След като вече отпразнува огромен успех в Кан, където спечели престижната Златна палма, както и че беше избран за участие на Южна Корея за най-добър международен игрален филм за наградата Оскар за следващата година, Бонг Джун-хо 'с Паразит сега се развихри в американските театри. Бонг преразглежда някои от темите, които е изследвал Snowpiercer да измислите щателна история за класа, измами и предразсъдъци. В рецензията си за / Филм , Каза Джейсън Горбър Паразит „Води публиката на изкривено, усукано пътуване и ти влиза под кожата.“ Бонг разказва историята на семейство, което измамва пътя си, за да бъде наето от семейство от висша класа, и го прави като влакче от очаквания и емоции, едно който си играе с жанра за домашното нашествие, комедията и епичната трагедия наведнъж.
След премиерата на филма в Тексас на Фантастичния фест, разговарях с Бонг Джун-хо за създаването на такава усукана приказка, нейния оперен резултат и колко много искаше да разкрие за този шокиращ край. Ще има големи спойлери след предупреждението по-долу.
Защо избрахте да отидете с такава оперна партитура за филма?
Филмът включва италианска опера и класически барокови песни, но ако се замислите за героите във филма, всъщност никой не изглежда, че би слушал класическа музика - нито семействата Ким, нито Парк. Затова си помислих, че би било наистина забавно да заобиколим тези герои в този вид грандиозна музика. Освен това, тъй като семейство Ким прониква в това богато домакинство, всички те се правят на супер изтънчени и елитарни, така че аз мислех, че музиката много добре подхожда на това твърдение.
Дали това чувство се разпростираше и върху камерата? Защото винаги, когато следваме семейство Ким в началото, камерата е много неистова, но щом се преместят в парковете, става много неподвижно.
Като цяло исках филмът да проследява по някакъв начин перспективата на главния герой и да накара публиката да се почувства така, сякаш прониква в тази богата къща заедно с героите. И докато вървим в това пространство с тези герои, имате чувството, че навлизате в различен филм. С дизайнера на продукцията работихме по структурата на богатата къща, така че дори да преместим малко камерата, ще видим неща, които не бяхме в състояние да видим преди. Структурата на самата къща позволява този вид разкриване на тайни и конспирации, като когато за пръв път видите дъщерята да подслушва във фонов режим, а също така виждаме и входа на мазето, покрит с мрак, предвещаващ следващото.
* Оттук нататък ще има спойлери. *
Колко рано разбрахте, че филмът надгражда тази жестока и кървава кулминация?
Не бях тръгнал да снимам филм с насилие, но рано имах чувството, че насилието постепенно ще ескалира с напредването на историята и че в крайна сметка ще доведе до тази неочаквана трагедия и аз бях подготвен за това. Ако се замислите за тези герои, това са всички хора, които са много далеч от насилието в ежедневието си, те са просто много нормални и обикновени хора. Така че за мен беше важно да проуча какво може да ги накара да станат насилствени.
Тогава ли влезе в игра сутеренната част на историята?
В началото първоначално това беше история само за двете семейства. Идеята за сценария имах през 2013 г. и докато работех Snowpiercer и добре Някак си оставих тази идея да се зароди в съзнанието ми. Третото и последно семейство дойде при мен само през последните три месеца от действителния процес на писане на сценарии. Не исках да правя типичен филм, който се занимава с класова борба, а това, което прави моите различни, е, че бедните герои в моя филм нямат намерение да атакуват богатите. Всичко, за което могат да мислят, е как просто да се придържат към живота си и да си изкарват прехраната и да отдават уважение и на богатото семейство. И така, има тази ирония, при която хората, които не са, се бият помежду си и дори се опитват да скрият тази битка помежду си от богатото семейство. Така че, ако мислите за структурата на триъгълниците на тези семейства, имате паркове отгоре, а след това Кимс и Луна-куанг и съпругът й Гън-Сае заедно в дъното, биейки се.
Винаги ли сте искали да оставите края отворен?
Винаги харесвам филми, които ви оставят да мислите за тях, дори след като напуснете театъра и се приберете у дома. Никога не обяснявам всичко на 100%. Искам да мисля, че винаги оставям място на публиката да помисли сама. Така че дори крайният герой, който виждате по телефона, е много селективен. Винаги взимам много остро и фокусирано решение с кого да завърша филма и той винаги се фокусира върху този един герой. С останалите трябва просто да си представите какво се случва с тях.
Тогава защо да изберем точно този герой на Ки-у?
Мисля, че като цяло тази история е нещо, което искам да разкажа на младото поколение на нашето време. Живеем в свят, в който е трудно да имаш надежда, трудно е да се чувстваш надежда. Но не е така, сякаш можем просто да се самоубием. Трябва да продължим с живота си. И тъй като историята се превърна в история за младо поколение, което преживява трудни времена в младостта си, аз исках да завърша филма с малкия син.
Имате ли тълкуване какво означава финалът?
Това е доста трудно да се каже, но аз имам свои мисли за края. Винаги съм любопитен, докато пиша сценарий, независимо дали става въпрос за героите, ситуациите или финала. Аз имам няколко интерпретации за края, но с този край просто исках да бъда честен. Не исках да създавам фалшива надежда и да се правя на надежда. Тъжно е, но исках да покажа реалността по суров и нефилтриран начин.
