(Добре дошли в Извън трезора на Дисни , където изследваме неизпънатите скъпоценни камъни и забравените бедствия, които в момента се излъчват в Disney +.)
Ренесансът на Дисни беше бурно време не само за анимационната индустрия като цяло, но и за компанията на Уолт Дисни. 80-те години започнаха като тъмно време за Дисни, но завършиха, когато компанията започна да изкачва нови върхове на творчески и финансов успех, до голяма степен благодарение на иновативната анимация в основата на филми като Малката русалка . Деветдесетте години бяха още по-вълнуващо време за Дисни: студиото излъчи първия си номинант за най-добър филм за анимация и филми като Аладин и Цар Лъв бяха огромни касови успехи.
Очевидно е, че компанията е била готова да направи това, което е направила най-добре: да погледнем назад с носталгия.
The Pitch
Този път обаче Дисни би погледнал назад към себе си, за разлика от историческите епохи или добре известни басни и приказки. Имаше сред тези, които са наясно, някои наистина легендарни аниматори, които са работили в Дисни по време на неговата Златна епоха през целия път през смъртта на самия Уолт. Няколко шепи от тях бяха наречени Деветте старци, най-вече защото бяха част от студиото от десетилетия. Двама от тези девет, Франк Томас и Оли Джонстън, станаха обект на документалния филм на Дисни Франк и Оли . Режисьор Теодор Томас (син на Франк), Франк и Оли е предназначен да бъде поглед с лекота към живота на двама най-добри приятели, които са имали щастието да бъдат в центъра на една от най-важните творчески точки на американската популярна култура.
Филмът
Както можете да си представите, със сина на един от субектите, режисиращ филма, Франк и Оли не е предизвикателна или спорна връзка. (Може да се присмивате на идеята, че документалният филм на Уолт Дисни Пикчърс може да бъде отдалечено предизвикателен или спорен. Каня ви да гледате Момчетата: Историята на братята Шерман , в който научаваме, че Ричард и Робърт Шърман, братя и изключително талантливи текстописци, не са се разбирали точно. Това не е най-грубият документален филм, който ще гледате, но като се има предвид, че е заглавие на Дисни, той е по-неудобен, отколкото си мислите.) Докато Франк и Оли е кинематографичният еквивалент на лесното слушане, още по-завладяващо е да гледате и да разберете как такива непретенциозни мъже са били отговорни за някои от най-забавните, запомнящи се и най-ярко емоционални моменти в игралната анимация.
Това между другото е истинската линия на Франк и Оли , дори повече от документацията за дългогодишното им приятелство. Това е, че Франк Томас и Оли Джонстън са прославени тук с техните огромни, отличителни таланти като аниматори. Първите 30 години от анимационните функции на Дисни са белязани от присъствието на Франк и Оли: всичко от глупавите джуджета в Снежанка и седемте джуджета до кулминационните моменти на Книгата за джунглата носи техния подпис. Голямата сила на този филм не е в топлото и весело изображение на това как Франк и Оли се разбират толкова добре след толкова години заедно като приятели (макар Анди Гаскил, продуцент на Цар Лъв , който пристигна в кината само няколко месеца преди тази премиера на филмовия фестивал в Сънданс през 1995 г., отбелязва, че не може да си спомни да е имал толкова солидни отношения с друг мъж). Точно в посочването на това как анимацията от Златния век на Дисни и след това е била циментирана от тези мъже, а други са дали живот на героите по начини, по които гласовата работа не може да бъде достатъчна.
Легендата гласи, че Уолт Дисни запознал аниматорите си с идеята да направят адаптация на пълната дължина на приказката за Снежанка, изпълнявайки всяка част от нея, в продължение на три часа през нощта. Перформативният елемент на анимацията на героите лесно се пренебрегва от зрителите. Когато гледате Снежанка и седемте джуджета , може да си припомните образа на ужасната стара магаречка (маскираната Зла кралица, разбира се), тъй като тя предлага „хубава, сочна ябълка“ на прекрасната мома, която не осъзнава, че е отровена. Но може да се фокусирате повече върху треперещия глас, изричащ тези думи, и по-малко върху артистичността, участваща в превръщането на всеки израз на лицето, всяко физическо движение като разпознаваемо и живо.
Там се намесиха аниматори като Франк и Оли. През цялото време Франк и Оли , спомените, които всеки мъж споделя за различни функции, по които са работили в Disney Animation, са прекъснати с моменти на възрастни аниматори, изпълняващи битове от точно тези функции, които са анимирали. На пръв поглед изглежда малко старомодно и мило да гледаш как един стар човек се преструва, например, че е Кралицата на сърцата, тъй като тя е в средата на един от своите гневни изблици. Но тъй като се показват все повече и повече от тези моменти, става много по-ясно колко много класики на Дисни разчитат на мъже като Франк и Оли (и за съжаление, това бяха предимно само мъже), улавящи драмата на героите чрез наблюдение на собствените им действия.
Франк и Оли е достатъчно приятно за гледане със или без тези парченца хуманна актьорска игра, но гледането на двамата мъже - с истинска енергия и емоции - някои сцени от историята на Дисни само по себе си е вълнуващ урок по изкуство. Това, което се случва около тези парчета, не е изпадане на челюстта в миналото на компанията Уолт Дисни. Той е очарователен и лек и достатъчно лесен за гледане, без да бъдете притиснати в дълбоки мисли. Франк и Оли , достатъчно подходящо, оживява най-често, когато иска мъжете от заглавието да направят същото.
Заветът
Уолт Дисни Пикчърс не беше непознат за документалните филми преди излизането на Франк и Оли през 1995 г., но не бяха прекарали много време в издаването на филми за компанията Уолт Дисни. Оттогава има няколко такива филма, от последните Хауърд за отличния текстописец Хауърд Ашман на Момчетата да се Будна спяща красавица , филмът, документиращ опияняващия опит от работата през Ренесанса на Дисни от 80-те и 90-те години.
Но истинското наследство, останало след това, е работата на Франк Томас и Оли Джонстън, създадени по време на времето си в Disney Animation. Той присъства всеки път, когато гледате Снежанка или Бамби или Книгата за джунглата на Дисни +. И по свой начин това е неизмеримо наследство, което Дисни се опита да повтори през последното десетилетие. По същия начин, по който Дисни не се е взирал в документална форма, този филм пристига преди ерата на Дисни да преправя собственото си съдържание.
Гледане Франк и Оли напомня за нещо, за което двамата мъже говориха в, разбира се, много по-различен контекст: кратката им епизодия в края на първия филм на Брад Бърд с Pixar, Феноменалните . Може би си спомняте, след кулминацията в мегаполис, където Боб Пар и семейството му спират подлия синдром, виждайки как двама възрастни мъже гледат впечатлени. „Това е начинът да го направя. Старо училище - казва единият мъж на другия. „Няма училище като старото училище“, отсреща се смеещият се. Тези двама мъже бяха изразени от Франк и Оли, аниматори, които бяха вдъхновили Бърд и безброй други със своите методи, уловени в книгата Илюзията на живота .
Когато гледате дори клиповете на филмите, по които са работили Франк и Оли, и помислете как Дисни е преправил редица от тези филми (или, в случая на Снежанка и Бамби , просто заплашен да го направи), лесно е да се съгласите. Там наистина е няма училище като старото училище. Работата, която Франк и Оли създадоха, така с любов върнати към живот във филма, носещ техните имена, беше неповторима. Това е отвъд дублирането. Те постигнаха много повече от думи по времето си в Дисни. Има причина толкова малко аниматори от времето им да са постигали такъв легендарен, емблематичен статус.
