близнак пайн мол обратно към бъдещето
Криминале е наситена с нецензурни думи престъпна драма с наркотици, содомия и експлодиращи мозъци, но когато се появи в кината в средата на октомври 1994 г., това беше технически филм на Дисни. След като Дисни придобива независимото филмово студио Miramax през 1993 г., Криминале беше първият проект, получил зелена светлина. 2010-те ще започнат с Дисни кофражи Miramax , след това да го продаде, тъй като той измести фокуса към по-доходоносни вътрешни марки с тематичен парк и потенциал за стоки , като Pixar и Marvel. Сега стигаме до края на десетилетието и края на пиковата година, когато, наред с други неща, Disney постави нов рекорд в студиен касов офис, с пет от своите шатри с над милиард долара в световен мащаб.
Междувременно в ресторант с тематика на 50-те години в Лос Анджелис, наречен Jack Rabbit Slim’s, двама души доминират на дансинга. Това е човешки момент, без специални ефекти, просто извиване на крака, ножици на пръсти и филмова магия. Когато Винсънт Вега и Миа Уолъс (Джон Траволта и Ума Търман) приемат танцовия си трофей за нощта, има част от тях, които може да застанат за цялата филмова сцена от 90-те години, с издигането на страхотни инди драми от нови и вълнуващи млади режисьори. Сред настоящото наводнение на римейкове, рестартирания, продължения и завъртания, дори мозъкът на признат фен на комикси като вашия наистина може да се върне назад във времето, когато писателят-режисьор Куентин Тарантино и неговите съвременници излязоха на сцената в Холивуд. Тогава среднобюджетните драми, насочени към възрастни зрители, все още изглеждаха като норма, за разлика от изключението.
Диалогът с памет и запомнящите се герои се предлагат във всички форми, включително невероятни, спестяващи света супергерои (което отново ми харесва повече от Мартин Скорсезе ), но със своите земни низини и улични сюжетни завои, Криминале е напомняне за изцяло отминала ера на киното. Неизличимата музика, цинелитератни стилове и новелистичен формат помагат да се завърши съвършенството, което е второкласната характеристика на Тарантино. Преди четвърт век, Криминале разтърси това, което критикът Джийн Сискел нарече „закостеняване на американските филми“. Със своите иновации и културно въздействие това остава най-важният американски филм през последните двадесет и пет години.
Другият филм за голямо изкупление от 1994 г.
Като се има предвид първоначалният му провал в касите и бавното изграждане до популярност в телевизията и домашните медии, не всеки ще си спомни за първи път Гледах Изкуплението Шоушенк . Но помните ли първия път, когато видяхте другия страхотен филм за изкупление от 1994 г .: Криминале ?
Първият път, когато улових откъс от него, беше, когато с приятел се промъкнахме в него, след като купихме билети за Глупав филм . Този ден нямахме интерес да гледаме анимационен филм на „Дисни“ с оценка G, но бяхме 13-годишни средни ученици и изглеждаше като най-добрият начин да се прекараме контрабандно в насилствен R-рейтинг. Спомням си, че на екрана се появи дефиницията на думата „пулп“, последвана от началния изстрел на двете пищни влюбени птици, Тиквата и Меденото зайче (Тим Рот и Аманда Плъмър), докато се охлаждаха в кабината в заведението, около което бяха ограбвам. Двама служители бързо ни хванаха и ни изгониха от задната врата на театъра.
Многократните споменавания на Дисни тук илюстрират по-голяма точка за Тарантино и неговото място в голямата схема на американската поп култура. През 1994 г. филмът с най-много приходи е филмът Цар Лъв . През 2019 г. вторият филм с най-много приходи е ... Цар Лъв . Още през юли тази година, Тарантино се позова на името на Уолт Дисни в последната си функция, Имало едно време в Холивуд . В този филм има сцена, в която едно скороспешно малко момиче, актриса, чете биография на Дисни, разказвайки за това как е бил мечтател веднъж в поколението. Със своето заглавие на Леоне, Имало едно време в Холивуд поставя невероятно завъртане на книгата с истории за убийствата на Менсън. Той продължава желаната, коригираща историята тенденция в работата на Тарантино, започнала преди десет години през Безславни гадове . През последното десетилетие неговите филми постепенно стават все по-фантастични в своите краища, което доведе до някои разговори за неговата непредсказуемост става предсказуема.
