(Добре дошли в Класически съвременен , поредица, в която изследваме начините, по които новите издания отекват класическия Холивуд.)
Когато феновете на класическия филм чуха, че режисира Брадли Купър Роди се звезда излезе колективна въздишка. Разказването на история, която е направено не по-малко от три пъти, не е точно новаторско, но все пак Роди се звезда е популярна история, която се разказва от самото му създаване през 1932 година.
За разлика от предишната статия за класически съвременници, ние няма да разглеждаме външните влияния от класическата епоха, а как това превъплъщение на Роди се звезда е повлиян от версиите, които дойдоха преди. Как се поддържа историята на Купър заедно с предишните й итерации и какво казва разположението й през 2018 г. за нас и знаменитостта? Нека да отидем далеч от плиткото и да станем класически съвременни Роди се звезда .
Тази публикация съдържа незначителни спойлери за всичките четири версии на филма, включително новата.
можеш ли да си купиш календара за котки на киану
Роди се звезда : Кратка история на кинематографичното време
Родоначалникът на това, което познаваме днес Роди се звезда може да се намери в драмата на Джордж Кукор от 1932 г., Каква цена Холивуд? Всички парчета, които свързваме със заглавието, са намерени тук: Констанс Бенет играе сервитьорка от малкия град Мери Евънс, която изпада в бизнес отношения с пияния холивудски продуцент Макс Кери (Лоуел Шърман). Макс възнамерява да превърне Мери в звезда - тя има това, което Елинор Глин би нарекла „това“, - но това става за сметка на неговата трезвост.
Въз основа на връзката между звездата на немия филм Колийн Мур и нейния съпруг Джон Маккормик, тази драма преди Кода не се страхува да се обърка, пълна с Макс Кери, който се застрелва в гърдите. Мери се завръща в Париж и възстановява домашен живот със съпруга си Лони, с когото има син, напомняйки на публиката, че всичко, което блести, не е злато. Това със сигурност е най-щастливата итерация на историята въпреки периода от време.
Четири години по-късно продуцентът Дейвид О. Селзник планира пищен римейк, този път с участието на Фредрик Марч и първата носителка на Оскар актриса Джанет Гейнър. Роди се звезда поставя основите за римейките, които ще дойдат през 1954, 1976 и 2018 г. В този случай, оскъдното момиче от Средния Запад Естер Блоджет мечтае за звезда и я намира, заедно с токсична любов, със звездата Норман Мейн.
Холивуд и „Женската картина“
Следващите филми излитат от тази проста идея, че когато една звезда изгрее, друга трябва да падне. И колкото по-нататък филмите се отдалечават от оригиналната игра, толкова повече промени са направени, най-конкретно в това кой е действителната „звезда“, която се ражда. И през 1937, и през 1954 г. Естер Блоджет е главният герой на функцията. Връзката й с Норман Мейн е същността на разказа, но ние виждаме събитията през нейните очи.
В същото време успехът й се подпомага от намесата на Норман Мейн, но никога заради нея. Естер на Джанет Гейнър през 1937 г. знае, че е звезда и работи усилено, за да се случват събития, но просто се нуждае от подходящия човек, който да гарантира за нея. Същото може да се каже и за Esther на Джуди Гарланд през 1954 г. Публиката я гледа как пее членски внос и едва след като Норман й дава тест на екрана, тя получава кариера. Всъщност славата е предназначена за героите и Мейн е малко повече от въведение в нея.
планетата на маймуните в театрите
Така че смъртта на Норман Мейн и в четирите версии е пряко пропорционална на това как сме предназначени да видим нашата героиня. За Джанет Гейнър през 1937 г. това е напомнянето за нейното семейство. Баба й произнася, че трябва да живее за съпруга си и да продължи наследството му, като е великата актриса, която той знаеше. Джуди Гарланд, през 1954 г., следва същото послание, но като се има предвид автобиографичният тон на тази версия - който по същество подробно описва живота на Гарланд повече от всичко останало - нейната декларация, че е „г-жа Норман Мейн “е потвърждение на собствената й актьорска мощ. А за 1976 г. Барбра Стрейзънд представя своята Естер като партньор в успеха на Джон Норман.
Кой е нашият основен Мейн?
Персонажът от 1932 г., създаден като Макс Кери, в крайна сметка се трансформира във филмова звезда Норман Мейн, изобразен от Фредрик Марч през 1937 г. и Джеймс Мейсън през 1954 г. Подобно на итерацията през 2018 г., Джаксън Мейн, Март и Мейсън на Брадли Купър имат широко отворена любов към своите музи / скоро съпрузи. По-специално Мейсън на практика попада на Естер Блоджет (Джуди Гарланд) от пръв поглед, като пише „EB + NM“ в сърце на стената. Въпреки че връзката им е една от възходите и спадовете поради пиенето на Норман, връзката е подкрепена от Естер изцяло. Между другото, нито версията от 1937 г. или 1954 г. не може да се счита за филм на Норман Мейн, като Естер е главната героиня и в двете.
