Намереният филм на ужасите е в по-голямата си част мъртъв. Причината за смъртта беше прекомерно излагане - след като продуцентите осъзнаха колко бързо и лесно (и евтино!) Ще бъде създаването на такива филми, мултиплексите се задавят с тях. Не бихте могли да размахате мъртва котка, без да ударите намерен кадър / фалшив документален чилър (забележка: моля, не размахвайте котки, живи или мъртви, това означава).
И все пак от време на време някой ще възкреси идеята, за добро или лошо. Обикновено по-лошо. Тогава има Пълзи серия. С Пълзи и Пълзене 2 (с потенциал за a Пълзене 3 ), Патрик Брайс и Марк Дюплас са намерили хитри нови начини за съживяване на намерения поджанр на кадри. По-добре от това, те са намерили начини действително да направят такъв носител да изглежда практичен по отношение на историята.
Спойлери последвам.
Дарт Мол глас актьор клонинг войни
Намерени кадри: Crash Course!
О, по дяволите, трябва ли да разгледам ужаса на „намерени кадри“, само за да сме наясно? Предполагам, че трябва. Ще го направя накратко. Намереният поджанр на ужасите за кадри се състои от филми, които са заснети във фалшив документален стил, сякаш героите във самите филми записват всичко. Повече от това, тези кадри се представят на публиката като възстановени след ужасен инцидент. Има изключения от това, разбира се. Понякога уж виждаме истински документален филм, който е завършен, улавяйки ужасяващ сценарий.
Първият наистина забележителен намерен кадър на филма на ужасите е 1982-та Канибал Холокост , за която се твърди, че е кадър, заснет от изчезнал екип на документален филм, изчезнал в Амазонка. Няма да говоря много за този филм, защото той съдържа действителни сцени на жестокост към животни и на това казвам „Мамка му веднага“. Но филмът предизвика раздвижване, когато беше пуснат, като някои зрители вярваха, че голяма част от човешките смъртни случаи, изобразени на екрана, са реални и че режисьорът Ругеро Деодато всъщност е направил филм за тютюн.
С Канибал Холокост , семената за намерения поджанр на ужасите от кадри бяха здраво засадени. На практика всеки можеше да вземе тази настройка и да работи с нея, но изненадващо малцина го направиха. Малко са забележителните, освен за френския филм от 1993 г. Човек ухапва куче . Не е точно прав филм на ужасите, Човек ухапва куче беше сатирично, но често брутално преживяване, което се представи като документален филм за сериен убиец, като самият сериен убиец служи като наш водач. Нещата не свършват много добре за убиеца или за филмовия екип, който го следва.
Истинската повратна точка за намерени кадри дойде с 1999-те Проектът на вещицата Блеър . Представени като събрани кадри, възстановени от трима изчезнали студенти по филми, Проектът на вещицата Блеър остава абсолютно най-добрият пример за това как да се използва поджанра. Картата със заглавието в началото задава всичко с няколко изречения - трима ученици отидоха в гората. „Една година по-късно техните кадри бяха намерени“, е последното изречение на екрана, което показва, че макар кадрите да са били намерени, учениците явно не са били. Тук мотивите за намереното устройство за кадриране на кадри са напълно логични - това са студенти по филми, които правят документален филм, нещо ужасно им се е случило, техните кадри са намерени, някой ги е събрал в последователен разказ. Разполагаме с всички инструменти, от които се нуждаем, за да приемем напълно този сценарий, а филмът, с хиперреалистични изпълнения и свръхестествени елементи, които винаги се случват извън екрана, изглежда достатъчно реален, за да ни убеди, че това може да е истинската сделка. Както наистина се случи, някои зрители все още бяха убедени години след пускането на филма, че това е истинска история.
Касовият успех на Вещицата Блеър беше катализатор за създателите на филми на ужасите. Изведнъж всеки с видеокамера можеше да направи свой собствен филм на ужасите. Все повече и повече намерени кадри страховитите щракнаха пътя към големия екран, но на повечето от тях липсваше настроение и ангажираност за създаване на Вещицата Блеър . Имаше изключения от правилото. Първият Паранормална активност Филмът за двойка в Калифорния, която снима призрачните срещи в къщата им, беше много ефективен. Cloverfield наети намерени кадри трикове за a Годзила -стил сценарий. REC е имал издухване на телевизионен журналист изведнъж в зомби огнище. Неприятен беше направен така, че да изглежда като поредица от Skype и видео чатове, събрани заедно в приказка за призрачно отмъщение.
Тези филми работят, но те също винаги съдържаха един продължителен въпрос: прави ли тази история трябва да се каже чрез намерени кадри? Имаше смисъл за Проектът на вещицата Блеър - наистина, без намерения елемент на кадри, този филм не би бил почти толкова ефективен, колкото е. Но би Cloverfield са работили, ако не са използвали същия трик? Вероятно. Би ли пренасищането на Паранормална активност продълженията да са същите видове филми, разказвани по-директно? Най-вероятно. Тогава имате невдъхновен драйв като Последният екзорсизъм , където става ясно, че няма абсолютно никакъв начин повечето неща, които виждаме, да се появят така, както в истински документален филм. Прекалено е инсценирано, твърде принудено.
