( До безкрая и отвъд е редовна двуседмична рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава Търсенето на Немо .)
Pixar Animation Studios не бяха сгрешили с първите си четири игрални филма. Въпреки че не всички бяха перфектни, двамата Играта на играчките филми, A Bug’s Life , и Monsters, Inc. имаха справедлив дял от фенове, критични похвали и награди. Нещо повече, всеки от филмите имаше голям успех в световния боксофис с Monsters, Inc. е най-големият хит от всички. Преправяне на продължение след девет месеца? Лесно. Отблъсквайки твърденията за плагиатство? Без затруднение. Филмите им дори са станали толкова незабавно известни, че компанията Уолт Дисни ги използва като основа за разходки в тематични паркове, стоки и дори повече. По дяволите, A Bug’s Life вдъхнови тематична земя в калифорнийското приключение на Дисни, когато беше открита през февруари 2001 г.
И все пак под повърхността имаше проблеми с варенето. Колкото и впечатляващи да бяха рекордите на Pixar досега, главният изпълнителен директор на компанията Уолт Дисни Майкъл Айзнер беше убеден, че те трябва да бъдат проверени за реалност. Тази фраза не е просто прищявка на този писател - тя е фраза използвани в комуникацията със съвета на директорите на Дисни преди петия филм на студиото. Той бе видял ранни съкращения на предстоящата титла и не беше много впечатлен от резултата. Това беше историята на невротична риба-клоун, чийто син изчезва в необятната част на Тихия океан. А Айзнер беше убеден, че начинът, по който публиката реагира на филма, ще напомни на Pixar кой наистина е шеф в дистрибуторската им сделка.
С поглед назад можем да кажем това Търсенето на Немо наистина служи като напомняне за това кой е шеф между Pixar и Disney. Това просто не беше отговорът, който Майкъл Айзнер очакваше или искаше.
Знам смешно
Коментарите на Айзнер бяха в писмо от края на лятото на 2002 г. и за негова чест (макар че сега не прави толкова много за изясняване), версията, която той видя Търсенето на Немо не е версията, която всички знаем. Както беше до този момент в поредицата и ще продължи да бъде вярно за редица бъдещи заглавия, Търсенето на Немо премина през някои драстични ревизии, преди да пристигне в кината през лятото на 2003 г. Но борбата на Айзен с Пиксар се простираше и отвъд този специфичен филм, още в края на 90-те.
По това време, както обсъдени през 2003 г. в Ню Йорк списание, новият председател на студиото на Дисни, Джо Рот, дойде при Айзнер с идея. Въпреки че в този момент Pixar, базиран близо до Сан Франциско, е направил само един филм, те бяха във възход и анимационната индустрия беше разтърсена от успеха на Играта на играчките . Защо не, предложи Рот, да купи Pixar? Джон Ласетър би могъл да помогне за съживяването на сигнализиращия блок на Disney Animation и цялото студио може да промени бъдещето си за една нощ. „Айзнер изхвърли Рот от кабинета си“, завършва статията. Тогава купуването на Pixar не беше в картите за Майкъл Айзнер.
И когато Айзнер гледаше версията на Търсенето на Немо което го накара да предположи предстояща проверка на реалността, той вероятно се чувстваше смел. Историята беше тази, която всички знаем - овдовела риба-клоун само с един син, нетърпеливият и физически белязан Немо, продължава да търси, след като синът му е взет от човешки водолаз, и към него се присъединява летящ, приятелски настроен Blue Tang. Но оформлението на историята беше различно по ключов начин, който нямаше никакъв драматичен смисъл.
Просто продължавай да плуваш
Началната сцена на Търсенето на Немо първоначално е очарователен, преди да стане обезпокоителен и след това преследващ: Марлин (озвучен брилянтно от Алберт Брукс) и съпругата му Корал (Елизабет Перкинс) гледат с любов с огромното си потомство от рибни яйца, преди да флиртуват малко в анемоновия пластир, който наричат дом. И тогава са шокирани да видят как останалата част от рифа изчезва бързо поради пристигането на кръвожадна баракуда. Марлин се опитва да накара Корал да се отдръпне, но тя не е в състояние да изрита защитния си ген. Тя отива да барикадира хищника от яйцата им, само за да бъде убита и да изяде всички яйца с изключение на едно. В крайна сметка Марлин назовава останалото яйце Немо (име, за което Корал е мислила преди да умре) и се заклева да защити Немо, независимо от всичко.
