Кога Водещият беше пуснат за първи път, той счупи рекордите на боксофиса в Южна Корея и получи признание от критиката при дебюта си на фестивала и в щата. Оттогава измина десетилетие, а през годините репутацията на филма като шедьовър само се затвърди.
Режисиран от Бонг Джун-хо ( Спомени за убийство, майко и по-скоро Snowpiercer ), филмът се фокусира върху семейство, хвърлено в хаос, след като чудовище изплува от река Хан и отвлече най-младия си член. Това е филм за чудовища, семеен филм, трагедия, комедия и социално-политически коментар, като елементите му трябва да воюват помежду си, но вместо това те се сливат в забележително цяло. Десетилетие след пускането е по-добре от всякога.
Среща с Чудовището
Бонг Джун-хо изглежда има афинитет към чудовищата, особено когато става въпрос за подриване на обичайните конвенции при излагането им на екран. Най-голямото отклонение от жанровите конвенции се случва по-малко от 15 минути във филма. Вместо да дойде след затруднено натрупване, разкритието на чудовището е отварянето на първия акт: съществото се появява на брега на река Хан посред бял ден и веднага започва да яде всеки човек в очите му. Това е ужасяваща последователност, от изстрела на ръцете, които отчаяно се захващат с окованите врати на корабната щайга, докато кръвта изтича върху бетона отдолу, до начина, по който чудовището се труди да поглъща тела. Но най-мъчителната част не е касапницата, която чудовището прави. Вместо това е простото разкритие на нашия герой, който е хванал грешната ръка.
Семейни въпроси
Има много опаковани Водещият . Чудовището, разбира се, доминираше в маркетинга. Тогава има фактът, че първата сцена от филма, в която американски военен служител нарежда на своя асистент да излее 200 бутилки формалдехид в канализация, водеща към реката, се основава на реални събития (макар че те не са довели до чудовище) и представянето на американските дипломати или като некомпетентни, или умишлено разрушителни. Това е филм, който може да бъде дисектиран по различни начини, но има едно ядро за всички слоеве: семейството.
Ние следваме заедно с три поколения от семейство Парк. Има Hee-bong (Byun Hee-bong), който управлява малък магазин за закуски край реката със сина си Gang-du (Song Kang-ho), докато дъщеря му Nam-joo (Bae Doona) се състезава в стрелба с лък, а другата му син Нам-ил (Парк Хеил) се опитва да подреди живота си, след като е завършил колеж. Всички те харесват дъщерята на Gang-du Hyun-seo (Go Ah-sung), която изглежда е най-острата от всички, въпреки че е само в средното училище. Въпреки че филмът има приблизително толкова разклонения, колкото неговото чудовище има опашки, той все още обръща забележително внимание на детайлите и не е останал нито един край, висящ. Именно това ниво на детайлност веднага ни свързва със семейството, което от своя страна прави сцената на брега на реката опустошителна, въпреки колко рано се случва във филма.
Докато чудовището продължава да разрушава крайречния парк, Gang-du забелязва Hyun-seo и хваща ръката й, за да я задържи при себе си, докато бягат за живота си. В хаоса той се спъва. Камерата проследява движението на ръката му, докато той бърка в тревата, за да хване отново ръката на Хюн-сео. Когато го направи, той продължава да тича, но бавно камерата се връща назад, за да разкрие, че ръката, която държи, не принадлежи на дъщеря му, а на друго младо момиче. Hyun-seo все още се опитва да се изправи на крака зад него, а след това, в рамките на следващата секунда, тя си отиде.
Отново, това работи като начален гамбит, не само защото сега знаем какви са залозите, а защото вече сме накарани да се грижим. Виждали сме Ганг-ду да се разхожда зад Хюн-сео и да държи раницата си, дори когато презрамките все още са около ръцете й, само за да я спаси да носи тежестта. Има и празната паничка за рамен, която той използва като касичка, тъй като той й казва, че спестява, за да й купи нов мобилен телефон, виждаме го да го люлее в безчувствена тишина непосредствено след атаката. Този вид детайли се проявяват и в една от най-забавните - и най-разстроените сцени на филма. Докато семейството се събира пред мемориала, който е създаден за жертвите на нападението на чудовището, техните отвратителни емоции ги карат, влошавайки се и извивайки се, когато глутница папараци се приближава. Дори през скръбта, Хи-бонг може да се види как се опитва да свали ризата на Нам-джу в опит да запази част от достойнството на дъщеря си.