И това е тайната. Това е което Вещицата Блеър разбирали най-вече, най-вероятно, защото по това време то беше толкова свежо и ново и „правилата“ на намерените кадри все още не бяха напълно установени. Блеър полага големи усилия, за да накара всичко да изглежда логично и реално, дори когато паранормалното настъпва. Винаги има друго възможно обяснение за това, което виждаме - може би не вещица, но някой дърпа ужасна шега. Ако режисьорът не желае да се отдаде напълно на намерената концепция за кадри, защо изобщо да си прави труда да го използва?
кога се появява жокер в Готъм
Пълзи
Попадали ли сте някога в ситуация, в която се принуждавате да толерирате странното, неудобно поведение на друг човек, само за да не изглеждате груби? Където някой продължава да действа напълно недобросъвестно, но не искате да обръщате внимание на това, защото това би нарушило социалния договор? Това е забавното, обезпокоително Патрик Брайс Пълзи е като, разтеглен до пълнометражен филм.
хвърлен човек мравка и осата
Мозъчното дете на Брайс и Марк Дюплас, Пълзи приема неприятна ситуация и я прави още по-неудобна, до точката, в която тонът преминава от комедия към ужас по фин, но дразнещ начин. Като общество много от нас са се приспособили (или може би правилната дума ще бъде „прехвърлена“) да бъдем открито жестоки и конфронтационни, когато сме в уюта на собствените си домове и скрити зад компютърния екран, но това е различна история изцяло лично. Повечето хора искат да избегнат конфронтация. Пълзи пита: „Ами ако някой, който наистина е бил обезпокоен, експлоатира това до смъртоносен ефект?“
„Патрик беше направил този документален късометражен филм Морис за собственика на един от последните порнографски театри в Париж ”, Дюплас казах , „И забелязах какъв беше и какво получи от този тип. Така че имаше доверие и това е естеството на това как е Патрик. Той просто обича хората и не ги осъжда ... И аз видях този елемент и бях като, какво, ако вземем този елемент във вас и създадем по-екстремен характер, някой, който просто се отчая от любовта и наистина ще се придържа да вярвате на хората твърде много? '
В Пълзи , Брайс играе Аарон, видеооператор, който иска да спечели бързо. Той отговаря на неясна реклама на Craigslist и пътува до живописна, но много отдалечена планинска каюта, където среща своя клиент, мистериозният Йозеф (Duplass). Йозеф обяснява, че умира от рак и иска Патрик да запише ден от живота си за неродения си син. Йозеф признава, че е получил тази идея от филма на Майкъл Кийтън Живота ми и докато Арън първоначално не се притеснява от работата, все по-странното поведение на Йозеф започва да му прави пауза. Първото нещо, което Йозеф моли Аарон да направи, е да го заснеме да се къпе в пантомими, за да даде на нероденото си бебе „време на бъбрек“. Скоро след това Йозеф запознава Арън с маската за герой, за когото твърди, че баща му е измислил - обезпокоителен вълк на име „Peachfuzz“. Оттам става само по-странно.
Кога Пълзи излезе през 2014 г., откри, че кадри като цяло са станали скучни и ненужни, особено по отношение на ужаса. В това имаше безсмислие - защо, бихме се питали отново и отново, изобщо представя ли се това в този стил? Още Пълзи намери умни нови начини да накара всичко да работи. В една последователност камерата остава пусната на маса, заснемайки широк кадър на Арън, който трескаво търси липсващите си ключове, което е много ефективно. По-късно има няколко хитри прехода, тъй като камерата се отделя от действието, за да разкрие, че всъщност заснема друг екран, показващ кадри през цялото време - намерени кадри в намерени кадри. Малки трикове като този добавят изискана естетика към Пълзи .
През по-голямата част от времето на изпълнение публиката не е напълно сигурна къде Пълзи отива. Дюплас, като обезпокояващия Йозеф, използва своите мръсни корени с пълна сила, той има забележителна способност да изговаря какво мисли и да го накара да звучи по някакъв начин реалистично, а също и едва доловимо фалшиво. Когато поведението на Йозеф ескалира до нива, които дори вежливият Аарон не може да пренебрегне, почти можем да повярваме на обясненията на Йозеф, защото Duplass ги продава толкова добре. Вместо само едно нотно чудо, Duplass създава многопластов характер с Йозеф. Всеки път, когато Йозеф прави нещо странно, той бърза да даде на пръв поглед истинско извинение. Това прави героя някак симпатичен въпреки цялата му лудост. Всичко това служи за създаване Пълзи Край, където Йозеф убива Аарон, още по-шокиращ. Тази последователност също използва забележително намерения ъгъл на кадри, като Йозеф поставя камера на голямо разстояние, представяйки ни широк кадър, който се задържа, докато Йозеф, облечен в маската на Peachfuzz, се прокрадва върху Аарон и го оставя на смърт.
Зрителят не може да се сдържи с чувство на шок. Това, което изглеждаше като невероятно неудобна комедия, току-що се превърна в нещо по-ужасяващо и намерената естетика на кадри ни приспи в чувство за сигурност по някакъв начин. Тъй като това е филмът на Арън през цялото време, предполагаме, че той излиза от това добре. И все пак последният момент на филма разкрива, че това не е Филм на Аарон. Това е на Йозеф. Измамени сме и вместо да вдъхновяваме гняв, този обрат е забележително ефективен.
