Не само е Джон Карпентър аплодиран режисьор зад някои от най-добрите филми на ужасите, правени някога - Хелоуин , Нещото , Те живеят - той също е създател на някои от най-добрите музикални филми на ужасите. Точно като E.T. не би било почти толкова ефективно без оркестровата партитура на Джон Уилямс, Хелоуин би бил по-малък филм без зловещите, но прости теми на Карпентър, съставени от повтарящи се мелодии на пиано, които се редуват между спорадични и инфарктни бързо. Музиката на филмите на ужасите не би била същата без приноса на Карпентър, който е също толкова вълнуващ и влиятелен, колкото и неговите филми.Докато други композитори на саундтраци на ужасите са склонни да посягат на публиката със силни, зашеметяващи музикални реплики, партитурите на Карпентър се задържат в очакване, наддавайки времето си и изграждайки страх.
Carpenter издава нов албум, Антология: Филмови теми 1974-1998 , колекция от 13 негови филмови теми, презаписани с неговата гастролна група. И е доста страхотно. Така че присъединете се към нас: преглеждаме новия албум на Джон Карпентър албум след парче.
Музиката може да направи или счупи филм. Резултатът, който покрива изображенията, които гледаме, има почти магическо качество, до степен, в която не можем да си представим, че въпросният филм работи и без него. Джон Уилямс занаятчийски резултати като този - опитайте се да си представите E.T. да бъдеш толкова невероятен, без резултатът му да те дърпа за сърцето. И тогава има другата страна на спектъра. Типът резултат, който решава и отвлича вниманието и се оказва напълно преувеличен. Ако търсите скорошен пример за това, не търсете повече от 2017 г. То , прекрасен филм, възпрепятстван от неговия какофонен, превъзходен резултат.
И тогава има Джон Карпентър.Резултатите на Карпентър са фини неща. Те създават настроение и напрежение точно до неговите образи и почти никога не са прекалено високи. Може да не забележите изцяло резултата от Carpenter, но ще го пропуснете в момента, в който някой го е премахнал.Режисьор и композитор описва оценките му са като „като килим“: „Това, което правя във филм, е килим на сцената, така че да ги гледате, а моята музика поддържа последователностите - така че е като килим в този смисъл. Влизам и съм като човек, който килими къщата ви. Слагам килим на пода, а вие преминавате през него и е много удобно. '
Първоначално режисьорът се насочи към взимането на собствени филми поради необходимост. Работейки с ниски бюджети, той не успя да наеме пълни оркестри и се обърна към следващото най-добро нещо: себе си. „Мога да свиря на почти всяка клавиатура, но не мога да чета или пиша бележка“, каза веднъж Карпентър. Използвайки синтезатори, за да накара музиката да звучи по-пълно от обикновено пиано, той успя да създаде фина, мрачна музика, която продължава да се емулира отново и отново.
Карпентър вече не режисира. „Не ми липсва работа“, казва той. „Работата е трудна, защото трябва да ставате сутрин.“ Но през последните няколко години режисьорът се върна към музиката. Издаде два албума, Изгубени теми и Изгубени теми II , изпълнен с типа мрачна, синтезирана музика, която той създаваше за своите филми. Мислете за тях като за саундтраци към филми, които никога не са правени. Той също излезе на пътя, участвайки в турнета с пълна група, свирейки и двата разфасовки от Изгубени теми албуми, а също и няколко от класическите му филми. Това е адски шоу, заедно с проекционен екран, който възпроизвежда сцени от филмите.
Сега Carpenter пусна Антология: Филмови теми 1974-1998 , колекция от 13 негови филмови теми, презаписани със сътрудниците, които са работили по неговата Изгубени теми и последващи турнета - синът му Коди Карпентър и кръщелникът Даниел Дейвис. Това е удоволствие за всеки фен на Карпентър, но също така е и колекция от музика, която лесно може да бъде пусната сама, без слушателят някога да е гледал въпросните филми - макар че ако не сте гледали филмите, трябва веднага.
