Криминале (’94) промени лицето на киното завинаги. Въпреки че това се превърна в нещо като клиширана декларация сред кинефилите, изявлението въпреки това съдържа неизмерим обем истина. Докато Куентин Тарантино Първата завършена функция, Резервоарни кучета ('92), с недостатъчно представяне в Съединените щати - неговите фалшиви, хипер-насилствени тенденции, допринасящи за прословутата репутация и култ след VHS - любимата на Сънданс беше гигантски хит в Европа, а театралните ангажименти в Лондон и Париж течаха месеци наред време. Кога Криминале кацна на кинофестивала в Кан, направи го с въздействието на атомна бомба, взривявайки съзнанието на критиците и правейки рок звезда от чиновника си във видео магазина, превърнал се в шик шик съавтор / режисьор.
Криминале е произведен за страхотните 8 милиона щатски долара, като в световен мащаб бруто над 200 милиона. Това предизвика шум в Кан, спечелвайки най-високата чест на фестивала, докато един зрител крещеше „Скандал!“ от задния ред, като обърна директора си птицата. Miramax Films веднага е дублиран 'Къщата, която Тарантино построи,' тъй като индийският лейбъл вече имаше силата (да не говорим за столицата), за да започне да преследва претендентите за Оскар, стана известен с това, че представлява през останалата част от съществуването си начело на Уайнстийн. Нахлу вълна от имитатори - просто погледнете нещо подобно 2 дни в долината (’96) за най-безсрамния пример - и всички се чудеха какво би направил Тарантино, за да проследи самосъзнателното си филмово поп обединение.
Отговорът не беше толкова прост, колкото всички си мислеха кога Джаки Браун (’97) премиера на Коледа три години по-късно.
Точно както той черпи от филмите за изкуство и експлоатация, които започна да гледа на осемгодишна възраст - когато (според легендата) родителите му го заведоха да види Майк Никълс Плътско знание (’71), след това двойна сметка от Освобождение (’72) и Дивият куп (’69) следващата година - да напише своя Криминале на ръка той погледна на сътрудничеството на Джак Хил и Пам Гриър (когото би назначил да играе ролята на титулярно застаряващо стюардеса) като вдъхновение. Blaxploitation снимки като Фокси Браун (’74) бяха слети с тези на Акира Куросава Рашомон (’50) синтез на високи и ниски вежди, които той присади върху непринудената проза на автора на престъпления Елмор Леонард, чийто Rum Punch стана източник на това, което все още е най-човешката, емоционално засягаща работа на QT.
Rum Punch
Първоначално публикувано през ’92 г., Elmore Leonard’s Rum Punch е още един от неговите Флорида излизат noirs. Разположен в Маями, Флорида, романът проследява 44-годишна чернокожа стюардеса, работеща в авиокомпания за скачане на локва, летяща в и извън Ямайка. Работата действа като прикритие за контрабанда на пари за нападателя Ордел Роби, но по време на последното си пътуване Джаки е разбита от местни ченгета, като работи върху Роби с помощта на агента на ATF Рей Николет. След като е измъкнат от Ордел, тя се опитва да се изрови от дупката, като участва в резултат, за да върне останалите пари на мошеника обратно в САЩ. Само Джаки заговорничи с гаранция Макс Чери, за да опита да измами Роби от парите , за да може да спре да живее този живот отдолу, в който е била затънала привидно завинаги.
който пише, бих искал днес да е Коледа
Единствената адаптация към автобиографията на Тарантино до момента, Джаки Браун беше средният филм в съживлението на Леонард от 90-те, който видя, че печената му пулпа се превръща в кинематографичен Maui Wowie. Две години по-рано, Джон Траволта подготви 'Върни се' роля, която Тарантино го беше дарил Криминале - танцуващ наемник Винсент Вега - в поредното глупаво ухо в итерацията на Бари Соненфелд на големия екран на Вземи Шорти (’95). Годината след това Джаки Браун , Стивън Содърбърг вербува Джордж Клуни и Дженифър Лопес в собствената си готина комедия, Извън полезрението (’98), в който също участва Майкъл Кийтън, който повтори ролята си на QT на Рей Николет (докато сценаристът Скот Франк написа и двамата Шорти и Гледка ). Това беше знак с висока вода по отношение на носителя, показващ думите на Леонард уважението, което заслужават, тъй като единствените преработки на неговите романи, които дори можеха да бъдат включени в качествения разговор с тези трима до този момент, бяха на Абел Ферара Преследвач на котки (’89) и Джон Франкенхаймер 52 Вземане (’86).
Възходът на Skywalker официален филмов плакат
По-голямата част от Rum Punch остава непокътнат на екрана, само Тарантино трансплантира цялото действие от плажовете на Леонард в Маями до Комптън и долината на Сан Фернандо Криминале (да не говорим за банките на Ordell от Ямайка до Мексико). С помощта на оператора Гилермо Наваро - който снима От здрач до зори ('96) за филмовия брат на QT, Робърт Родригес (който също включваше Тарантино с видна роля) - и верния редактор Сали Менке (който изряза всичките му филми до смъртта й през '09), текстът на Леонард беше лесно транспортиран в Куентин вселена. Доколкото публиката знаеше, Джаки можеше да дърпа обира на живота си точно по улицата от джойнта на Марселус Уолъс, където зад бара се продават цигари с червената ябълка.
