Йохан Йохансон говори за музиката си за пристигане

Трейлър за пристигане - Ейми Адамс

Пристигане е един от най-добрите филми за 2016 г., интелигентен и хуманен научно-фантастичен епос, задвижван от големи идеи, който в крайна сметка разкрива голяма, красива и дълбоко сърдечна душа. А саундтракът към тези идеи, ключът към тази душа, идва с любезното съдействие на композитора (и двукратен номиниран за Оскар) Йохан Йохансон .

Това е третото сътрудничество на Йохансон с режисьора Дени Вилньов , следващи Затворници и Хитман , последният от които му донесе едно от онези кимвания на Оскар. Ако има някаква справедливост в тази необятна, безкрайна вселена, пълна с извънземни, от които са играли само лингвистите Ейми Адамс може да се научи да разбира, той ще има трета номинация в началото на следващата година.





С Пристигане днес в кината говорих с Йохансон за неговия творчески процес, развивайки кратка ръка с режисьори и знаейки кога да използваме музиката на друг изпълнител вместо вас.

не се чуди, че жената има сцена за кредит след



Преди да стигнем до самия филм, искам да поговоря за това как сте започнали в това. Чувал съм толкова много истории за това как режисьори и актьори проникват във филмовата индустрия. Как започна да правиш музика за филми?

Пиша музика от 16-годишна възраст и свиря в групи. Издадох първата си плоча, когато бях на 18 години. От известно време съм активен като композитор. Сега съм на 40 години. Започнах ... Първият проект, с който станах известен в международен план, беше първият ми самостоятелен албум, Енглаборн , който излезе през 2001 г. и който се превърна в албум, който създателите на филми започнаха да използват като временна музика във филмите си и да лицензират песни от него. Същото се случи и със следващия ми самостоятелен албум, IBM 1401 , и Fordlândia. Създателите на филми започнаха да забелязват музиката ми чрез соловата ми работа като композитор и след това започнах да получавам заявки за работа по оригинални партитури. Наистина чрез соловата си работа влязох в света на филмовото композиране.

Има ли специфичен начин, по който подхождате към създаването на партитура за филм? Мислите ли за жанра, в който работите, или се опитвате да изолирате някаква емоционална сърцевина? Къде започвате?



За всеки филм е различно. Понякога това са визуалните ефекти. Например на филм като Теория на всичко , Започнах да пиша доста късно. Бяха доста далеч в процеса на редактиране. Тогава ставаше въпрос да бъдете вдъхновени от изпълненията на актьорите и от образите и цялото настроение на филма. Това е много различно от работата, която върша с Денис Вилньов, защото започвам много рано в процеса с неговите филми. На Пристигане например започнах да пиша по време на предварителната продукция. Бях много вдъхновен от сценария, от идеите в сценария. Това беше много филм за ... това е парче спекулативна фантастика. Има някои наистина интересни идеи за езика и комуникацията и времето и за това как преживяваме времето и как езикът ни влияе върху опита ни от времето. Всичко това повлия на начина, по който подходих към музиката и как си представях звука. И концептуалното изкуство. Рано ми връчиха някакво концептуално изкуство. Например, една от основните теми на филма е написана през първата седмица на снимките. Все още не бях виждал никакви изображения, нито конкретен филм. Вдъхновението дойде от сценария и дискусиите с Денис за настроението и идеите на филма и т.н.

Това е третият ви филм с Денис Вилньов след това Затворници и Хитман . Развили ли сте къса ръка с него? Знаете ли какво иска той? Или винаги става въпрос за тези разговори?

Не, почти все едно трябва да общуваме все по-малко. Познаваме се по-добре с всеки проект. Той ми дава много свобода в началото да експериментирам. Така че той ми дава някаква воля и карт бланш, за да продължа да опитам различни неща и да експериментирам. Колкото по-смела и по-луда е идеята, толкова по-добре. Това е огромно чувство за свобода и имам голям късмет да имам това доверие от режисьора. Но тогава това винаги се превръща в процес на сътрудничество. След като идеите са по-конкретни и след като влезем по-дълбоко в редакцията ... Например на [ Blade Runner 2049 ], те го снимат в момента и аз започнах да композирам, започнах да пиша и започнах да им изпращам музика и напред-назад вече започна. И тогава ще започне да се фокусира все повече и повече към намирането на звука на филма.