кога излиза филмът с MLP
Антология се отваря с една от най-тежките теми на Carpenter - номерът на отваряне от В устата на лудостта . Този филм от 1994 г. намери Сам Нийл като следовател на застрахователни измами, откривайки, че фантастичните произведения на H.P. Lovecraft / Стивън Кинг стил хорър романист бавно се превръщат в реалност. Това е едно от последните страхотни движения на режисьора, едно наистина обезпокоително, много забавно изживяване. Музиката, която съставлява по-голямата част Лудост е типичен мрачен Карпентър, но встъпителната песен, пресъздадена нататък Антология , е граничен хеви метъл, вдъхновен отчасти от „Enter Sandman“ на Metallica. Тук, като първата песен в албума, това е сигнал за събуждане към слушателя. Ритник в задника, който ви подготвя за албум от върхове и долини, непрекъснато променящ се, винаги удоволствие.
Лудост отстъпва място на Нападение над участък 13 , от постмодерния уестърн на Carpenter за полицейско управление в обсада. Първоначално съставен с поп синтезатор риф, включващ барабанна машина отдолу, това е зловещо парче за настройване на настроението, което перфектно илюстрира умението на Carpenter за създаването на прости теми, които вкарват куките ви във вас. Участък 13 е последвано от Мъглата , от филма за призраците на Carpenter 1980. Подобно на филма, Мъгла трасето е бавно и страховито, почти мрачно. Като познатия на Карпентър Хелоуин темата, тя използва проста клавирна смесица, която продължава да се изгражда, намеквайки за опасност, която предстои.
Един от най-недооценените филми на Карпентър е неговият метафизичен ужас от 1987 г. Принцът на мрака . като Участък 13 , той намира своите герои в капан на едно място със затварящи се злонамерени сили. Песента от филма тук е великолепна, изпълнена с удари на барабанни машини и звуци на синтезатор, които звучат така, сякаш излъчват от бавно умираща аларма. Под всичко това има хор от синтетични гласове. Както всички теми на Carpenter, Принцът на мрака продължава да гради към нещо по-велико. Тук ритмите продължават в китарен риф, покрит с пулс. Това е диво и оживено.
Вампири е следващата. Друг постмодерен уестърн от Карпентър, филмът настрои група безстрашни ловци на вампири в пустинята, за да заложи някои кръвопийци. Въпреки всичките си кръвопролития, тонът на филма е предимно лек, човек получава усещането, че Карпентър намигва на публиката. Темата, избрана тук, обаче е траурна музика на умиращ оръжеец, накуцвайки в залеза, оставяйки следа от кръв в праха зад себе си. Бягство от Ню Йорк следва Вампири с по-оживена писта, въпреки че отново преобладаващото чувство за настроение на Карпентър прозира. Бягство е филм, който винаги е в движение, движейки главния си герой от едно място на затворническия остров, който е Манхатън до следващото, и постоянният ритмичен ритъм тук представя това задвижване.
Ако има една тема на Джон Карпентър, която се извисява над останалите, това е Хелоуин . Антология гнезда Хелоуин Темата в средата на албума на винил е първата песен от страна B. Капеща от страх и заплаха, темата е като сърдечен ритъм, работещ извънредно, сякаш реагира на нещо в паника. Както е стилът му, Карпентър е омаловажил темата в следващите интервюта. „Имах темата, която вече беше написана от години“, той казах . „Това беше просто нещо, което бях пуснал на пианото. Свирих 5/4 пъти на октава на пиано, това беше всичко. Не го бях приложил непременно Хелоуин , просто седях там и си помислих, О, ще използвам това . Това работи добре. Не съм съвършен композитор на симфонии, просто правя основна, права, риф-задвижвана музика. ' Това прави Хелоуин темата звучи поразително, но е всичко друго, но не и. Това е сила, нещо със собствен живот, което означава, че смъртта наближава и не може да бъде спряна.
Резултатът от рокендрола на възхитителната екшън-комедия на Карпентър Големи проблеми в Малкия Китай веднага следва Хелоуин . Това е поразителен контраст, но приятен и припомня В устата на лудостта отварачка леко. Те живеят , Най-социално осъзнатият филм на Карпентър, използващ научна фантастика за справяне с годините на Рейгън, има тук песен, която като Вампири , има малко от това западно усещане, смесено със синтетичен блус риф, който представлява долната и външната твърдост на работната класа в центъра на филма. Това е музика за изоставени влакови дворове и железопътни мостове.
