(Добре дошли в Извън трезора на Дисни , където изследваме неизпънатите скъпоценни камъни и забравените бедствия, които в момента се излъчват в Disney +.
Най-ранните дни на антологичния сериал на Уолт Дисни се излъчват сред най-ранните дни на самата телевизия. Така както телевизията като медия се опитваше да разбере какво може да бъде, концепцията за това какво може да бъде шоуто беше еднакво гъвкава, променяща се от седмица на седмица. Тази хамелеонска способност да се превключва е запечатана в заглавните карти за шоуто, което запознава зрителя с четирите страни, които също съставляват оригиналния тематичен парк на Дисниленд: Adventureland, Fantasyland, Frontierland и Tomorrowland. Но тематичният парк и телевизионният сериал съществуват само заради новаторската анимация. Шортите и характеристиките бяха и остават гръбнакът на компанията Уолт Дисни.
Така че беше естествено антологичният сериал на Уолт Дисни - известен тогава като Дисниленд - биха искали да съчетаят образованието и развлеченията, за да обяснят как е възникнала основата на компанията. „Историята на анимираната рисунка“ излъчен на 30 ноември 1955 г., като част от втория сезон на Дисниленд , претендирайки да извърви зрителя през вековете на художествената история, от пещерни рисунки отпреди хиляди години до красивите изображения на Фантазия .
бърз и яростен Paul Walker край
The Pitch
„Историята на анимираната рисунка“ има много почва за покриване за малко под 50 минути. Разбира се, версията на Дисни за това как рисунките се превръщат в анимация е бърза и подрязана назад, за да се гарантира, че включва и секции от самата анимация на Дисни. (Приблизително последните 15 минути са посветени на възпроизвеждане на раздела „Nutcracker Suite“ на Фантазия .) Но епизодът е проектиран по такъв начин, че да гарантира, че светлината на прожекторите няма да свети изцяло върху Дисни. Този ранен епизод зависи в голяма степен от присъствието на екрана на самия Уолт Дисни, тъй като той започваше да изрязва живописна фигура с публика, която преди това знаеше името му по-добре от неговата персона на екрана.
Качеството на Дисни тук все още е малко по-трудно - по-късните епизоди от антологичния телевизионен сериал ще го накарат да взаимодейства с анимационни герои, деца, посещаващи Дисниленд, и да паркира Cast Members, където този го ограничава до офиса си. „Историята на анимираната рисунка“ обаче превъзхожда заради това, което представя Дисни. Епизодът може да се похвали с черно-бели кадри на пионери на ранната анимация като Уинсор Маккей с неговия кадър „Герти Динозавърът“, който е вмъкнат във водевил шоу, където той изпълнява, и Дж. Р. Брей със своя Полковник Хиеза Лъжец кратка поредица.
Филмът
Забележителното в тези ранни герои - Котаракът Феликс също се подлага на кратка проверка на имената - е тяхното собствено мимолетно наследство. „Герти Динозавърът“ е вероятно най-известният пример (поне сред любителите на филмите и анимацията), който се проверява тук. Късометражният филм е известен като апокриф като най-ранния анимационен филм, въпреки че Маккей е пуснал още два през предходните години и въздействието на героя продължава да живее в тематичните паркове на Дисни. (Ако някога сте посещавали холивудските студия на Дисни в Walt Disney World и сте се възхищавали на огромната фигура на динозавър в езерото Ехо ... е, това е Герти Динозавърът.) Но много от тези пробиви в анимацията са само на около век и толкова много от тях лесно се забравят.
Това е една от причините „Историята на анимираната рисунка“ да е толкова ценно включване в услугата Disney +, макар че има още много неща, които биха могли да се кажат за формата на изкуството и неговата дълга история. Трудно е да се определи количествено, ако просто гледате собствените филми на Дисни, колко точно се е променило в хода на анимацията за 100 години. Но просто гледайте „Историята на анимираната рисунка“, за да видите до каква степен студиото е успяло да прогресира само до 1955 г. Само 40 години преди излъчването на този епизод беше връхната точка на технологичното майсторство да гледаш как жив човек „хвърля“ тиква в отворената уста на анимиран, черно-бял динозавър. Тогава не съществуваше и синхронизацията на анимацията и звука.
Един от елементите на епизода, който добавя интересна бръчка, е „черно-бяло“. Въпреки че беше достатъчно лесно да отидете в местен киносалон и да гледате филм - екшън или анимационен - на цвят, същото не беше вярно за телевизията през 1955 г. „Историята на анимираната рисунка“ е представена изцяло в черно -и бели не само ретроспекциите на най-ранните примери за анимирани герои, но хостинг сегментите на Уолт, както и целия „Nutcracker Suite“, който служи като кулминация на епизода.
те не трябва да остаряват с филмов трейлър
Дисни беше твърде щастлив да превключва мрежи със своето антологично шоу през 1961 г., след седем сезона, излъчени по ABC в черно-бяло.Когато шоуто се завръща по NBC през есента на 1961 г., то е наречено Прекрасният свят на цветовете на Уолт Дисни , а началният епизод „Приключение в цвят / Mathmagicland“ е създаден, за да покаже как може да изглежда цветно телевизионно предаване. (Този епизод, включващ анимационния късометражен филм от 1959 г. Доналд в Mathmagic Land , за съжаление не се предлага в Disney +. Може би един ден.) Използването на черно-бялото обаче е интригуващо, защото друг ранен епизод от антологичното шоу „Човек в космоса“, е в цвят и стрийминг в Disney +.
По някакъв начин този специален ефект постига нещо друго, без дори да се опитва: доказва необходимостта от цвят в анимацията. Сегментът 'Лешникотрошачка' на Фантазия е красива и ефективна визуална дестилация на най-известното музикално произведение на Чайковски ... но изглежда далеч по-заглушено в черно-бяло.
Заветът
„Историята на анимираната рисунка“ излиза по същото време, за което говори Дисни Изкуството на анимацията , ранна книга, която имаше за цел не само да документира как аниматорите на Дисни запечатваха различни оживени действия чрез артистизъм, но и да документира историята на медията. Но едва след няколко десетилетия по-късно двама от Деветте старци на Дисни, Франк Томас и Оли Джонстън, си сътрудничат Илюзията на живота че една книга наистина е успяла да улови принципите на анимацията на Дисни.
Въпреки че самият Уолт Дисни вече се отдалечава от анимацията като свой основен приоритет в Дисни - този епизод се излъчва само няколко месеца след откриването на Дисниленд Парк в Анахайм - той никога не би отхвърлил истински медиума или неговото значение. През 1961 г. той е един от главните основатели на Калифорнийския институт по изкуствата, по-известен като CalArts, онези от вас, които не са артистични или добре запознати с историята на анимацията, може да не знаят за собственото си наследство, но CalArts е училището което привлече студенти като Брад Бърд, Тим Бъртън, Хенри Селик, Андрю Стантън и да, Джон Ласетър.
Въпросът тук е, че наследството на „Историята на анимираната рисунка“, чието намерение едновременно е да образова и забавлява по-широка аудитория за силата на това как една ръка може да съживи герои и среди, е огромно отвъд съществуването на епизод на телевизията. Както при останалите епизоди от антологичния сериал, както е хубаво, че можете да го предавате по Дисни + (изпълнен със заглавна карта, предупреждаваща за потенциално обидно съдържание), така и разочароващо, че епизодът се излъчва до голяма степен без контекст. Ако сте впечатлени от анимацията от десетилетия, предлагана в услугата за стрийминг, този епизод е необходим часовник, за да разберете как става така, че толкова много от любимите филми на студиото са се събрали като част от млад медиум.
