(Добре дошли в Филмова комбинация , където намираме кинематографични роднини и търсим интересни връзки между нови издания и по-стари филми, които ни позволяват да преосмислим и да се насладим на това, което е в нашите театри, както и на любимите на нашия рафт. В това издание: Rupert Sanders ’ Призрак в черупката .)
Илон Мъск е на прага на вкарвайки AI в мозъка ни , и Скарлет Йохансон излиза по кината тази седмица, за да ни продаде колко страхотно може да стане превръщането в киборг. След почти три десетилетия в общественото съзнание, първо като разкошно предизвикателна манга, а след това и като анимация за разрушаване на границите, Masamune Shirow’s Призрак в черупката еволюира в човешка форма.
мъртви хора не разказват приказки и крайни кредити
Намирането на филми за гледане заедно с него не е трудно. Киберпънк експлоатите на Раздел 9 за обществена сигурност, преследващи умствения хакер, вдъхновиха технологичните въображения на много съвременни филми (да не говорим за пускането на франчайз от три анимационни филма, телевизионен сериал и няколко оригинални видео анимации).
Призрак в черупката е кумата, която се появи в идеалния момент, за да пусне отново визия за бъдещето, подхранвана от стартиращия интернет, връзката ни с AI и почти неизбежността на сливането ни с машините. Оказва се, че единствената трудност при търсенето на връстници е намирането на примери, които виждат това бъдеще също толкова оптимистично, колкото го прави.
какъв беше звукът в края на играта на отмъстителите
Матрицата
Първо трябва да премахнем очевидното. Пробивният шедьовър на сестрите Уашовски е на практика първият екшън на живо Призрак в черупката . Точно като GitS е вдъхновен от „Neuromancer“ на Уилям Гибсън, Матрицата заимствани екстензивно не само от GitS Психическото ДНК, но също и директно от визуалните му изображения Вдъхновението е фантастично ясно.
Голото, възрастно-фетално тяло, излизащо от течността, запушалките на врата и дори някои от екшън ударите трябва да изглеждат познати. Смесването на човечеството и машината всъщност е само началото, така че гледането им отзад назад предлага интересно усещане за дежавю - като ако Матрицата предлага мрачен поглед върху това, което може да се е случило години след технологичния стазис на Призрак в черупката , когато машините започнаха да се отегчават от нашите слаби, месести глупости и осъзнаха колко добри сме в производството на енергия.
Люси
Абсурдният (всъщност страхотен) екшън на Люк Бесон е една част Призрак в черупката , една част Безгранични , изтласквайки звездата Скарлет Йохансон в позицията на случаен наркотик, превърнат в муле супергерой. Вместо невронни връзки и инвазивен интернет, този филм използва химикали, за да хакне човешкия ум, изкривявайки любимия мит на киното за нас, „използвайки само 10% от мозъка си“, в стартов пистолет с Чарлз Ксавие като финална линия. И тъй като всички сме в голяма вдъхновяваща яхния, Lucy също е по същество Neo, еволюирайки от безценен безпилотен самолет до магьосник за огъване на реалността. Това, както и представянето й като Черна вдовица, ни дава поглед върху способностите й като екшън звезда, подпомагана от CGI. Ще бъде интересно да видим доколко нейният герой „Призракът в черупката“ е подобен на Луси.
Поредица от серийни експерименти
Що се отнася до странните аниме улични кредити, тази поредица от края на 90-те го взе в пика. Натрупване на философия на идентичността, проникване в компютри и конспирации на високо ниво, Поредица от серийни експерименти се фокусира върху младо момиче от предградието, въвлечено в разширена визия за интернет, наречена The Wired, когато някои от нейните съученици получават имейл от момиче, което се самоуби. В контекста на собственото си психологическо объркване, сериалът изследва тънка граница между реалността и симулация, поставяйки я като връзката, която държи двата свята разделени, и я примамва да се освободи от тази раздяла, като умре, така че нейното телесно осъзнаване да получи отпусна се. като Призрак в черупката , има и компютърен гений, който превключва страните в игра на котка и мишка с любопитния герой, но основна тематична разлика е видът на изследването на самоубийството и психичните заболявания, което по-късно ще бъде отразено от Марион Котияр Мал в Начало . Докато минаваме покрай Теста на Тюринг, ще трябва да се съобразяваме с размиваща се линия между реалността и нейния виртуален аналог.
няма държава за анализ на възрастни мъже
Колосът на Ню Йорк
След спечелването на „Международната награда за мир“, Джереми Спенсър (Рос Мартин) умира в автомобилна катастрофа, но известният му баща-хирург (Ото Крюгер) не може да остави сина си или потенциала си да промени света. Така той трансплантира мозъка на Джереми в гротескен автомат, за да може неговата хуманитарна дейност да продължи. Оказва се, че това може да е било лошо обаждане. Съзерцаването на b-филма на Eugène Lourié за опасностите от бъдещите технологии категорично твърди, че машините ни карат да загубим човечността си, като ни показва един от най-добрите ни, редуциран до метална обвивка с лазерни лъчи от бившия си Аз.
Не може да има въпрос, в Колосът на Ню Йорк , хората и машините не могат да съществуват съвместно в едно тяло, тъй като механичният елемент изтласква пространството, където е живяла душата. Спенсър завършва със състраданието на автомат, дори с това допълнително S в фамилията си. Изгнаник извън естественото си тяло, Спенсър се превръща в буйно чудовище-убиец в предупредителна приказка, в която хората трябва да хвърлят подозрителни погледи на микровълните си. Ако съобщението в края на Призрак в черупката е, че хората могат да намерят симбиоза с машини, посланието на Колос от Ню Йорк е, че машините винаги ще ни надвият.
