( До безкрая и отвъд е редовна двуседмична рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава История на играчките 2 .)
90-те години бяха десетилетие на промяна за компанията Уолт Дисни. Изпълненията на изпълнителни директори, извън придобиванията и още повече направиха компанията много по-масивна в края на 90-те години, отколкото бяха в началото. През 1990 г. Pixar Animation Studios успя да види своята компютърна технология на показ за кратка минута или две в ръчно нарисувания анимационен филм Спасителите долу . До 1999 г. Pixar доказа, че това може да е новото мощно дете в града в анимационната индустрия.
И всичко това беше благодарение на продължение, което за малко не попадна в капан на малкия екран.
Моят източник на сила
1990 г. беше и годината, когато компанията Уолт Дисни пусна първия си театрален анимационен филм от различно студио, основно фокусирано върху свойствата на малкия екран. Филмът беше DuckTales Филмът: Съкровището на изгубената лампа , отделяне на добре харесвания телевизионен сериал с участието на Скрудж Макдак и неговите племенници Хюи, Дюи и Луи. Подобно на шоуто, DuckTales the Movie не е получил висок бюджет на студиото, което прави филма по това време, наречен Disney MovieToons (преди да бъде преименуван на DisneyToon Studios по-късно през 90-те), е базиран във Франция и е работил предимно по телевизионните предавания на Disney.
Въпреки ниския бюджет и факта, че много деца знаеха какво Патешки приказки беше, филмът направи само скромни пари в касата. DisneyToon Studios има редица други театрални издания, като филма от средата на 90-те Глупав филм , но те се фокусираха най-вече върху заснемането на игрални филми, които някога ще живеят само в домашните медии. Четири години след това Патешки филми , те пуснаха Завръщането на Джафар , първото директно към видео продължение на анимационна класика на Дисни. Важно е да обмислите Завръщането на Джафар в контекст с История на играчките 2 , защото успехът на бившия вдъхнови Дисни да секвелизира много други анимационни филми, само за телевизионния екран. ( Завръщането на Джафар продаде близо 5 милиона VHS копия през първата седмица сам.)
До края на 90-те години редица други филми от епохата на Ренесанса на Дисни получиха DTV лечение от DisneyToon Studios, като Красавицата и Звяра , Цар Лъв , и Покахонтас . По този начин може би е било естествена идея за ръководителите на Дисни да искат да направят същото с първия компютърно анимационен филм, пуснат някога, особено след Играта на играчките приключи като най-печелившото вътрешно издание през 1995 г. Макар и дискусии за продължение, според книгата на Дейвид Прайс Pixar Touch , започнал още през декември 1995 г., в началото не беше много ясно как ще изглежда филмът (ще бъде ли компютърно анимиран или традиционно анимиран?), кой ще го режисира или дори звездите Том Ханкс и Тим Алън щяха да се върнат. Но човекът, който замени Джефри Каценберг в Дисни, Джо Рот, беше много ясен в едно нещо: Pixar трябва да се опита да направи продължението директно към видеото.
Големи пари, пари, пари!
През март 1997 г. Дисни обяви, че продуцира продължение на Играта на играчките , въпреки че елементите на историята просто се събират. Някои от аспектите на историята бяха затворени заедно от по-ранните версии на оригиналния филм, датиращи от времето, когато Pixar просто се стремеше да направи 30-минутен телевизионен спец, наречен Коледна играчка с тенекиена играчка , а не игрален филм за играчките. Където Играта на играчките беше всичко за Уди, който трябваше да спаси Бъз, последният от които трябва да оцени, че той е просто играчка, История на играчките 2 обърна сценария. Уди (все още озвучен, разбира се, от несравнимия Ханкс) научава, че през 50-те години той е бил една от най-големите звезди във всички развлечения, на същото ниво като Хауди Дуди. И все пак в модерната епоха играчката е толкова рядка, че нечист собственик на магазин за играчки (Уейн Найт) го открадва от разпродажба на двор и се опитва да го продаде заедно с останалите герои от шоуто от 50-те години, в което Уди се снима, на музей на играчките в Япония. От Бъз и другите играчки от стаята на Анди зависи да спасят своя приятел.
Характерът на Найт, Ал Макуигин, също е взет от ранна версия на Играта на играчките По-късно Ласетер ще каже, че мърлявият герой се основава на ... него и неговата изключителна любов към играчките до такава степен, че понякога да се притеснява, когато собствените му деца се опитват да играят с тях. (Това не е най-ласкателното сравнение, тъй като Ал не е много сложен герой.) Парченца във филма ще бъдат съчетани - дори началната сцена, която в крайна сметка се разкрива като видео игра в самия филм, с участието на Бъз Лайтиър в най-комичния си герой беше риф по идея от оригиналния филм и как публиката първо ще се запознае с Бъз.
