( До безкрая и отвъд е редовна рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава WALL-E . )
Как да разберете със сигурност колко власт има някой в Холивуд? За създателите на филми може да е толкова просто, колкото да видят студио, което осветява проект за домашни любимци, благодарение на техния успех с големи бюджетни блокбъстъри. За актьорите това може да им позволи да изберат своите предпочитани проекти, без значение как може да търсят перспективите на техните каси да продължат напред. Pixar Animation Studios е и винаги е бил съвсем различен звяр. С изключение на Брад Бърд, режисьорите на Pixar не се възприемат често като отличителни автори.
И все пак, тъй като филмите на студиото се превръщат в постоянно най-добре представящите се заглавия от компанията на Уолт Дисни на годишна база, и въпреки че почти излизат извън Дисни изцяло в края на първоначалния си договор, Pixar измества границите на това как те могат да разказват истории с компютърна анимация. През 2008 г. те разшириха своите граници по-далеч от всякога преди или след това, като разказаха история за човешкото алчност и алчност, смъртта на Земята поради замърсяване и я сведоха до любовна история между двама роботи, които не говорят английски.
Имаше обяд
Ако познавате маркетинговите си кампании на Pixar, може би вече знаете, че през 1995 г. имаше обяд. През тази година Андрю Стантън и няколко други членове на Pixar Braintrust седнаха в местно кафене, за да поговорят какво ще направят, ако Играта на играчките се превърна в хит за новоизлюпеното им студио. Повечето истории, възникнали по време на този разговор, се превърнаха в следващите хитове на студиото от A Bug’s Life да се Monsters, Inc. Но имаше една идея, която остана около средата на 90-те години, най-добре се свеждаше до един въпрос: ами ако човечеството трябваше да напусне Земята и някой да забрави да изключи последния робот?
Настройката на WALL-E беше достатъчно опростен, въпреки че Стантън каза в специалните функции за изданието на домашната медия на филма, че никога не е възприемал историята толкова мрачна, защото представянето на Земята като натрупана с купчини боклук е било детско схващане за бедствие. Още WALL-E е несъмнено, може би поради факта, че всъщност е неговото изображение на живота през 2800-те, най-мрачният филм, който Pixar е правил някога. Толкова отличителен и незабравим като началния 35-минутен участък от WALL-E е, филмът винаги е имал потенциал да бъде много по-тъмен и по-обезпокоителен.
Както често се случва с Pixar, пътят към развитието беше пълен с препятствия.Въпреки че Stanton и Pete Docter започнаха да работят по разработването на проекта, първоначално известен като Trash Planet , през 1995 г. те не можаха да пробият второто действие и го оставиха в покой. Години по-късно Стантън успя да изгради втори акт, но както хората във финалния филм изглеждаха значително по-различни от хората в реалния живот, така и оригиналното второ действие, където хората бяха ... желатинови.
който изрази немо в намирането на немо
гледайте gi joe истински американски герой епизоди онлайн безплатно
Искам да живея
Предпоставката на WALL-E винаги е бил един и същ: приблизително осемстотин години в бъдеще Земята е била напълно изоставена от човешката раса, която продължава да консумира, докато не е останало нищо за консумация и никъде другаде, за да остави отпадъците. Роботи като героичния, ако осакатяващо самотен WALL-E имат задачата да приберат всички боклуци, да ги уплътнят и да ги изхвърлят. Когато историята започне, ние бавно осъзнаваме, че въпреки че имаше много модели WALL-E, на които беше дадена тази задача, все още остава само един от тях и той придоби личност за дълъг период от време.
Когато се срещнем с WALL-E, научаваме, че той си върши работата ден след ден, но той също така отчаяно иска да има приятелство. Удобно е, че кораб пристига от средата на космическото пространство, за да остави елегантно проектиран робот с бял оттенък на име EVE, подходящо име, ако някога е имало такъв. WALL-E и EVE в крайна сметка стават приятелски настроени и нейната мисия става ясна: да открие дали има признаци на устойчив живот на тази боклук планета. Когато WALL-E показва на EVE една невъзможна малка зелена папрат, израстваща от мръсотия в стар ботуш, нейната система за отмяна започва, корабът се връща, за да я отведе до неизвестни части, и WALL-E, вече твърдо влюбен в EVE, се опитва да спаси я.
