все още е филмът, който счетоводителят излиза
(Тази статия е част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)
Анимацията е процъфтяваща и безкрайно креативна индустрия, която по-често бива отхвърляна като CG-анимирани парични грайфери, обслужвани само за деца. Но както показа последното десетилетие, анимацията е нещо повече от вашата говореща ядосана птица или вашите съзнателни емотикони. Анимационните филми от последните 10 години разшириха границите на медията, доставяйки ни някои от най-визуално ослепителните, новаторски, емоционално развълнуващи филми под всякаква форма. От добре познати студия като Дисни и Pixar , на международни компании като Студио ghibli и много независими продукции по целия свят, анимацията отново и отново доказва, че е прекрасна форма на изкуството. Така че нека преброим най-добрите анимационни филми за десетилетието.
Преди да стигнем до този списък, ето честните споменавания: История на играчките 3, Песен на морето, Изчезването на Харухи Судзумия, Тих глас, Възходът на пазителите, В този кът на света, Anomalisa, Моана, Хлябът, и Wreck-It Ralph.
Сега, без повече шум, ето най-добрите анимационни филми за десетилетието.
15. Моят живот като тиквичка
Малка част от човечеството, предложена в анимирана анимация със спиране на движението, Моят живот като тиквичка е френски филм от 2016 г., в който светлината проблясва в най-тъмните места. Разположен във враждебен приемен дом, където проблемно сираче се опитва да се настани, Моят живот като тиквичка Анимационният стил изглежда отначало толкова грозен и груб, колкото и предпоставката му. Но бавно топлината прониква, докато титулярната тиквичка (тиквички на английски дубъл) намира сродни души в дома, пълен с размирици и изоставени деца, и изпитва мъките от първата любов, както и скръбта на скръбта. Директор Клод Барас доставя дълбоко човешки филм, който говори за радостите на намереното семейство.
14. ЛЕГО филмът
Фил Лорд и Крис Милър превърна това, което би могло да бъде бездушно корпоративно грабване на пари в истерична, екстатична ода за творчество. ЛЕГО филмът не трябва да бъде толкова добър, колкото е, и въпреки това непочтеният и разумен хумор на Lord and Miller, подривното сваляне на пътуването на героя и безспорно завладяваща тематична песен правят незабравимо преживяване. Филмът следва Емет ( Крис Прат ), обикновена LEGO фигурка, която обича да спазва правилата, която погрешно се определя като Специалния - избраният, на когото е пророкувано да спаси света. Дръзко и визуално изобретателно отхвърляне на съответствието, ЛЕГО филмът показва, че е възможно да се направи нещо оригинално от играчки.
13. Червената костенурка
Червената костенурка беше първото и последно сътрудничество на Studio Ghibli с чуждестранно студио и е жалко, че никога не са правили повече. Съсценарист и режисьор на холандски аниматор Михаел Дудок де Вит и продуциран от Toshio Suzuki на Ghibli, Червената костенурка е деликатна малка басня за мъж, който потъва на корабокрушение на пустинен остров и след като спасява гигантска червена костенурка, която намира там, се влюбва в жената, която пълзи от черупката му. Със своята минималистична анимация и минимален диалог, Червената костенурка е красиво занижена мечта за филм, който се чувства сякаш е дошъл от друго време и място.
12. Заплетена
Аудиториите не бяха готови за Заплетена когато излезе по кината през 2010 г. Дисни излизаше от поредица от ужасни CG-анимационни филми и експерименталното му завръщане към ръчно рисувания филм с Принцесата и жабата беше провал на касата. Така Байрон Хауърд и Нейтън Грено 'с Заплетена , с екстравагантните си музикални последователности и искрената си, сантиментална история, беше прекалено голямо връщане за публиката, която беше свикнала с филми с езици здраво в бузите. (Смешно е, защото по-късно Дисни ще направи триумфално завръщане към точно този вид филм с Замразени и Моана. ) Ревизионистки разказ за Рапунцел, който превръща заглавния герой (Манди Мур) в отвлечена принцеса с вълшебна коса, която привлича очарователен крадец (Захари Леви) да я изведе от нейната кула, Заплетена улавя този стар, радостен дух на Дисни, придаден в класически анимационни филми, и разказва трогателна история на родители-насилници под формата на манипулативната Майка Готел (вкусна и пищна Дона Мърфи), един от най-добрите злодеи на Дисни до момента.
