Войната е ад, но понякога осигурява фон за страхотни филми. The скорошно издание на Blu-ray на 1917 г. , следван от50-годишнината, тази седмица, на носителя на Оскар Патън , с участието на Джордж С. Скот,е също толкова добро оправдание за кинофилите да се измъкнат в окопите на импровизиран маратон за военни филми (особено ако в момента сте вкъщи поради продължаващата пандемия на коронавируса).
Имайки това предвид, ето мисия за вас, войник: проправете си път през този хронологичен списък на най-добрите военни филми през последните петдесет години. „Най-доброто“ е ултра-субективно, разбира се, но когато сте в Аламо в крепост на възглавници в хола си и няма нищо добро по телевизията, малко от тези филми трябва да разочароват.
Какво определя военния филм?Има много качествени филми, снимани по време на война, където драмата се разиграва по допир до основния конфликт на бойното поле. Аниме филмът Гробът на светулките, например, показва разрушителното въздействие на Втората световна война върху живота на японски цивилни, по-специално две деца.Този списък е съсредоточен по-малко върху съседни на войната исторически драми (Уестърните харесват Танци с вълци, или дори драми за Холокоста като Списъкът на Шиндлер включени в това определение)и епо-фокусирани върху филми, където действието се случва на фронтовете на военния конфликт.
Веднъж Стивън Спилбърг каза: „Всеки военен филм, добър или лош, е антивоен филм.“ Други твърдят, че е точно обратното и всеки филм за войната е провоен филм . Theфилмите в този списък са за войници в битка, но не е задължително давойна - дори ако някои от тях се отклоняват към едностранчивост.
Наличието на главен герой и антагонист е практически неизбежно при разказването на истории, дори постмодерният, перспективен вид, който не разчита на фиксирани симпатии. Има обаче тънка граница между това да бъдеш патриот и пропагандист. Това, което ни интересува тук, не са филми с инструменти за набиране, които изрично прославят подозрителна кауза, омаловажавайки хуманността на врага в полза на американския изключителен ра-ра. Хлябът и маслото в този списък са по-скоро човекоцентрирани истории, които се разиграват в така наречения „театър на войната“.
1. Патън (1970)
Патън е може би най-добре познат неговата встъпителна реч , където Джордж С. Скот - по характер като едноименния генерал от Втората световна война - стои униформен пред гигантско американско знаме. „Американците никога не са губили и никога няма да загубят война“, казва той на своите извънбордови войски. Самоувереният джингоизъм на тези думи придобива нюанс на ирония, когато смятате, че киноманите за първи път са видели тази сцена, докато САЩ бяха затънали в загубена война във Виетнам.
През 1970 г., докато това се случваше в чужбина, 20th Century Fox беше зает с разпространението на класически военни филми на фронта. През януари излезе Robert Altman’s ПЕСЕНЕ , който последва армейските лекари, „грабващи смехове и любов между ампутации и пеницилин“ по време на Корейската война. ПЕСЕНЕ спечели номинация за Оскар за най-добър филм, но загуби наградата за Патън , докато Скот отлично отказа собствената си победа за най-добър актьор. (В този списък броим напред от началото на април 1970 г., когато Патън кацна в театрите, иначе ПЕСЕНЕ със сигурност би направил и разрязването.)
Режисьорът Франклин Дж. Шафнър беше горещ от успеха на Планетата на маймуните когато той беше в шлем Патън . Сценаристът Едмънд Х. Норт също има опит в научната фантастика, след като пише Деня в който земята спря да се върти . Той е съавтор на сценария с Франсис Форд Копола,които само успяха запазете работата му Кръстник заради успеха на този филм.
Патън е колкото изследване на героите, толкова и военно кино. Като другите ексцентрични офицерискоро ще се срещнем, tтой е поет-войн, вярва в прераждането. Цикличните звуци на тръбата му напомнят за миналия му живот, преди около две хиляди години, когато той излиза от джипа си и се разхожда сред руините на град, в който са се биели римляните и картагенците. И все пак високомерието му пречи в този живот и в крайна сметка той остава да размишлява как „всяка слава е мимолетна“.
