това е лесно (и може би логично) заключение. Това Kazaam трябва да е филм, написан, продуциран и режисиран без зрение и сърце. В действителност обаче това не може да бъде по-далеч от истината. Ако не друго, изобилието от зрение и сърце е това, което обрече Казаам. Но удивително (както и странно и красиво), това изобилие помогна да се спаси душата на много талантлив човек.
Ето какво се случи, както казаха онези, които го направиха ...
С участието на:
- Франсис Капра Актьор (макс.)
- Кристиан Форд Писател
- Надявам се Hanafin Дизайнер на костюми
- Пол Майкъл Глейзър Режисьор / продуцент
- Роджър Софер Писател
- Греъм Стъмп Мениджър производство
Пролог
Франсис Капра: Имам много татуировки и преминах през тази истинска голяма фаза на живота си, когато се опитах да се държа като истински мачо. Така че, знаете ли, много пъти, когато излизах през нощта, имаше момчета на моята възраст, които да ме зяпат. И си спомням един път, този голям пич от другата страна на стаята продължава да ме гледа. Добре, тръгваме. Той просто се взира. Мисля, че това се дължи на моите татуировки и някои от моите неща от бандата, но след това той се изправя, приближава се до мен и ме пита: „Хей, бяхте ли в хлапето в Казаам?“ О, човече, току що станах яркочервен.
РАЗРЕЗ: Няколко години по-рано ...
Част 1: Необходимост
През юни 1975 г., два месеца след дебюта на Starsky & Hutch по телевизията, една от звездите на шоуто - Пол Майкъл Глейзър - реши да се поразходи. По това време учителка със специални нужди на име Елизабет Майер. Някъде по пътя - на булевард Санта Моника, за да бъдем точни - двамата завъртяха, карайки рамо до рамо.
Непознати, за един последен момент, докато погледите им скоро се преплетоха. След като раздаваше усмивки напред-назад, Глазър направи знак на Майер да се отдръпне и след това я покани за китайска храна. Три месеца след това съдбоносно хранене те се преместиха заедно.
Като се има предвид скоростта на техния роман и обстоятелствата, които по-късно ще преживее, може само да се предположи, че Глейзър е изпитвал силно чувство на емоционална удовлетвореност. Творчески обаче същото не може да се каже.
Пол Майкъл Глейзър: Като актьор времето, което отделяте за творчество, е минимално. И почувствах, че имам тези други способности - да разказваш история, композиция, ти го наречеш - затова казах на хората, които го правят Starsky & Hutch че исках да режисирам. Те наистина не бяха ентусиазирани от това. Никой не го подкрепи, но те се съгласиха и аз научих. Научих от седалката на панталона си.
Глейзър се научи бързо и докато започва да гради кариера за себе си като режисьор, той също започва да изгражда семейство. Той се жени за Елизабет през 1980 г. и след това приветства две деца по света през следващите четири години: Ариел (1981) и Джейк (1984). И тъй като семейството му се разрастваше, нарастваше и неговият статут в Холивуд като режисьор.
Пол Майкъл Глейзър: След като приключих Starsky & Hutch , Реших, че повече няма да действам. Взех филм за телевизия, който да режисирам, а след това Майкъл Ман - който беше сътрудник на Starsky & Hutch - той правеше този сериал, наречен Маями Вице, и ме попита дали мога да режисирам няколко епизода. Два епизода доведоха до четири епизода и след това той ме попита дали се интересува от режисурата на филм, който той продуцира във Флорида.
Филмът се нарича Band of the Hand, който Glaser режисира и след това излиза от TriStar през 1986 г. Една година по-късно той получава много внимание за режисирането на успешен научно-фантастичен филм, наречен The Running Man (1987) и след това следва това с двойка семейни / комедийни хитове: The Cutting Edge (1992) и The Air Up there (1994). С тази поредица от успехи, Glaser изглеждаше в творческа посока нагоре. Но емоционално човек може само да си представи, както е бил в разгара на постоянна битка.
През 1985 г. беше открито, че Елизабет се е заразила с ХИВ чрез кръвопреливане, което е получила четири години по-рано, докато е родила първото дете на двойката. Без да знае за вируса, той неволно е предаден както на Ариел, така и на Джейк.
През 1988 г., само на седем години, Ариел почина от усложнения със СПИН. Надявайки се да пощади Джейк от подобна съдба, Елизабет е съосновател на Фондация за детски СПИН през 1988 г. и става публичен посланик в борбата за повишаване на осведомеността, вдъхване на надежда и дестигматизиране на вируса. Тя продължи тези усилия - скоро навлизайки в светлината на прожекторите след известната сега реч на Демократичния национален конвент от 1992 г. - докато не се поддаде на вируса през декември 1994 г.
Пол Майкъл Глейзър: Два месеца след смъртта на жена ми щях да заведа сина си в мача на звездите на НБА. И наши приятели, които работеха по мениджърския екип на Шакил О’Нийл, попитаха дали Джейк би проявил интерес към срещата с Шакил. Казах, „Да, със сигурност ще го направи.“ И тогава, преди да изляза от телефона, те казаха: „Между другото, знаете ли някакви добри филмови роли за Шакил О’Нийл за лятото?“ Не знаех за нищо, не, но преди да затворя телефона, казах, че трябва да играе джин.
