защо редът на феникса не е на свободна форма
( До безкрая и отвъд е редовна двуседмична рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава Автомобили .)
В ранните дни на 2006 г. компанията Уолт Дисни направи драматична промяна, чието въздействие се усеща и до днес. Майкъл Айзнър някога е бил главен изпълнителен директор на конгломерата на Дисни и макар да е разбрал малко успех, който Pixar Animation Studios ще донесе, той винаги е бил непреклонен пред идеята Pixar да бъде изцяло въведен в кошарата. По много причини Айзнър беше изтласкан от Дисни през 2005 г., когато Робърт Игер стана новият главен изпълнителен директор. Както Игер пише в последните си мемоари, Пътуването през целия живот , един от първите му бизнес действия беше да направи това, което Майкъл Айзнер отказа да направи: да направи Pixar официална част от Disney.
Така през януари 2006 г. Дисни потвърди сделка за придобиване на Pixar Animation Studios на стойност 7,4 млрд. Долара. Сделката обаче беше такава, че наистина се чувстваше като Дисни питам Pixar да се присъедини към тях, вместо да им хвърля милиарди. Джон Ласетър беше инсталиран като творчески ръководител в Walt Disney Animation Studios и Walt Disney Imagineering. Същата година Ласетер се завръща на режисьорския стол, за истински страстен проект. Беше технологично толкова смел и смел, колкото всичко друго беше направил Pixar. Предишният филм на студиото, Феноменалните , се бяха фокусирали изцяло върху хората, за първи път. За Автомобили все пак ... добре, Автомобили беше друга история.
Каране на кола
Идеята за Автомобили обаче официално не започна с Джон Ласетър. Вместо това аниматорът Йорген Клубиен излезе с идея за нещо наречено Жълтата кола . Това би било история за електрическа кола в свят на преливащи от газ превозни средства, подобно на Грозното патенце . Сценарият на Klubien беше разгледан за първи път и първоначално осветен в края на 90-те, тъй като Pixar завършваше продукцията на друга история, вдъхновена от басни A Bug’s Life . Но по една или друга причина версията на Klubien за света на автомобилите беше изтласкана на заден план.
И тогава, колкото и да е имало обречен обяд преди пристигането на Играта на играчките което би довело до идеи за много страхотни филми на Pixar, имаше пътуване. През 2000 г. Ласетер заведе семейството си на пътешествие с бягане, което ще го отведе надолу по заешка дупка с форма 66 на Route. Скоро той се свърза с автомобилния историк Майкъл Уолис, с надеждата консултант да го води и група аниматори на пътуване по легендарния, но най-вече забравен Майчин път.
Клубиен от своя страна има разочарован чувства за цялото преживяване. Аниматорът и музикантът беше изключен от Автомобили Крайни кредити, изтъквайки в интервю, „Това е и най-горчивият ми опит, тъй като Pixar се отърва от мен ... и тъй като чувствам, че Джон Ласитър ме е изписал от историята как е направен филмът.“
Ка-Чоу
Предпоставката на Автомобили включва препятствие за разказване на истории, за да се справите в началото за някои, това е невероятно лесно. Както подсказва заглавието, комедията от 2006 г. е филм единствено за превозни средства. На този свят няма хора и нищо отдалечено не предполага, че хората някога са съществували на този свят. Има автомобилни версии на известни личности, от Боб Костас до Джей Лено, и актьори, разправящи се с тяхната поп-културна идентичност, като Джереми Пивен, който гласува хлъзгав агент по същото време, когато играеше Ари в HBO’s Антураж . Но няма хора, а само коли.
Решението беше взето от аниматори да придадат личност и живот на автомобилите, като поставят очи там, където ще отидат предните им стъкла, а не в фаровете им. Визуалният избор беше в съответствие със стария късмет на Дисни, Сузи Малкото синьо купе . От производствените бележки на филма стана ясно, че самият Ласетер е управлявал това решение. Както се изрази дизайнерът на продукцията Боб Поули, „[Ласетър] смяташе, че спускането на очи в близост до устата в предния край на колата изглежда по-скоро като змия.“ И така, очите на предното стъкло беше.
Визуалният дизайн на Автомобили ще завърши като най-важната част от филма. Само няколко години по-рано, Търсенето на Немо представляваше технологична стъпка напред за Pixar от предишните му усилия, но дори изобразяването на Австралия не изглеждаше съвсем като истинското, отчасти защото имаше достатъчно компютърно анимирани хора, които да пробият всяко чувство за фотореализъм. Докато автомобилите с очи на предното стъкло не крещят точно фотореализъм, дизайнът на филма е най-забележителният му елемент. Почти 15 години по-късно, неуморната работа, извършена от анимационния екип на Pixar за пресъздаване на американския Югозапад, от блестящи стадиони със състезателни автомобили до прашен стар малък град, не е нищо по-малко от отпадане на челюстта. Много от широките кадри на филма лесно могат да бъдат объркани с истинския Маккой (или Маккуин).
