Walt Disney Animation все още се радва на възраждане на популярността, започнало след това Ед Катмъл и Джон Ласитър бяха съответно назначени за президент и главен творчески директор на компанията. След като тръгна в обещаваща нова посока с филма Заплетена , Disney Animation хвърли хитове като Frozen, Wreck-It Ralph, Big Hero 6, Zootopia , и Моана . И всичко това благодарение на едно от най-рисковите начинания на Дисни през 2000-те.
Наемането на Джон Ласестър и Ед Катмъл дойде като част от сделката на Дисни за придобиване на Pixar Animation през 2006 г., което направи Стийв Джобс най-големият акционер в компанията и член на борда на Дисни. Ако обаче Джобс си беше поел пътя, възраждането на анимацията на Уолт Дисни можеше никога да не се е случило, защото той предложи идеята да бъде напълно затворен.
По време на придобиването на Pixar Animation през 2006 г., Уолт Дисни Анимация се палеше. Боб Игер казва в новата си книга: „Все още нямах пълното усещане колко счупена е Disney Animation.“ Това е до голяма степен благодарение на поредица от „скъпи неуспехи“ като 2D анимирания Херкулес и компютърната анимация Малко пиле . И докато филмите харесват Мулан и Лило и Стич се смятаха за по-добри, успехът им с критиците и в боксофиса не беше нищо в сравнение с успеха на Дисни в анимирания им ренесанс от 90-те.
Придобиването на Pixar Animation беше не само чудесно за Дисни, защото донесе завинаги най-успешното и аплодирано анимационно студио на Холивуд в „Къщата на мишката“, но и защото даде на Джон Ласетър и Ед Катмюл контрол върху игралната анимация в Дисни, както и на Pixar. Имаше обаче време, когато Уолт Дисни Анимация почти затвори.
Говорейки с USA Today още през есента на 2012 г. тогавашният главен творчески директор Джон Ласетър призна, че е имало някаква дискусия за изключването на Disney Animation. Но той добави:
„Не щяхме да позволим това да се случи на нашия часовник. Бяхме решени да спасим наследството на удивителното студио на Уолт Дисни и да го върнем на креативното ниво, което трябваше да бъде. Спасяването на това наследство беше на нашите плещи. '
Изглежда, че тази дискусия идва най-вече от Стив Джобс. По време на сегмент в книгата на Боб Игер, Ride of a Lifetime: Уроци, научени от 15 години като главен изпълнителен директор на компанията Уолт Дисни , Игер припомни, че след придобиването на Pixar от Дисни, Стив Джобс става влиятелна част от компанията. В края на краищата той беше най-големият акционер в компанията след сделката и сега беше в борда на Дисни. Но Игер имаше по-приятелски отношения извън тези с Джобс. Игер припомни:
„Винаги, когато исках да направя нещо голямо, го обсъждах с него, за да получа съвета му, преди да го занеса на пълен пансион. Гласът на Стив имаше значение в нашата заседателна зала, че го уважаваха така. '
Следователно не би трябвало да е изненадващо, че след като Pixar влезе в колата на Дисни, Джобс плава идеята да изключи Disney Animation. Като част от сегмента, който говори за обсъждането на това как купуването на Pixar Animation би било добро или лошо за Къщата на мишката, Игер остави настрана тази малка скоба:
„(Няколко години по-късно Стив ще предложи да затвори Disney Animation напълно и просто да прави анимационни филми в Pixar. Дори Джон Ласетър и Ед Катмюл мразеха идеята и аз я отхвърлих.)“
Можете ли да си представите какъв би бил пейзажът на анимацията днес, ако Pixar Animation беше единствената компания за производство на анимационни игрални филми на Disney? Бихме пропуснали всички онези гореспоменати хитове, които започнаха да удрят през 2009 г. Дисни също може да не са толкова успешни днес, ако просто бяха хвърлили кърпата и позволиха на Pixar да поеме изцяло анимацията. Разбира се, Pixar щеше да продължи да прави хитови филми, но погледнете огромната вълна в поп културата, която харесват филмите Моана и Замразени направи? Така че е добре, че Джон Ласетър и Ед Катмъл не бяха склонни да позволят на Disney Animation да умре, просто защото Pixar беше новата горещина. Макар и да се признае, този успех е донякъде опетнен от Престъпленията на Ласетър оттогава .
нереален сезон 3 ефирна дата 2017
На по-креативно ниво хората трябва да помнят, че Pixar Animation не е единственият начин да се правят успешни анимационни филми, които се обичат както от деца, така и от възрастни. Dreamworks Animation постигна доста успех и филмите им не усещат нищо като Pixar. И макар че Illumination Entertainment не прави точно филми, с които аз лично се свързвам и им се радвам, те откриха огромна аудитория от деца и родители, които да забавляват с подскачания и пърдене. Освен това, нека не забравяме Studio Ghibli за непрекъснатото излъчване на чиста анимирана красота.
Pixar може да е най-успешното анимационно студио в Холивуд, но това не означава, че цялата анимация трябва да се придържа към техния стил. И ако Дисни беше затворил тяхното дългогодишно анимационно подразделение, това наистина би било краят на една ера за медиума. Просто се радваме, че председателят Кларк Спенсър и главен творчески директор Дженифър Лий са поели кораба и са го поддържали в правилната посока. Надяваме се, че те ще могат да запазят този импулс за години напред.