Това не е началната сцена, която Майкъл Айзнер видя преди това пренебрежително писмо до борда на Дисни. Алберт Брукс също не беше оригиналният глас на мъглявия герой. В началото Pixar хвърли някой друг като Марлин: Уилям Х. Мейси, един от големите съвременни американски актьори. На пръв поглед Мейси изглеждаше като идеалният тип актьор, който да играе силно фокусиран, отчаян, любящ, но разочарован баща. Въпреки това, комбинацията от Мейси и редица ретроспекции, които постепенно разкриха подробностите на тази начална сцена, само направиха Марлин да изглежда неприятна за по-голямата част от филма.
Структурата на ретроспекцията е може би най-големият ключ към защо Търсенето на Немо първоначално не работеше. Филмът, който всички сме гледали, няма ретроспекции, за които да говорим, научаваме незабавно какво се е случило със съпругата на Марлин и други деца, което веднага изяснява защо той е толкова невротичен след това. (Не забравяйте, че в тази начална сцена Марлин е единственият родител, който проповядва по-спокоен подход пред лицето на терора.) По-ранната версия разказа историята на Марлин и Корал в малки дози, като в крайна сметка стана ясно какво всъщност й се случи и какво направи Марлин толкова свръхзащитен. Сценаристът / режисьор Андрю Стантън, в коментарната писта за DVD, призна, че големият ключ към премахването на ретроспекциите е липсата на голямо разкритие - дори и в неговата форма на ретроспекция резултатът е същият, а забавянето на информираността на публиката само е послужило да ги отчужди. (Заслужава да се отбележи обаче, че Стантън трябва наистина да се наслади на този трик за разказване: неговата адаптация на 2012 г. на живо / CG) Джон Картър раздава тъмната история на заглавния герой по подобен начин, до онази част, в която съпругата и децата му са били убити. Продължението на Търсенето на Немо , филмът от 2016г Намирането на Дори , дразни предисторията на заглавния герой и чрез ретроспекция.)
пиратите от Карибите мъртвите хора не разказват никакви приказки, обяснявани
Рибите са приятели
И дори да не беше така, имаше друг неизбежен проблем с кастинга на Марлин. Колкото и изключително талантлив да беше Уилям Х. Мейси, той не беше подходящата комбинация от смешно и привлекателно като героя. И така, по средата на продукцията, Мейси беше преработена със звездата и сценарист на такива невероятни комедии като Изгубени в Америка и Реалния живот . По времето, когато беше нает, Алберт Брукс имаше някаква гласова работа под колана си. Той се появи в шепа епизоди на Семейство Симпсън и предостави гласа на невротичен тигър в римейка от 1998 г. Д-р Долитъл . Но работата му като Марлин би представлявала едновременно прекрасно капсулиране на комедийния му стил и перфектен начин да направи героя очарователен и разочароващ наведнъж.
Очарователно и разочароващо наведнъж е еднакво перфектна капсулация на героя, с който Марлин се съчетава в търсенето на сина си. Това би била Дори, Синият танг, който страда от краткотрайна загуба на паметта. Според коментара на DVD Стънтън е вдъхновен да играе комик и актриса Елън Дедженерис, след като е гледал епизод от нейния сериал ABC Срещу в която тя „смени темата пет пъти, преди да завърши едно изречение“. Към 2003 г. Дедженерис тъкмо започва да изпитва втори вятър в славата си, който продължава близо две десетилетия. ( Срещу отдавна беше отменен, с прочутия „Епизод на кученцето“, в който персонажът излезе като лесбийка, подобно на самата актриса, както широко разглеждана, така и силно противоречива.) Дедженеръс поддържаше постоянната си кариера, макар и просто няколко седмици след това Търсенето на Немо премиера, HBO излъчи най-добрата си специална досега, Тук и сега . И само месеци по-късно нейното дневно токшоу започна да се излъчва в синдикация. По някакъв странен начин звездата й започна точно тук.
Имаше още едно забележително преработване, което прожектира малко прозрение за това как Pixar се опита да реши възможно най-много характеристики чрез кастинг, както чрез сценарий. Въпреки че е неизвестно за коя роля е избрана, Меган Мълали е избрана да озвучи персонаж във филма. (Ако трябваше да гадая и е точно това, бих казал, че тя щеше да играе Деб, разпръснатата аквариумна рибка, която смята, че нейното отражение е нейната близначка.) По това време Mullally беше най-известен като пронизителен Карън в сериала на NBC Уил и Грейс . Кастингът й, както тя в крайна сметка осъзна, се основаваше на очакването, че ще направи същия глас за анимационния филм, въпреки че това не е нейният естествен глас. Когато тя отказа , тя беше пусната.