Обичай ме за тялото ми
В, Автомобили не е филм, съставен единствено от изображения, които не избягва персонажа или историята и за съжаление тези два елемента все още се появяват кратко. Някои критици, след като видяха филма през лятото на 2006 г., с основание посочиха, че значително количество сюжет необяснимо отразява този на комедията от 1991 г. Док Холивуд . В Док Холивуд , главен герой с гореща роля е едновременно много талантлив в работата си и много арогантен в Автомобили , нашият главен герой е млад хотшот, който бързо се е издигнал в редиците, за да докаже своя огромен талант и огромна арогантност. В Док Холивуд , главният герой трябва да шофира в хлъзгав червен автомобил в района на Лос Анджелис за жизненоважна следваща стъпка в кариерата си в Автомобили , водещият герой е хлъзгав червен автомобил, който трябва да направи дълго пътуване до района на Лос Анджелис за жизненоважна следваща стъпка в кариерата си. В Док Холивуд , главният герой попада в инцидент в малък град, разрушавайки ограда и разгневявайки по-възрастен лекар, който ще служи като наставник в процеса в Автомобили , главният герой попада в инцидент в малък град, унищожавайки публичното имущество и разгневявайки по-възрастен лекар, който ще служи като наставник в процеса.
Вие разбирате точката. Това не е, че Pixar да стигне до кладенеца на други тарифи на живо е извън бледото, както беше споменато в предишните записи на тази рубрика, създателите на студиото с радост признаха вдъхновението на филми като 48 часа и Предизвикващите На Играта на играчките . И можете да гледате A Bug’s Life и мислете незабавно Седем самурая или Трима приятели . Въпросът е двоен: това е много специфичен (и странен) избор да се направи риф на комедията от 90-те години на Майкъл Джей Фокс (доколкото във всеки филм има южно пържен персонаж във всеки филм, както и печеливш любовен интерес) и подчертава колко малко е историята Автомобили .
Дадгум!
Светкавицата Маккуин, озвучена от Оуен Уилсън, е новак състезателна кола, която се опитва да спечели прехвалената Купа на буталата. По същество той е излязъл от нищото, за да впечатли света на състезанията, както и да създаде враг от неприятния Чик Хикс (Майкъл Кийтън, който не толкова крадешком дава най-забавното изпълнение на филма). След ранни резултати на състезанието в трипосочно равенство, защото Lightning е твърде арогантен, за да позволи на началника на екипажа да извърши стандартна проверка в средата на състезанието, Lightning трябва да се насочи към Лос Анджелис за състезание с три автомобила, за да докаже кой наистина заслужава буталото Купа. По пътя обаче той се укрива в малкото градче Радиатор Спрингс, чиито най-добри дни изостават благодарение на появата на националната магистрална система. Но в Радиатор Спрингс, Светкавица получава признателност за по-малките неща в живота, създаване на нови приятели и влюбване.
Трудно е да говорим за цялото това разказване, без да се справим с разочарованието от митологията на филма или липсата му. Има известна (и най-вече глупаво, ако питате този писател) теория на феновете за предполагаемата взаимосвързана природа на всеки филм на Pixar, единственото обяснение за Автомобили , в тази теория е, че това е част от пост-апокалиптичния свят, в който неодушевените обекти са получили усещане, като са били вливани, по някакъв начин, в личностите на човешките същества, загубили физическата си форма. Това, за което говори това, е фактът, че този филм няма смисъл .
Често съм се позовавал и ще го направя отново сега, прекрасен анекдот от света на Бродуей, когато мисля за Автомобили . Покойният, легендарен продуцент и режисьор на Бродуей Харолд Принс беше обсъден от Андрю Лойд Уебър, за да помогне за монтирането на американската продукция на Котки . Уебър изпрати принца в шоуто, което играеше в претъпкани къщи в Уест Енд. В края на терена Принс изрази объркване, без да схване това, което смяташе, че е някаква метафора в основата на шоуто за Кралското семейство или евентуално за класовата система в Англия. Докато Принс разказва историята, Уебър направи пауза и каза: „Хал ... става въпрос за котки.“
По време на подготовката за най-лошия филм на Pixar (спойлер след няколко месеца), Автомобили 2 , Тод Гилкрист от Box Office Magazine се опита да получи някои отговори за това как светът на Автомобили …върши работа. Ласетер казах , наред с други неща, „Ние не навлизаме толкова дълбоко в митологията на света.“ Защото, Хал ... става въпрос за коли. Това е истинският отговор на толкова много въпроси, които може да зададете за този филм. Как се размножават колите? Кой ги направи? Как могат да правят телевизионни предавания или да строят стадиони? Защо получаването на смяна на маслото е еквивалент на освежаваща напитка, когато смяната на маслото се случва в реални месеци? Отговорът е ... става въпрос за автомобили. Никой не е мислил за митологията на този свят, защото това няма значение, което е смазващо разочарование.