В периода, когато История на играчките 2 все още се насочваше първо към видео, с него се занимаваше предишната Interactive Products Group в Pixar, която се занимаваше с компютърни игри за студиото, базирана на Играта на играчките . По средата на продукцията Стив Джобс смеси това разделение, като ги сгъна в правилното производство на продължението, което Дисни поиска да бъде инсталиран нов продуцент във филма, в същото време, когато всички започнаха да обмислят дали История на играчките 2 беше по-подходящ за големия екран. Част от причината беше, че макарите на историята бяха впечатляващи за Джо Рот и колегата му от Дисни Питър Шнайдер. Но част от смяната беше разходи. Там, където филмите на DisneyToon Studios можеха да се правят евтино, същото не беше вярно точно за История на играчките 2 . Тъй като продължението все още се правеше от Pixar и не беше предадено в друго студио, заплатите за хората по последния проект вече бяха по-високи, отколкото Дисни би искал иначе. По-важното е, че Pixar не се интересуваше да реже ъгли визуално или технологично.
Сега съм официално откачен
Това беше добрата новина: История на играчките 2 щеше да се насочи към театрите, където му беше мястото. И филмът ще избегне евентуалната стигма, свързана с изданията на DisneyToon Studios (по-специално, че те са мързеливи, творчески несъществуващи и визуално неприятни). Лошата новина беше двойна: историята се нуждаеше от работа, ако щеше да бъде театрално издание, а Дисни беше непоколебима, когато искаха филмът да пристигне, в Деня на благодарността през 1999 г.
на каква планета е мандалорианът
Смяната за История на играчките 2 беше и промяна, която постепенно щеше да задейства предавките за ожесточена битка през следващите години между хората в Бърбанк и Емеривил. За сметка на това Пиксар и Дисни бяха сключили първоначалната си сделка за разпространение само за оригинални филми. Кога История на играчките 2 се превърна в театрално издание, беше сключена нова сделка, в която Pixar беше на кука за пет филма. Пет оригинален филми, което означава, че това История на играчките 2 не би било част от цялостната сделка. (Засега, помислете за тази информация.)
Джобс съобщи на персонала на Pixar за актуализацията през февруари 1998 г., като предстоящата дата на излизане през ноември 1999 г. Всичко беше добре, но постпродукцията и пускането на A Bug’s Life означаваше, че Ласитър - за пореден път кредитиран като режисьор, но с Аш Бранън и Лий Унрих, работещи като сърежисьори по проекта - не е бил толкова ангажиран в развитието на историята на История на играчките 2 докато не стана твърде късно. След като приключи маркетинговото турне в Европа за A Bug’s Life , той се върна в Емеривил и не можеше да не бъде разочарован от видяното. Той и останалата част от мозъчния тръст на Pixar се съгласиха: няма да се гордеят нито с секунда Играта на играчките освен ако не успеят да разберат историята изцяло и да я повторят изцяло. Дисни обаче няма да мръдне на датата на пускане.
Така че решението беше неизбежно: след среща на върха с шепа рекламни послания, Ласетър и останалата част от екипа щеше… да се напълнят отново История на играчките 2 само за девет месеца.
Вашите ядосани очи
Преди да се учудите на факта, че филм, който често се държи като един от най-добрите Pixar, правен някога, е направен по същество само за девет месеца, помислете за суровата реалност как това трябва да се случи. По това време Pixar не беше съвсем новосъздаден стартъп, но също така не беше и неудържимо доминиращото студио, което сега го смятаме. Имаше толкова много хора, работещи по производството, и толкова много време през деня.
Книгата на Дейвид Прайс разказва ужасяващ анекдот: един неназован аниматор, един ден по време на нарасналото производство, е бил натоварен от съпругата си да остави бебето им на детски градини. Той се съгласи, само за да разбере часове по-късно в офиса, че има забравен да оставят детето си, а бебето все още е било в колата. За щастие бебето беше добре. Но това беше знак, че работниците на Pixar са пренапрегнати, преуморени и изтласкани до невъзможни граници. На по-голямо ниво, приблизително една трета от аниматорите по проекта в крайна сметка бяха избити от синдром на карпалния тунел или повтарящи се стресови наранявания поради техните натоварвания и компресирани графици.