Вземете черупка
Визуално, най-голямото предизвикателство на Търсенето на Немо беше предизвикателство за всеки аниматор: по-голямата част от филма, естествено, щеше да се проведе под водата. Въпреки че анимирането на вода не беше толкова трудно, колкото анимирането на хора чрез компютър, това не беше лесна задача. И все пак Стантън беше вярвал още през 1992 г. (три години преди първият компютърно анимиран филм на Pixar да стане реалност), че компютърната анимация ще бъде по-добре оборудвана, за да се справи с предизвикателството на морето, отколкото ръчно нарисуваната анимация, както е отбелязано в Документален филм на Лесли Иуеркс Историята на Pixar . В крайна сметка анимацията на Търсенето на Немо никога не е бил истински проблем, както при предишните филми на Pixar, хората бяха част от филма, без да са толкова доминиращи, че да отвличат вниманието или визуално неприятни. А изображението на океаните близо до Австралия е прекрасно за гледане дори 17 години по-късно. Нагледно казано, Търсенето на Немо представлява повратна точка за Pixar. Пластичността на предишните символи и настройки, естествен проблем, който да се подходи с по-ранните компютърни технологии, беше изчезнала. Характерът и производственият дизайн са изключително богати, пълни с дълбочина и живи цветове.
кой е гласът на Кортана
Това, разбира се, нямаше голямо значение за Майкъл Айзнер, по времето, когато връзката между Дисни и Пиксар не можеше да бъде по-натоварена. Погледнато назад, обяснението за защо Айзен не оценяваше Pixar по начина, по който може би трябваше да се фокусира в голяма степен върху едно от публичните лица на модерното анимационно студио по онова време: покойният Стив Джобс. Да се каже, че Айзнер и Джобс не са се разбрали, би означавало да го кажем леко Те имаха непрекъснато забити глави, още до пускането на оригинала Играта на играчките (което лесно би могло да обясни защо Айзен е толкова недоволен от предложението на Джо Рот да купи Pixar през 1997 г.).
Робърт Игер, човекът, който ще замени Айзнер като главен изпълнителен директор на компанията Уолт Дисни, свързан с автора Уолтър Исаксон в биографията му за Джобс, „[Майкъл] никога не е чувствал, че се нуждае от Пиксар толкова, колкото наистина“. Гордостта, която Айзнер изпитваше към Walt Disney Animation Studios, по това време беше разбираема, но и до голяма степен погрешна. Вярно е, че ранните успехи на Дисни Ренесанса са позволили на студиото да разшири своя анимационен обхват с Pixar. Но задната половина на 90-те и началото на 2000-те не бяха силни години за Disney Animation в боксофиса. (През осемте години между първия филм на Pixar и Търсенето на Немо , само три филма, пуснати от компанията на Уолт Дисни, са спечелили повече пари от едно заглавие на Pixar: Армагедон , Шестото чувство , и Признаци .)
Аз съм вашата съвест
Ако не друго, външният поглед и поглед назад, отказът на Айзнер да се свърже с Pixar и привидната му тръпка да ги наблюдава как се провалят, изглежда като нищо по-малко от лош случай на schadenfreude. В местния боксофис цифрите не лъжеха: между 1995 и 2002 г. само един филм, пуснат директно през банера на Уолт Дисни Пикчърс, надмина всякакви от четирите филма на Pixar: адаптацията на 1999 г. на Тарзан , което надрасна A Bug’s Life с 9 милиона долара. (И за дълго време, A Bug’s Life беше най-печелившят филм на Pixar с голям участък.) Дори добре харесваният анимационен филм от 2002 г. Лило и Стич не се справи толкова добре. Ще отнеме до 2010 г. за всякакви Филмът на Walt Disney Animation Studios да се справи по-добре от Тарзан в касата, с пристигането на Заплетена .