В оригиналната версия на филма това решение щеше да накара WALL-E да се срещне с остатъците от човешката раса и да види колко отдалечени са от човечеството. Въз основа на ръководството на физиолога Джеймс Хикс, първоначалната визия на Стантън за бъдещето на човечеството е била известна като геловете. Принципите на атрофиране на телата доведоха до идеята, че хората биха станали толкова мързеливи, че по същество да се върнат обратно в еволюционната скала. Макар че това може да е довело до по-реалистично и мрачно изображение на човешката раса, то е довело до много странно изглеждаща втора част на привидно семеен филм. Като Стантън преразказа след излизането на филма „Беше толкова странно, че трябваше да се отдръпна.“
Останете в курса
Говорейки за отдръпване, преди да преразгледаме голямата бебешка версия на човечеството, която WALL-E среща на космическия круизен кораб Axiom, нека се върнем към първата половина на филма. По времето, когато Pixar пусна деветия си игрален филм, някои критици можеха да споменат за пълзящото усещане за формула, която се появява дори в най-добрите филми на студиото. Истории като Търсенето на Немо , Monsters, Inc. , и Автомобили привидно бяха много различни един от друг, по визуален дизайн, по емоции и по разказване на истории. Но всички те също разказваха истории за нечовешки персонажи, действащи като хората, и тези истории често бяха приключения, сдвояващи два несъвпадащи типа, които щяха да станат най-добрите приятели. (Поне през Monsters, Inc. , двете отвеждания са вече най-добри приятели.)
Първите 15 минути на WALL-E са едновременно вълнуващо и обнадеждаващо напомняне, че Pixar Animation Studios започна с пробиване на нови позиции в кинематографичния разказ. Почти можете да твърдите, че първият участък от филма може да функционира като много мрачен, но запомнящ се късометражен филм. Имаме до голяма степен невербален характер, който прекарва деня си в изграждане на компактни квадрати от остатъка от детрит, където живее. (Може да предположите, че WALL-E съществува в някои мегаполиси като Ню Йорк или Чикаго, базиран на отдалечените небостъргачи, но е напълно ясно, че всяка от тези високи кули просто е боклук върху боклук върху боклук.) WALL-E е обсебен от странни малки фенечки, от кутията, в която се намира годежен пръстен (не самият пръстен), до сутиен. И той също е обсебен от „Облечете си неделните дрехи“, както се изпълнява във филмовата версия на Здравей, Доли! (Сега е просто, но странно смразяващо съвпадение, че откакто Дисни купи Fox, вече можете да предавате мюзикъла от 1967 г. на Disney + и сами да видите последователността.) И WALL-E е самотен, представяйки си какво би било за него да споделете романтичен момент с партньор, преди той да се наложи да се укрие в дома си по време на масивна пясъчна буря.
След като WALL-E започне нов ден, той среща EVE дори по време на тази последователност, в която тези две противоположности се сдвояват, WALL-E се чувства като изцяло нов начин за разказване на история. С отсъствието на стандартен диалог (извън чуруликанията и звуковите сигнали както на WALL-E, така и на EVE, с любезното съдействие на пионерския дизайнер на звук Бен Бърт, през първите 40 минути почти няма диалог), оставаме с основна информация, която да ни даде идея за това какво, по дяволите, се е случило със Земята. Най-вече това се получава благодарение на реклама за масивната корпорация Buy N Large, която притежава планетата от външния вид на нещата. Може би най-тревожната гледка във филма е тази на любимия и наскоро починал комедиен актьор Фред Уилард, който има изключителна разлика в историята на Pixar: към днешна дата той е единственият изпълнител на живо, който се появява във филм на Pixar, играейки „глобалната Главен изпълнителен директор “на корпорацията. (Неговите изяви включват фразата „останете на курса“, която беше твърде позната на всеки, който обръщаше дори умерено внимание на Джордж Буш по време на катастрофалната му администрация.)