Натоварванията бяха по-големи, тъй като платното за историята също беше по-голямо. Играта на играчките най-вече се провеждаше само на няколко места: спалнята на Анди, спалнята на съседа, който унищожава играчките му Сид, местен ресторант, наречен Pizza Planet, и няколко превозни средства. История на играчките 2 ще включи спалнята на Анди още веднъж, но действието беше по-голямо: щеше да достигне връхната точка с преследване на кола, което започва в жилищен блок и завършва на пистата на летище с три окръга.
Някои от елементите бяха визуално доказателство за това докъде са стигнали технологиите. Маниакалното преследване на автомобила от финала на първия филм беше отразено в умна, остро остроумна екшън последователност, в която Бъз, г-н Картофена глава, Хам, Рекс и Слинки Куче се опитват да преминат улицата, за да влязат в плевнята на играчките на Ал, без да осъзнават, че от правейки това, те причиняват натрупване на няколко автомобила, което кара светлинен стълб да падне от основата си и да кацне на пътя. Както Ласетър описва в коментарната лента на филма, някои от привидно най-простите детайли бяха най-трудни за изпълнение. В началото, когато Уди е поставен на най-горния рафт в стаята на Анди, тъй като ръката му е била разкъсана от някаква груба работа, той е шокиран да види стара играчка пингвин пискюл, Wheezy, която стои на рафта много по-дълго. В крайна сметка праховите частици бяха херкулесова задача за аниматорите, особено след като имаше такива два милиона частици за анимиране.
Наистина си ти!
Оставяйки настрана техническите проблеми, История на играчките 2 е филм, който не се задоволява само с една и съща история. Въпреки че тук се разиграват едни и същи теми - разкривайки миналото на Уди, филмът се опира много на неизказаната истина, че той е много стара играчка, която вероятно е предхождала Анди от десетилетия, и от гнусния вонящ Пит Търсачът (Келси Грамър) , научаваме, че популярността на Уди намалява с пристигането на ракетата Sputnik през 1957 г. - историята тласка Уди в нови посоки.
Докато първият филм е до голяма степен за блаженството от това да се играе от дете, История на играчките 2 поставя по-трудни въпроси, които идват с течение на времето. Смръдливият Пит, макар и да е злодей на филма, задава очевидния въпрос: „Наистина ли мислиш, че Анди ще те заведе в колеж? Или на медения му месец? ” (През 2020 г., поради разпространението на играчките в комплекта за възрастни, този въпрос може да е по-труден, отколкото създателите на филма биха могли да очакват.)
И с тези въпроси е по-трудно да се справи Уди поради присъствието на жена колега, Джеси Йоделиращата кравица, изразена майсторски от Джоан Кюсак. Джеси кипи от енергия още от първата си поява, макар че тази енергия може бързо да стане гадна и злобна, както се случва, когато Джеси осъзнава, че Уди все още е собственост на дете и привидно търсена от споменатия тайк. Едва след като научим за миналото на Джеси, Уди се смекчава с нея, за известно време дори решава да остане с останалите Woody’s Roundup банда и да бъдат откарани до Япония.
Всичко беше красиво
Макар и да изглежда хиперболично, „Когато тя ме обичаше“ е една от най-важните последователности във филмографията на Pixar. В някои отношения изглежда малко като удвояване на емоционално оцветената песен от Играта на играчките , „Няма повече да плавам“. Тази песен, изпълнена и написана от Ранди Нюман, играе, докато Бъз Лайтър вижда телевизионна реклама за себе си, осъзнава, че Уди е прав за самоличността на играчката си, и се опитва и не успява да лети истински. Само с няколко думи за диалог, Бъз преминава през екзистенциална криза на идентичността. Това е сладък момент, но не е точно разваляне на червата.
„Когато тя ме обичаше“ е различно. Песента, написана от Нюман, но изпълнена от Сара Маклаклан, придружава безмълвна ретроспекция, която обяснява какво е направило Джеси толкова горчива играчка. Тя, подобно на Уди, някога е била обичана от дете, момиче на име Емили. Но за разлика от Уди, тя трябваше да преживее това, което се случи, когато детето й израсна от играта с играчки, изпаднало под леглото на Емили в продължение на години ... докато по-възрастна Емили не я вземе, не я поведе и незабавно я дари на добра воля организация, изоставяйки я завинаги. Както беше изпълнено с мъчение от Маклаклан седем години преди да се използва някоя от нейната музика в тези блестящи, сърцераздирателни реклами за ASPCA, „Когато тя ме обичаше“ не е нищо друго освен емоционален тероризъм.