След версията от 1954 г. филмът отне 22 години, за да бъде преработен, достатъчно време публиката да забрави, че Норман Мейн непременно е героят на историята. Версията на Барбра Стрейзънд се превръща в музика от Холивуд, а Крис Кристоферсън играе Джон Норман, хард-рокер във вената на Джон Фогарти. В сравнение с ранните версии, които са били обвързани с Кодекса за производство на филми, Джон Норман от 1976 г. преминава от алкохолизъм към наркомания (макар че това е доста опитомен образ на употребата на наркотици, особено по стандартите от 70-те). Джон Норман добавя допълнителна атмосфера на безразсъдство към производството, карайки мотоциклет на сцената и падайки. И смъртта му дори идва с атмосфера на неяснота. Докато шофира диво по пътя, това може да бъде самоубийство, точно колкото инцидент.
Джаксън Мейн на Купър е комбинация от трите герои: притежава пиянството на Март и Мейсън, заедно с музикалния фон на Джон Норман. Но това, което прави по-различно от останалите трима, е да проучи как неговият герой е оформен като знаменитост, аспект, който има повече общо с версията от 1937 г., която подчертава колко силно Холивуд контролира личността на звездата.
Естер, Естер, Али
Всяка от актрисите, играещи Естер Блоджет, са станали далеч по-отчетливи от водещите си мъже, благодарение на комбинацията от звездна персона и сценарий. Изпълнението на Джанет Гейнър в ролята на Естер (скоро ще стане филмова звезда Вики Лестър) е опаковано в холивудската звездна машина. Тя е оскъдна и сладка, красиво момиче, което вярва в любовта, за разлика от персонажа, който Гейнър изигра в нейния филм, спечелил Оскар, Изгрев: Песен на двама души . Нейната и March’s Maine имат пращяща, за 1937 г., сексуална химия, но тя е затруднена от това как са се отнасяли с жените през това време. Следователно бабата на Естер трябва да й напомня да застане до мъжа си и да живее за него.
Джуди Гарланд се надяваше Роди се звезда ще бъде голямото й завръщане и макар да й осигури номинация за Оскар, тя не спечели и голяма част от това, което хората помнят за нейната интерпретация на филма, са паралелите на нейния живот. Но тъй като това отнема Естер Блоджет, сценарият всъщност отнема време да деконструира същността на пристрастяването. В една сцена Естер обсъжда колко много обича Норман, който „се опитва“ да продължи да пие, но въпреки това го „мрази“, че продължава да лъже и да я проваля. 'И аз ме мразя', извиква тя, обвинявайки себе си колкото него. Това е мощен момент, в който нито една от версиите, тогава и след това, не се е опитвала да пресъздаде. Той не само показва мисловния процес на съпруга, който се занимава с партньор, който е наркоман, но засяга и обществените проблеми на Гарланд с алкохолизма и хапчетата.
По ирония на съдбата представянето на Купър има по-общо с възгледите на Барбра Стрейзанд за Естер. И двамата актьори смятаха, че са по-подходящи за режисура и двамата имаха твърдения, че това е суетен проект. Barber’s Esther, потопена във възхода на феминизма от втора вълна, се смесва заедно с Джон Норман. Кариерата им не е непременно разнопосочна, но че Джон е твърде див и безотговорен, за да задържи славата си.
Съюзникът на Лейди Гага със сигурност е най-разминаващият се, като е комбинация от сладостта на Гейнър, упоритостта на Гарланд и стремителността на Стрейзънд. Всъщност Али понякога има повече общи неща с Джон Норман - удряйки мъж в бар в сцена, подобна на бой, който Джон води във филма от ‘76. Но Купър използва Али повече като символ на разликата в музикалната индустрия. Трудно е да се разграничи Али от Лейди Гага, ход, който имитира представянето на Гарланд през ‘54 г. и води до непреднамерен хумор на Джаксън, който се опитва да обясни индустрията на жена, за която знаем, че живее в нея от години. Също така е трудно да се види Али като нещо повече от развлечение на Gaynor’s Esther, жена, която е предназначена да застане до мъжа си, въпреки предполагаемата й независимост и независимост. Когато Ally изпълнява последната си песен в края, не става въпрос да покаже, че съпругът й й е дал кариера, нито пък е увековечаване на идеята, че са били партньори. Това е романтизация на всичко предшестващо и изглежда по-у дома през 1937 г., отколкото през 2018 г.
21 Chump Street Lin Manuel Miranda
Брадли Купър Роди се звезда е собствено животно, но такова, което дължи живота си на дългогодишната история на Холивуд и звездната персона.