Вашият най-добър приятел
Но най-вече научаваме малко за това, което се е случило със Земята WALL-E , освен неясното и твърде правдоподобно схващане, че хората са прекалено мързеливи, купуват твърде много неща и не се интересуват от последствията. (Не е нужно да мислите добре как тази концепция все още е много приложима в средата на глобална пандемия.) И първите 40 минути от филма са от решаващо значение, защото ни поставят на една позиция с WALL-E и EVE. В тази част на филма няма злодей, поне никой, който да може да се види или да се разправи с него. Има само загадъчен призрак на каквото и да е, който отговаря за програмирането на EVE.
Само за този раздел, WALL-E надхвърля формулата. Андрю Стантън е един от големите съвременни създатели на анимационни филми, който би бил, независимо от всичко. Но тази част от филма затвърждава статуса му. WALL-E отчаяно иска EVE да го забележи и едва след като оставя собствената си охрана, за да покаже разочарованието си от това, че Земята е адски склонна да й затрудни (каквото и да е направила, това привлича магнити), тя му дава време на деня. Истинското приключение на филма започва, когато EVE се изключва и нейното програмиране я призовава обратно към Axiom - може би най-страшният момент в този филм идва, когато WALL-E извиква името на EVE в мъка, след като е близо до това да бъде с нея.
Когато WALL-E пристигне на Axiom, действието започва, без никога да стане формулирано. Колкото и да са WALL-E и EVE полярни противоположности - тя с елегантния си дизайн, той с грубото си отношение - филмът ги разделя на големи парчета, така че WALL-E да може да изследва вътрешните недра на круизния лайнер и можем да разберем по-добре какво е станало с човечеството. Бъдещето е едновременно невероятно, дистопично и не ужасно далеч от това, което би могло да се превърне в реалност: хората стават все по-зависими от роботите, за да правят всичко, от преместването им до ноктите.
Определете танци
Важно е обаче, че хората не са злодеите на парчето. (Тук, може би, филмът се чувства твърде фантастичен, за да се вярва сега.) Това беше по дизайн: както Стантън спомена в специалните функции на DVD, той искаше капитанът на Axiom (озвучен от Джеф Гарлин) да бъде безспорен, но отворен за научаване на нови неща. Или, в зависимост от това как гледате на това, определена група хора са злодеите, но не и тези, които виждаме в Аксиомата. Хората на този кораб са с наднормено тегло и материалисти, но по същество са и обрасли деца, които от раждането са научени да очакват роботите да правят всичко за тях. (Най-страшният момент в тази възхитителна дистопия идва, когато накратко виждаме група хора в предучилищна възраст, които са под надзора на женски глас робот, който си казва: „B е за Buy N Large, вашият най-добър приятел.“
Действието се засилва през последната половина на WALL-E , всичко заради директива, дадена от характера на Уилард на автопилота на Аксиомата: не се връщайте на Земята, независимо от всичко. Тъй като тази директива лети в лицето на малкото растение WALL-E и EVE защитава на всяка цена, тя прави Auto (озвучена от софтуера MacInTalk и проектирана да има тъмночервено „око“ точно като HAL 9000 в Stanley Kubrick’s 2001: Космическа одисея ) в най-очевидния злодей на филма. В разгара на цялото действие виждаме незначителни сюжети на това как романтиката на WALL-E и EVE вдъхновява хората от Axiom да се бунтуват срещу техни технологични владетели. Колкото и да е забавно да наблюдаваме променлива връзка между Джон и Кати (изразена, подобаващо, от Джон Раценбергер и Кати Наджими), това е връзката между WALL-E и EVE, която най-силно удря у дома.