Можете (и трябва) да смятате това за висок комплимент. „Когато тя ме обичаше“ е красива, болезнено тъжна песен, придружаваща анимация, която успя да удари много с много възрастни, защото се премести отвъд екзистенциалната реалност на играчка, която смята, че е космически рейнджър. В този момент някои родители можеха да се видят като Джеси, изоставени от децата си, докато пораснат. А други възрастни биха могли да бъдат виновни, че се възприемат като Емили, оставяйки играчка след години на приятелство. Това е брилянтна последователност, която служи като образец за бъдещи последователности за изваждане на червата във филмографията на Pixar.
Ние сме вечно благодарни
Заобикалянето на тази последователност е филм на безкомпромисно вълнение, бърз ум и бързи темпове. История на играчките 2 часовници за последните 90 минути и успява да обслужва много добре своите герои много добре. Рекс, както виждаме от откриването, е обсебен от най-доброто видеоигра на Buzz Lightyear, което той може да направи в реалния живот по време на приключението си за спасяване на Уди. Г-н Potato Head, както беше дразнен в края на първия филм, сега е „женен spud“, с г-жа Potato Head (озвучена от Естел Харис, внасяща енергията на г-жа Costanza в анимацията), съответстващ на неговия писклив личен ритъм за ритъм.
И Бъз има нова бръчка в своята криза на идентичността. Когато той и другите играчки пристигат в плевнята на играчите на Al’s, той се озовава в пътека, посветена на играчките на Buzz Lightyear, с малко подобрен модел (предлагащ нов полезен колан). Всичко това е добре и добре, докато Buzz не осъзнае, че една от изложените модели играчки е будна, точно като него. И точно като него в началото на първия филм, този Бъз смята, че е космически рейнджър. Това води до някои весели обърквания, като другите играчки не успяват да разберат, че вторият Buzz не е такъв техен Бръмче, докато не стане твърде късно. (Трудно е да се избере точно най-забавният момент в ангажираното двойно изпълнение на Тим Алън, но когато вторият Buzz нарече Hamm „слот прасе“, това е доста страхотно.)
Джеси не е единственият нов женски герой в комбинацията. Писателят Джос Уедън винаги е искал една от най-известните играчки на всички, Барби, в първата Играта на играчките . Но докато Mattel първоначално беше устойчив, след успеха на първия филм не се колебаеше. Така че сега получаваме екскурзовод Барби, озвучен от Джоди Бенсън, най-известен като гласа на Ариел от Малката русалка , чието бурно отношение е приятна реплика на разправата напред-назад на нашите герои. (Също така е заслуга на филма, че ранният гег, в който Хам и господин Картофена глава са много привлечени от екскурзовода Барби, не се повтаря повече от веднъж.)
Приятел в мен
История на играчките 2 , както много филми на Pixar, не беше такъв филм, който постепенно да привлече публика. Както при оригинала, публиката и критиците веднага разбраха, че това е нещо специално. Това беше не само трети твърд филм от Pixar, но беше и най-рядкото продължение: нещо толкова добро, колкото оригинала, ако не и по-добро. Сред критиците е широко обичан, тъй като е един от наистина уникалните филми на модерната епоха: има 100% за Rotten Tomatoes, нещо, което малко други филми могат да претендират. Филмът също беше голям хит в боксофиса, надминавайки двата предишни филма на Pixar с 245 милиона долара в страната и малко под 500 милиона долара в целия свят. Все пак История на играчките 2 не можеше да претендира, че е най-касовият филм за годината, това беше една от най-големите истории за успех на Дисни. (Като късмет, това дори не беше най-големият хит на Дисни през 1999 г .: това беше Шестото чувство .)
Аниматорите на Pixar по някакъв начин бяха извадили невъзможното. Те бяха натоварени да ремонтират игрален филм само за девет месеца, голям актьорски състав, претоварени графици ... и успяха да направят всичко. Сега Pixar беше трима за трима - не всички от първите няколко филма бяха перфектни, но непрекъснато впечатляваха критиците и публиката по целия свят. Те все още имаха да разкажат няколко нови истории, оригинални идеи, които да прокарат напред. Надяваме се следващият филм на Pixar да ги тласне по-нататък творчески.
Тоест, ако им е било разрешено по закон да го пуснат.
***
Следващият път: Научете за това как светът на Монстрополис беше почти задържан от съдебен процес.