И все пак в началото на 2000-те Майкъл Айзнър беше убеден: Pixar беше лош залог, случай на гордост, който вървеше преди есента, а Disney Animation заслужаваше да получи двойното лечение. Търсенето на Немо просто ще докаже, че това, от което се нуждае Дисни, е това, което вече е имало: правата да прави продължение на филми като Играта на играчките от само себе си. Разбира се, Майкъл Айзнър в крайна сметка греши по много начини. Ранният разрез, който той видя, не отразява окончателния филм, който вместо това е един от най-добре написаните филми в историята на Pixar. Стегнатостта на сценария, внимателното посяване на характерни дъги и моменти на изплащане, емоционалната дълбочина и брилянтната гласова работа създават филм, който преодолява разликата между ранния и късния Pixar.
Една от най-ранните тенденции във филмите на Pixar беше да се трансплантират човешки слабости върху нечовешки персонажи. Как изглежда пътуването до работното място, когато наблюдаваме чудовища, които се изнасят, вместо хора? Как изглежда големият град, когато градът изобщо не е толкова голям, освен ако не сте с размер на насекомо? Или в този филм как изглежда преходът на малки деца, които напускат дома, за да отидат на училище за първи път, когато детето ви е риба? Тези шеги до голяма степен се оставят да останат в първия акт, те са забавни, но те също са познати до известна степен. (Другата част от филма, който се отдава на този вид хумор, е по-остроумен: когато Немо се навива в аквариума на зъболекарския кабинет, той осъзнава, че останалите риби са били там толкова дълго, че са толкова добре запознати с различните стоматологични инструменти и процедури, които те лекуват с всеки пациент като телевизия по уговорки.)
Като, Уау
Но основната емоционална връзка на Търсенето на Немо е между Марлин и Дори, който в крайна сметка е нещо като сурогатно дете. На Марлин му отнема много време по време на пътуването му, за да приеме, че се държи прекалено защитно на единствения си син, намеренията му са добри, разбира се, но всичко, което прави, е да отблъсне сина си. Дори, от друга страна, иска да се сближи с Марлин (по платоничен начин), просто защото нещо за него и неговите търсения й позволяват да запази спомени след типичния им срок на годност. Ключовият момент идва късно, след като Марлин погрешно мисли, че синът му е мъртъв, и планира да се скита безцелно по морето. Дори го моли: „Когато съм с теб ... аз помня . ' Това е чудесно изиграна сцена от DeGeneres, а също така и рядко срещаният случай на опитите на Pixar да изтръгне сълзи от публиката си, произтичащи от изплащане от трето действие, което е методично надградено в по-ранни сцени, вместо голо проектирано от самото начало. Колкото повече знаете за Дори, толкова по-изкормен е този момент.
Търсенето на Немо не е най-новаторският филм, който Pixar Animation Studios е направил. Но позволи на тези новаторски филми да съществуват, като разшири драматичните граници на това, което съвременната семейна анимация може да направи, малко повече от преди. Майкъл Айзнер беше съмнителен, но в крайна сметка сбърка. Търсенето на Немо е не само най-касовият филм, който Pixar е направил до момента, това е най-касовият филм на Дисни от 2003 г. (2003 г. е също същата година като първия Карибски пирати филм, който направи 305 милиона долара в страната.) Търсенето на Немо беше неквалифициран хит - с 339 милиона щатски долара в първоначалното си издание, филмът ще бъде най-големият успех на Pixar до 2010 г. История на играчките 3 .
Търсенето на Немо също така натрупа много плакати от критици и органи, даващи награди. За разлика от предишния филм на Pixar, той успя да спечели наградата 'Оскар' за най-добър анимационен филм, като също така спечели номинации за най-добър оригинален сценарий, най-добър оригинален резултат и най-добър монтаж на звук. Но в същото време Pixar Animation Studios беше готов да се измъкне от Дисни. Айзнер и Джобс бяха еднакво упорити (макар че в този случай е много по-лесно да се разбере защо Джобс отказваше да отстъпи). Дори когато Disney Animation беше на път да препъне най-слабите си творчески и финансови години от дълго време, със заглавия като Брат Мечо и Дом в диапазона не успя да направи вдлъбнатина в касата, Айзнер беше готов да пусне Пиксар да си отиде, поне за да запази някакво подобие на гордост.
Но не само още. Pixar трябваше да изнесе още няколко филма, включително първия от външен режисьор, някой, който не беше приет в културата на Pixar от първия ден. И за разлика от предишните им усилия, този режисьор нямаше да направи хората странично шоу, а основната атракция.
***
Следващият път: Пригответе се за нещо невероятно.