Докато по-голямата част от музиката е включена Антология е създаден от самия Карпентър (с случайна помощ от Алън Хауърт ), той има няколко партитури, върху които първоначално не е работил, но въпреки това са пресъздадени тук. Един такъв резултат е за неговия ледено студен екзистенциален кошмар Нещото , който имаше саундтрак, композиран от легендарния Енио Мориконе. Резултатът на Мориконе звучи доста подобно на нещо, което Карпентър би направил сам, макар и с малко повече жар. Това беше по дизайн. „Джон игра за Morricone резултата, за който го направихме Бягство от Ню Йорк , ' казах чест сътрудник на Carpenter Alan Howarth. „Енио даде два подавания. Джон идва от другата страна и казва: „Хм, има няколко неща, от които наистина се нуждая. Имате ли нещо против, ако просто отидем в студиото за един ден и да се промъкнем в това? ’Направихме още три реплики, правейки го по-Джон-Карпентър…”
Самият Мориконе по-късно казах , „Попитах [Джон Карпентър], докато той подготвяше някаква електронна музика с асистент за монтаж на филма:„ Защо ми се обади, ако искаш да го направиш сам? “Той ме изненада, той каза - „Ожених се за вашата музика. Ето защо ви се обадих. ’... Тогава, когато той ми показа филма, по-късно, когато написах музиката, не обменяхме идеи. Той избяга, почти засрамен, че ми го показа. Написах музиката сам без неговия съвет. Естествено, тъй като бях доста умен от 1982 г., написах няколко партитури, свързани с моя живот. И бях написал такъв, който беше електронна музика. И [Карпентър] взе електронния резултат. '
Самият Карпентър добавен , „[Morricone] направи всички оркестрации и записа за мен 20 минути музика, която можех да използвам, където пожелая, но без да видя кадри. Врязах музиката му във филма и разбрах, че има места, най-вече сцени на напрежение, в които музиката му няма да работи ... Избягах тайно и записах за няколко дни няколко парчета, които да използвам. Моите парчета бяха много прости електронни парчета - това бяха почти тонове. Всъщност изобщо не ставаше дума за музика, а просто за фонови звуци, нещо, което днес може дори да считате за звукови ефекти. '
Песента, която стърчи като възпален палец Антология е Звезден мъж , което е поредното музикално произведение, което Карпентър не е вкарал сам. За разлика от Нещото , обаче, това малко музика, от Джак Ницше , няма нищо от това, което Карпентър чувства. Може би това е подходящо, тъй като Звезден мъж е отличен във филмографията на Карпентър романтичен научно-фантастичен филм, който може да е и най-комерсиалният му. Музиката на Ницше, пресъздадена тук, е триумфална и буйна, което може да работи добре във филма, но тук, сгушено сред мрачните, ниско темпови теми на другата работа на Карпентър, изглежда не на място.
Албумът завършва с музика от Тъмна звезда , Режисьорски дебют на Carpenter, и Кристин , Адаптацията на Карпентър на историята на убиеца на Стивън Кинг. Тъмна звезда , научно-фантастична комедия в съавторство на Извънземно писателят Дан О’Банън, получава подходящо зловеща писта в стила на научната фантастика, типът, който би бил точно у дома във филм за извънземно нашествие от 50-те години. Кристин , албумът е по-близък, е друго парче, което смесва синтетичното настроение с тънкост на тъгата. Филмът в основата на историята е трагедия, след като излезете извън донякъде глупавата концепция за „кола убиец“. Тъгата отстъпва място на поредния задвижващ ритъм на биеща барабанна писта, която кара човек да се сеща за чукове, удрящи стомана, изпращащи искри, летящи в някоя автомобилна работилница в ада. Може да не е един от най-запомнящите се резултати на Carpenter, но това е подходящо изпращане към един напълно прекрасен албум, който идеално капсулира защо музиката на Carpenter се е превърнала в легенда.
гласовете на консумативите 3
Антология: Филмови теми 1974-1998 ще бъде издаден 20 октомври 2017 г. .