11. Кубо и двете струни
Един от най-красивите стоп-анимационни филми в последния спомен, Кубо и двете струни е основното постижение на Лайка през десетилетието: филм, който превръща японските изкуства на оригами и рисуване с мастило в уникална комбинация от глинени модели, 3D печат и хартия. Директор Травис Найт разказва епичната басня за млад едноок разказвач, който владее магически шамисен (традиционен японски струнен инструмент), за да оживи фигурите на оригами. Но когато го откриват вещиците му лели, които го нападат и убиват майка му, Кубо е принуден да избяга и да се впусне в мисия да победи Лунния крал. Освежаващо оригинален разказ, който отдава почит на японската култура, която го е вдъхновила, Кубо е вдъхновяващ тест за границите на стоп-анимацията.
просто се чукам с теб хулу
10. Вятърът се издига
Хаяо Миядзаки Най-противоречивият филм и най-личният му филм, Вятърът се усилва се откроява сред творчеството на главния аниме режисьор. Това е биографичен филм за един, разказващ историята на инженера Джиро Хорикоши, човекът, отговорен за самолета Mitsubishi A6M Zero, който е бил използван от японски самоубийци по време на Втората световна война. Това наследство на смъртта прониква в целия филм, чийто широк романтичен подход в началото изглежда в противоречие с противоречивата фигура в центъра. Но раздвоението в основата на Вятърът се усилва е продължение на Миядзаки, човек на противоречия, който се видя в Хорикоши - той беше вдъхновен да направи филма, след като прочете цитата на инженера: „Всичко, което исках да направя, беше да направя нещо красиво.“ Има една трагична красота Вятърът се усилва , който е лишен от причудливостта, типична за филма на Миядзаки, но изпълнен с тази интензивна страст към живота.
9. Коко
Pixar не може да устои на висока концепция или сърцераздирателен влекач и Кокосов орех е перфектният синтез на това, обвито във визуално ослепителна, културно чувствителна история. Един от най-красивите филми на Pixar, Лий Unkrich и Адриан Молина „Разкошният филм за навършване на пълнолетие засяга концепциите за смъртта и отвъдното. Кокосов орех следва историята на амбициозния музикант Мигел (Антъни Гонсалес), който открадва китарата на своя идол Ернесто де ла Круз в Деня на мъртвите и се оказва в капан в живата и цветна Земя на мъртвите. След като се среща с тромав изгнаник на име Хектор (Гаел Гарсия Бернал), Мигел се впуска в търсене да намери своя идол и да се върне в земята на живите. Красива, въздействаща и изпълнена с впечатляващи изображения, Кокосов орех удари акорд през 2017 г. с посланието си за разнообразие и одата си към семейството.
8. Деца вълк
Има нещо за Мамору Хосода Персонажите: те са меки, неясно нарисувани, почти безформени, стоят в ярък контраст с рязко детайлния фон - сякаш са напомнени спомени за хора от много отдавна. Но за разлика от стила му, филмите на Хосода се чувстват спешно живи. Нежният филм на Hosoda за 2012 г. Деца вълк е най-чистият пример за това. Деца вълк следва Хана, студентка в университета, която се влюбва в човек, който се превръща във вълк. Те имат две деца заедно, преди мъжът вълк да бъде трагично убит и скоро натискът на самотното майчинство и любопитните погледи принуждават Хана да се премести в провинцията, за да защити децата си вълци. Сърцераздирателен романс, филм за навършване на пълнолетие и горчив сладък трактат за родителството, Деца вълк е прекрасна приказка, която се чувства като няколко изживяни живота.
7. Отвътре навън
Най-емоционално зрелият филм на Pixar досега, Отвътре навън пита, „Ами ако чувствата ни са имали чувства?“ Директор Пит Доктор Отговорът е малко по-сложен и малко по-меланхоличен, отколкото бихте могли да очаквате, като ни отведе на церебрално приключение през ума на едно малко момиченце, докато се занимава с променящ живота си ход в Сан Франциско. След сбиване между емоциите на Райли Джой (Ейми Полер) и Тъгата (Филис Смит), двете емоции неволно се поглъщат в далечните краища на съзнанието й и двамата трябва да се приберат в централата, преди емоциите на Райли да се изключат напълно. Сюрреалистично, визуално изобретателно изследване на емоциите и как те се сблъскват и взаимодействат, Отвътре навън кани - и позволява - на публиката да се почувства.
6. Илюзионистът
Sylvain Chomet ’ от 2010 филм Илюзионистът е меланхолична почит към френския мим, режисьор и актьор Жак Тати през 1956 г., базиран на непроизведен сценарий от починалия режисьор. Колкото и нежни да бяха миналите филми на Чомет, странни и фалшиви, Илюзионистът си представя свят, в който реалността и поезията се преплитат. Разположен в топла, сепия тонизирана визия на Франция от 50-те години на миналия век, Илюзионистът следва френски илюзионист (Жан-Клод Донда), който обикаля изтъркани кръчми в Шотландия и опустошени ресторанти, когато среща Алис (Айлид Ранкин), момиче, което вярва, че силите му са реални. Причудлив, странен и напълно завладяващ, Илюзионистът е отличен пример за единствения анимационен стил на Chomet.