И все пак обичайното бързоразговорливо отношение на Тарантино - да не говорим за неговата лично подбрана колекция от неясни душевни хитове от 70-те - това наистина ни продава Джаки Браун като е още едно от неговите изключителни произведения. От момента, в който заглавието изплува на екрана, с Джаки магически плаващ през летището, докато Боби Уомак извика тематичната песен на Blax staple Над 110 ти Улица (‘72), знаем, че сме в безопасност в ръцете на майстора, докато той фино предава темите на филма, без никой да изплюе ред от диалога му със запазената марка. Ето работещо момиче, което преминава от ходене към бягане, само за да направи самолета си. Защото, ако я пропусне, това е една заплата, която тя не може да осребри, и друг ден, загубен в тази нечестна надпревара с плъхове. Когато облекчение удари лицето на Джаки, когато стигне до портата, ние сме също толкова щастливи, колкото и тя, тъй като Тарантино и Гриер вече ни казаха толкова много за тази силна, бореща се чернокожа жена и има още сто и петдесет блажени минути до края .
Ордел Роби и чудото на Самюел Л. Джаксън
Самюел Л. Джаксън и Куентин Тарантино са едни от най-подценяваните двойки актьор / режисьор в историята на киното. Започвайки с номинацията си за Оскар като извита от Йери, писание, цитиращо човек на насилието Джулс Уинфийлд в Криминале , Джаксън намери съвършен сътрудник в QT, който му липсваше до този момент в и без това дългата си кариера. Със сигурност 90-те години вече бяха добри към Джаксън - появявайки се в Джурасик парк (’93), Умирай трудно с отмъщение (’95) и Дългата целувка лека нощ (’96) - но никой наистина не беше използвал потенциала на филмовата звезда на Джаксън, подобно на Тарантино. До Джулс той беше предимно 'всеки мъж' актьор, способен да изиграе най-добрия приятел на Джак Райън Патриотични игри (’92) и баща алкохолик, шампион по бързи шах през Прясно (’94) с еднаква лекота.
Въпреки това, колкото и емблематичен да беше Джаксън, крещеше наоколо „Голямо отмъщение и яростен гняв“ преди да взриви главата на Брет Криминале , Ордел Роби може да е по-сложната от двете роли, които трябва да се изпълни. Спортно с набор от капачки на Kangol, опашка и излъчваща тлееща заплаха, въпреки че все още е неприятно очарователен (често в същата сцена), сценарият на Тарантино ни призовава да излизаме с Роби за доста голяма част от картината, въпреки че сме уплашен от него. Докато гледа момичета в бикини, които снимат AK-47 с десния си приятел Луис (Робърт Де Ниро - в това, което може да е последното голямо представяне в кариерата му), и любовницата на сърфърката, Мелани (Бриджит Фонда), Джаксън се прокле със сигурност не пропускаме момент от харизмата на персонажа, коментирайки в първата му сцена за това как Tech Nine всъщност рекламира, че е „Най-популярният пистолет в американската престъпност.“ ( Можеш ли да повярваш на това лайно? )
Очарователен е фактът, че преди Джаксън да започне да получава роли с по-висок профил в големи бюджетни жанрови снимки, той е работил най-вече във филми за Спайк Лий (включително забележителностите на Лий Направете правилното нещо [‘89] и Треска на джунглата [‘91]). Лий беше свръхкритичен към Тарантино, което доведе до освобождаването на Джаки Браун , ограждащ иконоборците / режисьора, използва расови клевети в многобройните му сценарии. Посочвайки, че епитетът е използван тридесет и осем пъти в Джаки Браун , Лий каза на Variety през ‘97 , „Не съм против думата и я използвам, но не прекалено. И някои хора говорят по този начин. Но Куентин е увлечен от тази дума. Какво иска да бъде направен - почетен чернокож? “
Обичайното дразнене на Лий се развълнува с Джаксън, който остана за Тарантино в пресата. „Черните художници смятат, че само те имат право да използват думата“, По това време Джаксън каза пред списание Jet . 'Е, това е бик. Този филм е прекрасна почит към филмите за експлоатация на Черни (от 70-те). Това е добър филм. И Спайк не е правил такъв от няколко години. ' Джаксън спря да работи с Лий поради говеждото месо, докато двамата отново се събраха в римейка на режисьора от корейския трилър ’13, Старо момче (’03). Не че има значение, но човек не може да не се запита дали темата за Django Unchained (’12) - Black Western на Tarantino - някога се е появявал между двамата, да не говорим за факта, че оттогава Тарантино публично определя етикета Lee „Расистки“. Вероятно не, тъй като Джаксън - като непоколебим професионалист - може би е щастлив просто да даде своите изключителни личности и таланти на двама от най-големите американски режисьори.