Колкото повече Глейзър мислеше за това, толкова повече идеята му харесваше. И може би също толкова важно, колкото повече му харесваше идеята да се хвърли в творческо начинание.
Пол Майкъл Глейзър: Отидох в, предполагам, че беше Финикс, за играта на звездите. Срещнах Shaq и Leonard Armato [агент на Shaq] и екипажа. Казах, че искам да направя рап мюзикъл, защото Шакил се е смятал за рапър и попитах кога ще трябва да докладва в баскетболния лагер. Казаха ми датата, каквато и да е, и аз знаех, че имам десет седмици и половина, за да получа сценарий и зелена светлина. В този град да правиш нещо за толкова време е нещо нечувано. Но аз го направих. Защото необходимостта е майката на изобретението.
С необходимостта да накара проекта напред, Glaser бързо го създаде в студио.
Пол Майкъл Глейзър: Настроих го за около две секунди. С братя Уорнър. Те приемаха проекта, защото всъщност не искаха никаква конкуренция за проекта на Майкъл Джордан / Бъгс Бъни, който правеха. Така че взех проекта и отидох при един мой приятел [Робърт Корт от Interscope Pictures], който беше продуцирал два от филмите, които съм режисирал, The Cutting Edge и The Air Up There, и го попитах дали това е нещо, което той и неговите партньори биха се заинтересували. И така, накарах няколко сценаристи да напишат сценария и те бяха прекрасни.
Част 2: Железните мъже
Кристиан Форд: Пол говори ли с вас за генезиса на историята? Откъде идва идеята и какво се случва с него? Добре, значи знаеш, че целият ад се е разпаднал. А Пол беше просто нещо като радар на всички за известно време. И през това време той практикуваше медитация с приятелката на Роджър Пени, опитвайки се да възстанови равновесието си. И в хода на това той каза, че има тази идея за джин и попита Пени дали познава някой, който може би може да го напише. Беше толкова просто (и абсурдно). Няма начин тази работа да е стигнала до двама души, толкова зелени, колкото бяхме ние.
Роджър Софер: Кристиян и аз писахме от няколко години заедно до този момент. Нашето партньорство всъщност започна по някакъв забавен начин.
Кристиан Форд: Ами това би било случайно.
Роджър Софер: Да, случи се, че си намерих работа като редактор на истории за търговска компания, която искаше да премине към функции. И първия сценарий, на който ме сложиха, прочетох го и казах: „Боже мой! Това нещо всъщност е добро. ' Защото когато прекарвате много време в четене на сценарии, научавате, че както във Вегас, не всеки е победител.
Сценарият, който спечели този отговор, беше наречен Dead Again от Кристиан Форд, който Софер скоро ще се срещне на предстояща среща.
Роджър Софер: Затова седяхме в стая заедно с всички търговци там. Беше доста голяма празна стая със столове. И мисълта на Кристиан беше, поправете ме, ако греша: кой е новият идиот?
Кристиан Форд: О, кой по дяволите е това? Живеех няколко часа извън Лос Анджелис, така че имах цялото шофиране да се вбесявам все повече и повече, преди дори да вляза в стаята.
Роджър Софер: Бях толкова щастлива да те видя!
Кристиан Форд: И бях точно като тотален огър. И доста скоро това се превърна в този дебат между нас двамата и ние спорихме за всичко - от Хичкок до Аристотел и всичко друго, което можехме да си хвърлим в продължение на около половин час.
Роджър Софер: И по време на ескалацията ...
Кристиан Форд: Фазата на ескалация ...
Роджър Софер: Останалата част от стаята се ескалира, защото току-що стигна толкова далеч отстратосферата или дискусията за истории. В крайна сметка обаче се получи.
Кристиан Форд: Разбрах, знаете ли, вижте: този човек знае за какво говори. И тогава имахме наистина продуктивна дискусия.
Роджър Софер: И се насочих малко към пренаписването на този сценарий. Но само в редакционно качество. Най-вече форматирането, това беше основният ми принос.
Кристиан Форд: Това и изрязване на около половината думи, от които тя отчаяно се нуждаеше. Но все още не бяхме партньори. Току-що имахме такива отношения на писател-редактор и такива неща продължиха вечно, защото търговската къща никога не правеше нищо със сценария. Но забавното беше, че един от хората, който видя това ...
Роджър Софер: Той беше бивш ръководител на бизнес въпроси в New Line.
Кристиан Форд: Това е вярно. Той направи грешката, като си помисли, че с Роджър сме писателски екип и той ни предложи работа. И бяхме отчаяно счупени, затова казахме сигурно.
Роджър Софер: Може да не сме били еднакво отчаяни (защото бях нает от търговска къща), така че може би сте били по-отчаяни от мен.
Кристиан Форд: [смее се] Може би ...