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: В Spider-Verse е свидетелство за безграничния потенциал на анимацията - привеждане на страниците на комикса до зашеметяващ, калейдоскопичен живот - и почит към сърцето на това, което прави страхотен филм за супергерои. Всеки може да носи маската, но не всеки би могъл да направи този див, иновативен, ослепителен анимационен филм, както и режисьорите Питър Рамзи, Робърт Персичета младши, и Родни Ротман . Следвайки историята на Майлс Моралес (Шамейк Мур), художник, ухапан от радиоактивен паяк малко преди да види как Спайдърмен умира, Spider-Man: В Spider-Verse е жизнена, сърцераздирателна история, която успява да жонглира с претъпкан, колоритен ансамбъл и амбициозна сюжетна линия с паралелни измерения и произход на супергероите.
сезон финал последният човек на земята
4. Светът на утрешния ден
Емоционално опустошително и опустошително просто, Дон Херцфелд Номинация за Оскар Светът на утрешния ден изследва опияняващи понятия като безсмъртие, памет, скръб и човешко съзнание чрез поредица от непълнолетни драсканици. Фигурите на пръчки придобиват усещане и се вкарват в абстрактно пространство от ярки цветове и космически образи, фокусирайки се върху младо, мехурче момиче на име Емили, което среща своя клонинг от бъдещето. Изпълнен със спомени от всичките си минали животи, но лишен от своята хуманност, клонингът на Емили е само бледа сянка на яркото, дрънкащо малко дете пред нея, което я кара да се чуди за същността на емоциите. „Много се гордея с тъгата си, защото това означава, че съм по-жив“, осъзнава клонингът, довеждайки 16-минутния къс до дълбоко заключение.
3. Вашето име
Макото Шинкай и Мамору Хосода и двамата са наречени следващите Хаяо Миядзаки, макар че и двата им стила са диво различни от аниме легендата - и един от друг. Докато сърцето на Хосода е в земята, сърцето на Шинкай е в звездите. Режисьорът винаги е изследвал космическата страна на романтичната любов, но най-успешното му изследване е мегахитът от 2016 г. Твоето име . Най-достъпният филм на Шинкай и най-впечатляващият му филм, Твоето име може да се нарече „Копнеж: Филмът“. След двама японски гимназисти, които откриват, че телата им са необяснимо сменени, Твоето име справя се с универсалните угризения на първата любов и пропуснатите връзки с непочтен и шантав комедиен стил. Но в зашеметяващото си трето действие той надхвърля своята комедия за смяна на тялото, за да се превърне в космическа любовна история, която огъва възприятията за времето и реалността.
2. Как да дресирате дракона си
Как да си дресираш дракон беше повратна точка за DreamWorks и за CG анимация. Филмът на Дийн ДеБлоа нае оператора-носител на Оскар Роджър Дийкинс, за да се консултира, а резултатът е визуално зашеметяващ анимационен филм с тактилно усещане за пространство и една от най-спиращите дъха летящи сцени в историята на филма. Извисяващ се, забавен, сладък и сантиментален, Как да си дресираш дракон разказва познатата история на „момчето и звяра му“, този път с плах викинг и дракон с увреждания. Анимацията за дракона Беззъб - вдъхновена от поведението на котките от реалния живот - е опустошително очарователна, а връзката между Хълцане (Джей Барушел) и неговия дракон е неоспорима. Това е грандиозен анимационен подвиг, който породи любима трилогия, и филм, който ще вдъхнови CG анимационните филми да станат по-добри за следващите години.
1. Приказката за принцеса Кагуя
Коронната слава на Исао Такахата, Приказката за принцеса Кагуя е болезнено перфектен подвиг на анимацията. The Гробът на светулките режисьор експериментира със собствения си уникален визуален стил от известно време, отделяйки се от семейния стил на съоснователя на студиото Ghibli Хаяо Миядзаки с експериментални техники и по-шантави комедийни истории като във филмите Пом стая и Моите съседи Ямадите . Всичко е надградено до последния му шедьовър Приказката за принцеса Кагуя . Филмът проследява лош бамбуков нож и съпругата му, които откриват мъничко момиченце на стъбло от бамбук. След появата й е последвано от несметни богатства, които изтичат от бамбука, ножът и съпругата му решават да отгледат младото момиче като принцеса - изтръгвайки я от уютния селски живот, който тя е опознала. Вълнуващо произведение на изкуството, нито един анимационен филм не изглежда или играе като Принцеса Кагуя , който се вдъхновява визуално от японски отпечатъци от дървесни блокове и разказва история за съкрушения и загуби, толкова класически трагична, колкото и народната приказка, върху която се основава.