Нашият град
Ако харесвате коли, може да откриете елегичния характер на Автомобили и неговата почит към Майчиния път едновременно очарователна и сърдечна. Това е изчисленият риск за този филм, най-добре илюстриран в последователност близо до средната точка. Светкавицата е прекарала известно време в Радиатор Спрингс и бавно омеква до старите си прелести, поканени от Сали Карера (Бони Хънт), хлъзгаво Порше от големия град, който пусна корени в малкия град, просто да си вземе спокойно карам. В края на пътуването им Сали обяснява, че естествената красота на Югозапада е това, в което се е влюбила и защо се е отдалечила от големия град. По този начин тя също така изяснява защо Радиатор Спрингс е в окаяно състояние, тъй като филмът преминава към ретроспекция с тонове на сепия, вкарана в песента на Ранди Нюман „Нашият град“, изпълнена от Джеймс Тейлър.
Тази сцена е защо Автомобили е риск. В някои отношения той отразява ключовата сцена в История на играчките 2 , докато Уди и публиката научават какво е това за Джеси, което я е направило толкова разочарована от нашия герой и толкова отчаяна да бъде изпратена в музей на играчките в Япония. Има сърцераздирателно откровение, емоционална песен, предназначена да изтръгне сълзи от всички нас, и голям спомен. И ако го погледнете, и двете ретроспекции изискват от нас да се чувстваме зле за неживите предмети. Но има нещо наистина кухо в последователността „Нашият град“, забележителна промяна, като се има предвид колко наистина прекрасно и визуално зашеметява това спокойно шофиране. Дори сега, когато Светкавица Маккуин е поразена от скалистите издатини и водопади само на няколко минути от Радиатор Спрингс, докато гледа към Гранд Каньон, това е впечатляващо постижение.
Но същото не може да се каже за емоционалната дъга на този филм. Ние сме помолени от Ласитър и неговия екип да изпитваме съчувствие към загубата на по-прост начин на живот (такъв, който може би е в противоречие с технологично новаторската анимация), представен от Radiator Springs. В История на играчките 2 , ние сме помолени да ридаем за герой. В Автомобили , ние сме помолени да ридаем за ... град. Въпреки че винаги беше малък град, той процъфтяваше в дните преди магистрала да отведе хората по по-бърз маршрут през страната. Това, разбира се, отразява реалността на малките градове, разположени на път 66, криволичещ път, който оттогава става много по-рядко срещан. Ако обаче не ви е грижа за колите или автомобилната култура, тази последователност се чувства като наистина глух опит за присвояване на носталгия заради носталгията.
Cutlass, Cartrip и Limo
Филмът, заобикалящ тази последователност, е по подобен начин на несигурен баланс между предлагане на ослепителни наслади и чувство на болезнено старомодно. Несъответстващите приятели тук не са съвсем същите като Уди и Бъз или Марлин и Дори Мълния вместо това се превръщат в най-добри приятели с немия теглещ камион Mater (озвучен от Larry the Cable Guy), въпреки че Mater е твърде блажено невеж, за да бъде притеснен от новия си сополивата надменност на приятеля. Интелигентната / тъпа дихотомия между двамата също никога не излита. Просто има много шеги, които изглеждат така, сякаш някой от Pixar е наистина голям фен на Blue Collar TV комедийна програма от началото на 2000-те. (Помня Blue Collar TV ?)
Честно казано, има много повече препратки към поп-културата Автомобили отколкото във всеки друг филм на Pixar до момента. Не е, че други филми на Pixar не цитират предишни филми - в Играта на играчките начална сцена на продължението, Buzz Lightyear прескача мост, като всяка стъпка прави музикална нота, за да звучи като „Също така Sprach Zarathustra“ от 2001: Космическа одисея . Има обаче разлика между слухова шега, която работи за някои възрастни, срещу Джей Лено, който играе версия на себе си на име Джей Лимо. (Виждате ли, защото съкратената дума за лимузина много прилича на името Лено. Вижте? Разбирате ли шегата?)
Това Flinstones стил на хумор е опасна игра, особено защото означава Автомобили често се проваля на теста за безвремие. Което е иронично, когато се замислите как филмът също спори в полза на непреходния характер на бавното, спокойно шофиране из красотата на американската провинция. До този момент комедията в другите филми на Pixar не разчита на публиката да знае за определени конкретни хора или предавания в рамките на популярната култура Автомобили , в негова вреда прави.