Роджър Софер: Но не, не, това не е вярно, защото харча много повече от теб за Бог знае какво.
Кристиан Форд: [смее се повече] Така че да, нямаше начин да кажем „не“. Така той ни накара да адаптираме 150-годишна книга, което и направихме.
Роджър Софер: Беше наречен онзи първи скрипт, който бяхме наети да пишем заедно Мъже от желязо . Това е история за момче, което става рицар във време, когато рицарството отслабва, така че рицарството е загубило своята функция, но запазва формата си. И това беше история за момче, което е загубило баща си и е повярвало в тази оригинална визия за рицарство. Той намира едноок, горчив и полусляп велик рицар, който да го обучи и историята продължава оттам.
Кристиан Форд: Мисля, че до края се почувствахме доста добре, но и двамата бяхме изтощени и не мисля, че и двамата бързахме да направим втори акт в кариерата си като отбор. Но този сценарий излезе и ни привлече много внимание от агенти и ни накара много срещи в студията и ние се спогледахме и си казахме: „Е, изглежда, тук става нещо, така че може би трябва опитайте се да разберете как да направите това. '
Роджър Софер: Това ни даде, както казахте Кристиан, агент и много студийни срещи. И това ни даде и първата ни работа, за това, което би било следващият филм за тийнейджърски мутант костенурка нинджа.
Форд и Софър бяха наети да напишат това, което условно се нарича Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (планирано да бъде 4 ти филм във франчайза „Костенурките“). Предпоставката на този филм беше, че в резултат на мутагена в телата им, Сплинтер и костенурките ще бъдат подложени на вторична мутация. Новите сили, свързани с тази трансформация, бяха основната кука към този филм, както и добавянето на пета костенурка, наречена Kirby (кръстена на легендата на комикса Джак Kirby).
Роджър Софер: Написахме сценарий, но нищо не му се случи. Отчасти защото това беше нещо като началото на края на партньорството между създателите на Костенурките [Кевин Ийстман и Питър Лейрд]. Те бяха почти толкова различни един от друг, колкото биха могли да бъдат всеки двама души.
Кристиан Форд: Дори повече от мен и Роджър!
Роджър Софер: Спомням си само как Кевин Ийстман седеше в писателския кабинет и рисуваше неща, които не бихте показали непременно на жена си. Пак и пак.
Кристиан Форд: О, забравих за това! И той излизаше с една от актрисите от филма и тя не спираше да го призовава, помните ли това?
Роджър Софер: Точно така, докато беше сгоден за някой друг.
Кристиан Форд: - Кевин там ли е? И ние бяхме като: ъъъъъъъъъъъъъъъъъъъ
Роджър Софер: Както и да е, след това следващата ни работа беше Kazaam.
Кристиан Форд: Така че нашият скъп агент, Рима Гриър, който беше агентът, който получихме тогава и който все още е. Тя винаги е била като Оракула и често ни е казвала неща, които не сме искали да чуем. Както когато получихме тази работа, тя каза: „Би било доста невероятно, ако студиото ви позволи да се наемете.“ Но Павел ги убеди и предполагам, че някои от нашите писания помогнаха за това. И тогава те ни наемат и тя казва: „Това е невероятно, това е невероятно, това изглежда като филм, който всъщност ще бъде направен. Изумително е колко бързо се движите тук, но вие трябва да знаете, че вие ще уволнете се от този проект. '
островът на д-р Моро документален филм
Роджър Софер: Това, което обикновено се случва на хората в нашата позиция, е това, което тя се опитваше да каже.
Кристиан Форд: Но разбира се мислите, че ще бъдете изключението. Това се случва с други хора, но ще се получи за нас.
Роджър Софер: И всъщност ни се получи. Но знаете ли какво не се получи за нас?
Кристиан Форд: Че ще се издигнем като писатели на Kazaam?
Роджър Софер: Нали! Това щях да кажа! Едно от нещата, които много писатели научават - или бързо, преди да започнат, или за дълъг, по-дълъг период - е, че основната работа на сценарист в Холивуд е да задоволява желанията на други хора. И това не е публиката. Връзката на писателя с публиката се поддържа от различни посредници, които имат свои собствени желания. Няма значение какво мислите - това не е вашата работа - работата на писателя е да излезе с най-добрата възможна версия на историята при предоставените им обстоятелства. В момента, в който тръгнете по този път, вие сте разведени от това, което вашият инстинкт като художник ви казва, би било добре. Това го няма. Вече не работите под тази рамка. Сега работите в рамките на даването на пиле, шоколадов сос и блатове и те казват: Пригответе ми нещо добро. Добре ... и затова храната, която се сервира, често не е вкусна. Тъй като съставките, които сте получили, не е задължително да се съчетават, но вашата работа е да приготвите най-доброто ястие, което можете. И това се случи в крайна сметка в Казаам.
Но преди това да се случи - или да не се случи - на Kazaam липсваше една ключова съставка: дете-актьор, който да играе съ-звездата на Макс на Shaq, което не беше лесно да се изпълни.