две. Ловецът на елени (1978)
'Това е това.' След приключването на войната във Виетнам през 1975 г. Холивуд започва да разглежда войната по-челно. 1978 г. беше годината, когато филми като Hal Ashby’s Идвам вкъщи и Майкъл Чимино Ловецът на елени започна да прониква в основния пазар. И двата филма се сблъскват с психологическите ефекти на войната върху американските войници. На 51-ва награда 'Оскар' те доминираха в основните категории, с Ловецът на елени вземане на наградите за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър поддържащ актьор за Кристофър Уокън.
изветряне с вас дата на издаване ни
Няма много историческа основа за Viet Cong, който подлага военнопленниците на руски рулетки. Въпреки това, Ловецът на елени е по-малко загрижен за историята и по-загрижен за травматичния стрес върху типовете работническа класа (в случая стоманодобивни производители), които са били хвърлени в ситуации на живот или смърт, докато са пренасяли в чужбина, за да се борят за своята страна. Руската рулетка и хазартните бърлоги на Сайгон, където старите приятели срещат съдбата си по възможно най-лошия начин, са просто приспособления за случайността и бруталния хаос на войната.
Ловецът на елени продължи победната серия от 70-те - започна с Средни улици , Кръстникът Част II , и Таксиметров шофьор - това помогна на циментаРепутацията на Робърт Де Ниро като най-великия актьор от своето поколение. Това беше последният филм на Джон Казале преди смъртта му и именно филмът спечели Мерил Стрийп първата от многото си номинации за Оскар. Той също така засили профила на Джон Савидж, чийто герой преживява мъчително пътуване от собствената си сватба до бамбукова клетка, пълна с речни плъхове, до болница във Вирджиния, където му бяха ампутирани и двата крака. След като гледате този филм, ще имате бучка в гърлото всеки път, когато чуете „Не мога да откъсна очите си от вас“.
3. апокалипсис сега (1979)
апокалипсис сега е кулминацията на десетилетие на ново холивудско кино, когато режисьори като Франсис Форд Копола, Уилям Фридкин и Питър Богданович бяха в разгара на своето артистично царуване, срещаха се един след друг на фона на светлините и тръбят своя критичен и търговски успех от люка на покрива лимузини. Филмовите нагледи от 70-те години на миналия век имаха своя неофициален водач на пакета в Копола, чиято кинематографична речна одисея-през Виетнам и в дивата природа на Камбоджа - носи символична тежест, която надхвърля жанра на военния филм в историята на Холивуд и сърцето на самата тъмнина.
В апокалипсис сега , публиката се качва на патрулна лодка за разходка из подземния свят, където се сблъсква с атаки на хеликоптери с вагнерианци, сърфисти и тенджери, тигри в джунглата, танцуващи плейбойки на Playboy, кланета в Сампан, кученца кучета, езическо идолопоклонство на луди полковници, T.S. Цитати на Елиът и ритуални жертвоприношения на биволи. Лилавата мъгла и миризмата на напалм ангажират сетивата, докато филмът изтласква героите си до ръба, подобно на това, което Копола направи със себе си и своя актьорски състав.
Филмът се превърна в много производствени проблеминеща от холивудската легенда. Копола стана жертва на нервен срив, три пъти заплашващ самоубийство. Водещият актьор Мартин Шийн претърпя инфаркт, причинен от алкохолизъм. (Заснемането на въведението в хотелската стая се проведе на 36-ия рожден ден на Шийн, докато той беше пиян). Съобщава се, че поддържащият актьор Денис Хопър му е връщал кокаин по официални канали, за да подхранва представянето му, тъй като американски фоторепортер се е превърнал в луд полковник Курц. Марлон Брандо - старият на Копола Кръстник сътрудник, когото режисьорът отново записа в ролята на Курц - също имаше свои пороци, които диктуваха как ще бъде заснет филмът. Той се появи на снимачната площадка с толкова наднормено тегло, че трябваше да бъде облечен в черно и да бъде заснет от врата нагоре или в сянка, използвайки двойно тяло.