За каквото се сетите Имало едно време в Холивуд (Харесва ми повече, тъй като съм седял с него в главата си от лятото), ясно е, че Тарантино се бори със собственото си кино наследство през 2019 г. чрез този филм. През 1994 г. Криминале му показа, че е визионер, ако не и непременно такъв на едно и също ниво за изграждане на империя, веднъж в поколението като Уолт Дисни. Критиците на Тарантино понякога го отхвърлят като обикновен художник на пастиша, който отблъсква елементи от други неясни филми, преопаковайки ги като повърхностни почитта в собствените си блестящи движения. Като пример, в Криминале , предполагаемият библейски пасаж, който Джул рецитира - Езекиил 25:17 - всъщност е по-дълга реч, която Тарантино повдигна почти дословно от началното обхождане на филма за бойните изкуства от 70-те Бодигардът , с участието на Сони Чиба. По-късно Чиба ще се появи като Човекът от Окинава в Kill Bill, Vol. 1. Може да го познавате като суши готвача на мечове Хатори Ханзо.
За много е писано Криминале Е дискурсивен, нелинеен разказ, как неговите истории се пресичат и се връщат наоколо. Филмът предлага трилогия с приказки - или опашки на уроборос, ако искате - където темата за изкуплението се разиграва по различни начини. През лятото сержант Подтекст, войник на филмови теми (именно така обичам да мисля за себе си) се върна и прегледа всички филми на Тарантино в подготовка за Имало едно време в Холивуд . Бях особено впечатлен от това колко добре Криминале задържан по отношение на другите му филми. Когато се почувствах, че най-накрая напълно разбрах филма тези двадесет и пет години по-късно, това ме накара да пренаредя класирането си в Тарантино (преди това любимият му филм от 90-те беше Резервоарни кучета ). Newsflash: Криминале все още е неквалифициран шедьовър.
в тъмното идват да чукат
Този път с Криминале , Открих, че се фокусирам върху темата за изкупуването, заедно със специфичен аспект от структурата на филма, който винаги ми се е струвал някак случайно преди. Това е свързано с извития от гери Джулс - изигран от тарантинския редовен Самюел Л. Джаксън - и неговия сладък партньор, гореспоменатия Винсент. Отвъд очевидния отговор, че ги изпраща и ние, и се връщаме обратно във филма, защо го прави Криминале завърши по начина, по който го прави, с Джулс и Винсент излизат от закусвалнята с дрехи, които да ги накара да изглеждат като „мрачни?“
Жул вижда божествената намеса, „докосването на Бог“, написана в неговата съдба. Реформата му се случва, след като двамата с Винсент оцеляват по чудо с изстрели от упор в апартамент със светещо куфарче 666 (което може или не може да задържи душата на шефа им, ако вярвате в тази ретро филмова теория на MacGuffin). Готов да се пенсионира сега, Джулс признава, че никога не е обмислял много своята квазирелигиозна реч, вдъхновена от Чиба, тази, която той от години казва като подгряване за разбиване на целите на нападателите. Той казва на Тиква, известен още като Ринго, „Просто си помислих, че е хладнокръвно нещо да кажа на копеле, преди да му пукна капачка в дупето. Но видях някакви лайна тази сутрин ме накараха да се замисля два пъти. '
Преди четката си със смъртта, Жул беше папагал на поп културата. Той непрекъснато повтаряше тази реч, вдъхновена от Чиба, без да знае какво означава. Единствената му причина да направи това беше да се забавлява. Сега обаче той може да предложи три различни интерпретации на това, което речта може да означава в контекста на обира на закусвалнята. Веднъж Тарантино каза, „Филмите са моята религия, а Бог ми е покровител.“ Жул намира Бог и това включва отдалечаване от живота на немислим човек във фермата за поп култура.