Пристигане не е малък филм, но със сигурност е по-скромен по размер от продължението на Blade Runner . Трябва ли процесът ви да се развива, когато филмът стане по-голям? Променя ли се нещо?

Много е рано в процеса, така че все още няма разлика. Винаги е просто диалог между мен и Денис и нашия процес на експериментиране и изследване и изпробване на идеи и търсене на звук, който е смел, оригинален и интересен. Нещо, което кара сърцето ми да препуска и да изтръпва по гръбнака. Това е, което търсите. И това отнема време. Това е процесът, който преживяваме сега. Ще отнеме известно време. Отнема време. Този начин на работа отнема време. Това не е нещо, което може да се постигне по график от два или три месеца или нещо подобно.

клифърд голямото червено куче в реалния живот

В допълнение към вашия резултат, Пристигане използва „За природата на дневната светлина“ на Макс Рихтер за няколко ключови сцени. Имали ли сте ръка при избора на музиката, която не сте композирали? Това част от процеса на съвместна работа с Денис ли е?

Да Интро и аутро сцените са много различни по тон от останалата част на филма. Денис искаше подход, който да е в силен контраст с основната част от филма. Началната сцена беше редактирана на парчето на Макс много рано и тя работи прекрасно като темп музика. Честно казано, всъщност не исках да правя музикален удар, разбирате ли? [Смее се] Значи беше наистина ... Направих своя собствена версия за интро и аутро, която беше много различна, съвсем различен подход. Изборът на Денис беше или да използва моя подход, който беше по-близо до подхода на самата партитура, беше вокална песен, или да използва песента на Макс. Много подкрепих решението му да използва трасето на Макс, защото работи прекрасно и осигурява много силен контраст с останалата част от партитурата. Мисля, че в артистично отношение беше много добро решение да се запази тази следа там. Той имаше пълната ми подкрепа да включи тази музика.

убива ли Батман в Батман срещу Супермен

Доколко жанрът влияе върху избора, който правите? Има ли определени инструменти или звуци, които според вас принадлежат към научнофантастичен филм, но не и към драма? Имаше ли нещо, което те познаваше имал да се използва във филм за първи контакт с извънземна раса?

Мисля, че имаше повече неща, които трябва да се избягват, отколкото неща, които да се използват! Има някои неща, които са клиширани или прекалено използвани, елементи, които човек свързва с научната фантастика, които исках да избегна. Едно нещо, за което се придържах и бях много запален да го използвам от самото начало, беше вокалите. В партитурата има много вокална музика, както хорови, така и солови певци. Работих с камерен хор, Театър на гласовете, по-експериментални вокалисти, хора, които наистина правят много странни неща с гласовете си. Знаете ли, наистина разширени вокални техники. Пеене на гърлото и хармонично пеене. Те наистина се отнасят към гласа като инструмент по текстурен начин. Причината, поради която исках да гласувам, беше наистина мотивирана от сценария и историята. Това е история за комуникацията. Това е история за езика. Това е история за общуването с извънземен вид. Как общуваме с интелигентен вид с този, който нямаме обща отправна точка? Именно този антропологичен аспект, този езиков аспект, наистина влияе върху избора ми на оркестрация и инструментариум.

Има ли конкретни режисьори, с които бихте искали да работите? Някакви конкретни герои, за които бихте искали да пишете музика?

Трудно е да се каже. Много от режисьорите, на които се възхищавам и които работят днес, вече имат силни взаимоотношения с композитори. Хора като Дейвид Линч например имат силна връзка с Анджело Бадаламенти. Но той е човек, когото дълбоко уважавам и се възхищавам като режисьор. Има много повече. Гилермо дел Торо е човек, когото наистина уважавам и се възхищавам и като режисьор. Има толкова много хора. Майкъл Ханеке. Но почти никога не използва музика във филмите си! [Смее се] Алехандро Гонсалес Иняриту е невероятен. Той е един от най-силните гласове в киното днес. Има много режисьори, с които бих искал да работя.

Пристигане е в кината сега и вие можете предавайте резултата онлайн .

Популярни Публикации