ще попадне в студиото на актьорите snl
Те водеха своя собствена филмова война, такава, в която бяха истински човешки трупове може да се появи като реквизит . Това беше чисто безумие, но доведе до един от най-великите филми на всички времена. Копола и Холивуд никога не биха били еднакви.
Четири. Лодката (деветнайсет и осемдесет и един)
Ако Ловът за Червения октомври и Пурпурен прилив са първите заглавия, които идват на ум, когато мислите за „подводен филм“, тогава шансовете са, че все още не сте преживели Лодката . 3-часовата епопея на Волфганг Петерсен ни отвежда на борда на германска подводница по време на Втората световна война, където съществува тежкото съществуване на моряците при грубо отстраняване от омразената политика на повърхностния свят. Главните актьори на филма дублираха собствените си гласове на английски за освобождаването в САЩ. Юрген Прохнов, познат на феновете на ужасите като Сатър Кейн в В устата на лудостта , играе ролята на измъчения капитан на U-лодката, който се противопоставя на господарите си в Берлин и тяхната пуста радиопропаганда и който се нуждае от онзи нацист в подводницата му за грубото му подценяване на Уинстън Чърчил
В един момент членовете на екипажа на подводницата - брадясали и с мокри коси, облечени като истински моряци - навлизат в извънземната среда на луксозна вечеря на борда на друг кораб, където чисти униформени офицери ги поздравяват като „герои“ със Зиг Хайл поздрав. Контрастът между тези офицери и моряците с подводни лодки е ярък. Мъжете от лодката (английският превод на Лодката ) представляват мрачната реалност на онези, които водят войните, водени от политици.
Дълбочината зарежда скалата Лодката и нейният корпус зловещо скърца, заплашвайки да се срути, докато тества границите на това колко дълбоко може да се гмурка. Лодката се отдалечава далеч от картата, отколкото повечето военни филми, до място в международни води, където националностите вече нямат значение. Остава само обикновена човечност, изпитана от изтощителни условия. По-късно Прохнов ще се събере с Петерсен за Еър Форс уан , в ролята на чуждестранния диктатор, чието залавяне започна на филма Умирай трудно -ески сюжет.
5. Взвод (1986)
Взвод идва от лично място в този сценарист-режисьор Оливър Стоун е истински ветеринарен лекар от Виетнам, който е служил в американската армия по време на войната. Заглавието на филма е „Първата жертва на войната е невинност“ и това информира как Стоун подхожда към темата си. МладаЧарли Шийн (тогава, само изпълнен с кръв на тигърче )играе ролята на Крис Тейлър, широко отворен пехотинец, който е хванат между противоположните сили на двамата си взводни сержанти, Елиас и Барнс. Вилем Дефо играе Елиас, а Том Беренгър - Барнс, филмът им спечели двойни номинации за Оскар за най-добър актьор в поддържаща роля.
Elias шезлонги без риза на хамак в подземния свят, колиба, украсена с коледни светлини, където мъжете смучат бонг хитове и танцуват под музика на Motown. Jefferson Airplane и Smokey Robinson изпълват въздуха, а Elias канализира реплика от Janis Joplin: „Feeling good’s достатъчно добър.“ Междувременно Барнс и хората му извършват военни престъпления, разстрелват невинни селяни и участват в групови изнасилвания. На този фон Крис - който дойде във Виетнам като доброволец, надявайки се да открие себе си и да не бъде „фалшиво човешко същество“ - претърпява травматично пътешествие от невинност към опит.
Взвод беше отговорът на Стоун на провоенния филм за Джон Уейн Зелените барети . Музикалната му тема, Адажио за струни , измисля незабавни изображения на излитане на хеликоптер, където човек изтича твърде късно от джунглата. Сцени като тази са проникнали в колективното въображение и остават незаличима част от филмовата история. През 1989 г. Стоун ще се върне на платното на Виетнам с Роден на четвърти юли , който освети тежкото положение на ветерани, прибиращи се от войната.