Спечелване на Купата на буталата
Автомобили се справи добре, когато беше открит през лятото на 2006 г., поне в страната. В Щатите той е направил 244 милиона долара в страната, което е едновременно впечатляващо число и най-ниският брутен вътрешен брутен филм от Pixar оттогава A Bug’s Life , едва едва печелят по-малко от История на играчките 2 . (Отвъд океана, не е изненадващо, Автомобили не са оборотили много финансови двигатели, само с 217 милиона долара. …Какво? Мислехте ли, че няма да направя поне една игра на думи? Хайде.) Като цяло, Автомобили направи малко над 460 милиона долара в световен мащаб, което не би довело автоматично до предположението, че филмът ще вдъхнови масивен франчайз. За справка, от пускането на История на играчките 2 , само Автомобили , Добрият динозавър , Автомобили 3 и Напред са спечелили по-малко от 500 милиона долара по целия свят. Всяко друго заглавие на Pixar е начело на този брой. И ние всички знаем това Напред , творчески успех или не, има много голяма звездичка до касовото си представяне.
И все пак, Автомобили завърши вдъхновяващо две продължения, два отделни филма, поредица от свързани късометражни филми и евентуална тематична земя в Disney California Adventure в курорта Дисниленд. Cars Land, както го наричат подобаващо, е впечатляващо събитие на радиаторните пружини. Дори за тези от нас, които не са взети с така наречения Свят на Автомобили че този филм доказва, тематичната земя и нейната централна атракция, Radiator Springs Racers, е зашеметяващо подробен, добре тематичен и като цяло атмосферното, реалистично преживяване, към което се стреми всеки страхотен тематичен парк на Дисни.
Като земята, разбира се, Автомобили се чувства изцяло като продукта на Джон Ласитър. До този момент в поредицата всъщност не сме говорили твърде много за влиянието на Ласетър, поради редица причини, тъй като той изряза фигура, подобна на Дисни, по време на мандата си в Pixar, той не беше единственият творчески глас на всеки проект, дори и този, по който той е кредитиран като режисьор. (С изключение на Брад Бърд, по-лесно е да видите марката Pixar като автор, а не като конкретен режисьор.) Автомобили се чувства малко по-подобен на Ласетер в изпълнението му, като подробно описва как един хлъзгав нагоре-нагоре придобива признателност за живота и околните, в крайна сметка осъзнавайки, че не може да направи всичко сам. В известен смисъл това е странно малко порицание, макар и вероятно неволно Феноменалните и неговият писател / режисьор. Г-н Невероятно твърди, в по-голямата си част правилно, че на великите личности трябва да се даде страхотна платформа. Светкавицата Маккуин научава, че се нуждае от помощ от околните, дори от онези, които може да не изглеждат толкова невероятни.
Автомобили също е, както и много други филми на Pixar, ориентиран към мъжете. Хънт е най-забележителната изпълнителка в Автомобили повечето от членовете на актьорския състав, включително и покойният и легендарен Пол Нюман (който не е изненадващо доста добър в последната си измислена филмова роля като бившия състезател Док Хъдсън), са мъже. Като се има предвид дъгата на Автомобили филми - не изглежда като инцидент, че третият и последен филм във франчайза до голяма степен е за Светкавица, предаваща факлата върху по-млада женска кола - рамката на пътуването на Светкавицата в този отварач е по-очарователна на подтекстово ниво, отколкото като част на самия филм.
Към днешна дата Pixar е номиниран 13 пъти в категорията за най-добър анимационен филм на Оскарите и са печелили 10 пъти. През 2006 г. Автомобили служи като една от трите им загуби, губейки честта на Щастливи крака , в година, когато дори бяха номинирани само три филма. Този първи филм поне може да предяви специални претенции за честта да бъде номиниран Автомобили 2 и Автомобили 3 дори не стигна толкова далеч. Филмът може да е получил малко по-хладен отговор от критиците и някои зрители, но Автомобили оцелява в продължение на 15 години заради своите милиарди долари мърчандайзинг . Когато продавате играчки на стойност 8 милиарда долара, е лесно да разберете защо Pixar и Disney искат да извлекат толкова петрол от този кладенец.
По времето Автомобили отворен, Дисни притежава Pixar. Но усещането беше много по-голямо като това, че Pixar притежава Дисни Джон Ласетър и колегите му аниматори никога не са били на такова място на власт, способни да диктуват творчески условия по начини, за които едва ли са мечтали в миналото. Имаше по-важен елемент, който трябва да се разгледа поне през следващите няколко години: докато Автомобили беше последният филм, напълно създаден и продуциран, преди Дисни да купи Pixar, те имаха в готовност редица други проекти.
Следващите три заглавия, по-конкретно, щяха да изтласкат студиото по творчески начин извън всичко, което някога е постигала основната анимация.
***
Следващият път: Хайде да отидем в кухнята с малко плъхове.