Нови приключения в различаването на поп културата
Не феновете на Тарантино може да видят Криминале като филм, лишен от смисъл, цял стил, никаква същност, без по-дълбоко авторско намерение извън това на един рифинг раконтьор на име Куентин. В този възглед филмът се превръща в най-добрата празна таблица за теоретиците на кокамамите и ерудираните експерти, върху които да се проектират - тъй като духът на Тарантино, който има дарбата на габ, ако не друго, събужда псевдоинтелектуалното си Аз от ступора на пасивното развлечение. И все пак, ако погледнете отблизо, като Американска красавица веднъж ни каза, темата за изкупуването е там Криминале и това е много по дизайн. „Това е изрично в цялото парче“, каза Тарантино панаир на суетата в ретроспектива от 2013 г. . Както каза Джаксън, „Хората, които си струва да се спестят, се спасяват.“
Джулс живее, за да ходи по земята и да се впуска в приключения, докато Винсент - убиецът и наркоманът на хероин, който отказва да разпознае провидението, когато го гледа право в лицето - умира, излизайки от банята. Има цял раздел в Уикипедия подробно описва как Винсент прекарва изцяло много време в банята. Той е там в тоалетната и чете ескапистки шпионски романи и когато се върне в реалния свят, винаги се случва нещо лошо. Това е животът.
в кой филм локи умира
Хронологично първото от пътуванията му на връщане от киносалона го приземява по средата на обира на закусвалнята на Тиквата и Хъни Бъни, където той се присъединява към тях, с пистолет, за да завърши задължителния мексикански конфликт. Вторият го приземява в средата на свръхдоза наркотици на Миа, след като тя е объркала хероина му с кокаин и го е подсмърчала. Третият води до изненадващата му смърт от ръцете на беглеца-боксьор Буч Кулидж (Брус Уилис), който го застрелва със собствения си небрежно изоставен MAC-10.
Винсент имаше три шанса да промени начина си. Три стачки, излязохте. Моментът, който винаги остава с мен, е, когато едно от очите му се затваря и той клевети думите си в кабината на ресторанта, след като опита от млечния шейк на Миа от пет долара. Те парират напред-назад, като водят този леко антагонистичен разговор и след това ни напомнят, че той е на наркотици. И двамата са изгубени души, като стъклените очи на Миа едва сдържат разочарованието си от живота. Тя не успя да стане като актриса и сега нейният възторг се вдига само когато хората се отклоняват от предсказуемостта на глупостите за глупости.
За разлика от Винсънт, дрезгавият, аморален Бъч се вслушва в призива за промяна. Той потегля към залеза на своя Easy Rider мотоциклет, като се е откупил, като се върне, за да спаси врага си от Освобождение бърлога, където мъжете са изнасилени, а циганите спят в черни робски костюми. Замърсената с топки жертва там е Марсел Уолъс (Винг Рамс), предаде шефът Бъч. Марселус остави добри пари, така че Буч да се потопи в боксовия си мач, но след това Буч взе парите, заложи повече на себе си, не се потопи, уби другия боец и избяга. И не се чувствах ни най-малко зле за това.
Бъч също е изправен пред избора какъв тип филмов герой да бъде. Той може да бъде лошият човек и да се бие с изнасилвачите на заложни къщи с верижен трион или бейзболна бухалка, като Leatherface или Al Capone. Или може да избере по-почтено оръжие: самурайския меч. Кой знае, този в заложната къща може дори да е меч на Хатори Ханзо.
За Куентин Тарантино изкуплението идва чрез разпознаване на поп културата. Предполагам, че затова всички сме тук, на сайтове като / Филм: защото харесваме поп културата и защото най-значимите ни преживявания с нея обогатяват живота ни, изкупувайки ги, първо, от скука, а по-късно може би (ако имаме очите да го видят, като Жул) от безполезността на неизследвания живот.
Жул се събужда за нереалността на постмодерността. Той избягва капана на кухата консумация. Той вече е претърпял своеобразно кръщение в задния двор на своя приятел Джими, изигран от самия Тарантино. Джими и вълкът, изигран от Харви Кайтел (първият покровител на бога на филма на Тарантино на Резервоарни кучета ), застанете настрана, докато Жул и Винсент събличат кървавите си дрехи в задния двор. След това Вълкът ги пръска с градински маркуч. Това е по-фино призоваване на кръщението от Шоушенк Е разперил оръжия за бягство от затвора под дъжда, но свършва работата.
какво да гледате преди края на отмъстителите
Жул оставя трапезарията на новопросветена личност, която може да излезе в света със своите мрачни ежедневни дрехи и да влезе в нови приключения в различаването на поп културата. Сега той върви по истинския път на праведния човек. Опусът на Тарантино от 90-те, който носи факла, осветява пътя му през вратата на Zeroville, обратно към този филм и други.