Комедията и трагичното
Един от най-забелязаните аспекти на Водещият е балансиращият акт, който се провежда между комедията и трагедията. Подобно на по-голямата част от работата на Парк Чан-Уок или (за моите пари) един от най-добрите филми за миналата година, Na Hong-jin’s Плачът , Водещият намира хумор в най-мрачните ситуации, от мемориалната сцена до факта, че Gang-du е напълно извън дълбочината си, когато става въпрос за справяне с трагедията, която ги е сполетяла. Има нещо идиотско в образа му, който тича зад камион, докато пръска дезинфектант в опит да се освободи от предполагаемия вирус, който чудовището носи, но обяснението за това прави смеха малко по-труден за събиране. Опитва се да се предпази от заразяване на дъщеря си, ако / когато я намерят.
Резултатът от филма подчертава тънката жанрова линия, която филмът стъпва (сцената с камиона се оценява от музика, която би могла да излезе от филм на Ghibli, като се има предвид колко добре той предава усещането за приключение). Той удря всички обичайни ритми на приключенски / филми на ужасите, но изглежда по-малко е за създаване на напрежение чрез използване, но го прави по-очевиден, когато отпадне. И най-топлите, и най-ужасяващите моменти са успокоени. Водещият убива двама от основния си състав (и това е спойлер , ако все още не сте гледали филма), и двете сцени използват тишина, за да задвижат емоцията у дома. Първият път, когато семейството се изправя срещу чудовището, Ганг-дю хвърля на баща си пушка, за която казва, че му е останала една сачма. Хи-бонг слиза до брега на реката, за да довърши съществото, но когато то се зарежда надолу по пътеката и той натиска спусъка, настъпва тишина. Gang-du е пресметнал. Тази тишина продължава, докато Хи-бонг се обръща, в лицето му няма паника, а просто нещо като приемане, докато той маха на децата си да продължат да бягат. Това е отвратителна липса на шум, особено тъй като следващият звук, който чуваме, е чудовището, което коси Хи-бонг, убивайки го незабавно. В паралелен разрез блокирането и редактирането на последователността се копират в края на филма, когато Gang-du се изправя срещу самия чудовище, веднага след като извади мъртвото тяло на дъщеря си от пастта на чудовището.
Това, че Hyun-seo не оцелява, е шок, не на последно място, защото целият филм се фокусира върху опита й да бъде спасен. Той отразява отказа на Бонг да поеме лесния изход, основавайки фантастични истории чрез човешки - а понякога и трудни - подробности. Например последната сцена на цялото семейство заедно е по-скоро фантазия, отколкото реалност. Те седят около малка маса, за да ядат в почти тъмнина, с дупка в средата им, след като Хюн-сео е взет. Но докато се хранят мълчаливо, тя се материализира между тях. Не се разменят думи, не се правят изявления - тихо я хранят, оправят косата й, третират идеята за нея точно както биха направили, ако наистина беше там. Това е последна почивка. Във филма няма нищо друго толкова свръхестествено - дори чудовището е обяснено - но все пак се вписва (без игра на думи) като мечта.
Други същества
Темите за семейството и чудовищата са често срещани в работата на Бонг Джун-хо. Най-общо казано, вероятно би могло да се каже същото за повечето режисьори, но няма никой друг, който да умее да смесва и подрежда жанрове така ловко. Майко , издаден през 2009 г., е може би най-доброто от другите му творби. Той разказва историята на стара жена, която се опитва да докаже невинността на сина си, след като се предполага, че той е бил подмамен да признае за убийство. Това е шедьовър в издигането на драматичен град на почти готически висоти, тъй като отново нито един детайл не се забравя, като филмът се обвързва в чист кръг, който е също толкова вероятно да ви разкъса, колкото и да задоволи. Как ще се получи това с предстоящата функция на Bong, добре , предстои да разберем, но това, което вече знаем за филма, обещава страхотни неща. В основата си изглежда историята на едно момиче и нейното чудовище, но това, което знаем за преследващите я сили (корпоративна алчност и вечен въпрос за съвместното съществуване между човека и природата - дори чудовището в Водещият просто се опитва да оцелее) и изображенията, които сме виждали от комплекта досега, предполагат, че той може да бъде по-близо до Водещият по отношение на разнообразието по мащаб и темите, които разглежда.
Река, семейство и чудовище
Че Водещият все още заема толкова видно място в пантеона на чудовищните филми - камо ли филмите като цяло - е впечатляващ подвиг. Но това е с основателна причина. Това е филм, който достига възвишени висоти с привидно несъвместими части, прескачайки различни жанрове, като същевременно запазва една идея в центъра си. Също така е остарял добре, може би единственото нещо, което наистина го датира, са мобилните телефони. Чудовището все още е ужасяващо, въпреки че играе втора цигулка по темите за израстването, загубата на родител или дете и продължаването напред. Подобно на чудовището си, Водещият е мутация и макар части от нея да са гротескни, в крайна сметка това е красиво същество.