колко дълго е звездните войни силата се пробужда
Върхът на втората половина на WALL-E е прекрасно съчетание на емоции, музика (от Томас Нюман) и анимация. Докато капитанът пита корабния компютър (предоставен от Сигорни Уивър, хитро кимване и на двамата Извънземно и Galaxy Quest ), за да дефинираме концепцията за танци, наблюдаваме как WALL-E и EVE плават около Аксиома в наслада. Пресичането между капитана, на когото се казва какво е танц, и всички, които го виждаме сами, е само от дясната страна на това, че сме твърде умни наполовина. До голяма степен това работи, защото WALL-E и EVE, чрез своята анимация и гласовите изпълнения на Burtt и Elissa Knight, се чувстват като такива живи и многоизмерни герои.
Мотика надолу
WALL-E беше хазарт на всяко възможно ниво. Където предишните филми на Pixar се опираха на стилизиран, ако не и фотореалистичен дизайн, WALL-E създаде предизвикателство за аниматорите на Pixar, защото светът на филма очевидно е предназначен да бъде нашата света. Чрез показване на клипове от реални филми и участия на истински актьори (Уилард е единственият с диалог, но на кратък кадър виждаме предишни капитани на Axiom, които са започнали като живи хора като теб или мен), което изисква от Стантън и аниматорите да направят свят, който законно може да изглежда като нашия през 2800-те. Хората в крайна сметка са карикатурни в дизайна си, решение, което донякъде ще бъде отразено от филма от 2015 г. Добрият динозавър , в който фотореалистичният свят се компенсира от нереалистично проектирани персонажи. (За каквото и друго да е вярно Добрият динозавър , както ще стигнем в крайна сметка, анимацията на този филм е зашеметяваща.)
WALL-E Аниматорите бяха консултирани от легендарния оператор Роджър Дикинс и гуруто за специални ефекти Денис Мурен по време на продукцията, като Мурен остава на борда в продължение на месеци. (Въпреки че работата на Deakins с DreamWorks Animation на Как да си дресираш дракон често бе спечелен по време на издаването на този филм, заслужава да се отбележи, че както е в случая с много съвременни анимационни докосвания, Pixar го направи първо.) Ефектът от тази консултация е, че WALL-E често, особено в първите 40-ина минути, изглежда като истински филм. Камерата е толкова оживена - с постоянно движение около планетата за боклук, увеличава се и намалява, докато WALL-E върви около деня си - че може и да има набор, където всичко това се случва. И през по-развълнуваното второ полувреме, когато действието експлодира около Аксиома, има тактилен усет за кораба, неговите компютърни системи и дори неговата палуба Лидо.
WALL-E беше риск за Pixar и фактът, че той се отплати, е както свидетелство за качеството на филма, така и за рекорда на Pixar до този момент. До лятото на 2008 г. Pixar не е правил един перфектен филм след друг - нито един Автомобили нито A Bug’s Life работи толкова добре, колкото биха могли, отчасти поради липса на емоционална натовареност. Но те не бяха направили провал и по-слабите им усилия все още се чувстваха значително по-добри от повечето анимирани тарифи от конкурентни студия. WALL-E в крайна сметка надмина Рататуй в местния боксофис, с малко под 230 милиона долара. Критиците бяха най-много развълнувани от крайния резултат, въпреки че имаше много спорове относно това дали про-екологичното послание на филма е твърде политическо, не политическо или недостатъчно политическо. (Някои консервативни критици, в зависимост от това кой сте чели, биха казали, че е прекалено либерален . Или че беше тайно съвсем консервативен .)
На Оскарите, WALL-E беше и успех, като взе трофея за най-добър анимационен филм и беше номиниран за неговия сценарий, заключителната песен на Питър Габриел и няколко други категории. (Както се случва отдавна, до болка и тъга е ясно, че ако Академията няма да награди Pixar за своите сценарии в този момент, никога няма да го направи.) WALL-E измести границите на това, което може да бъде основната анимационна история. Във филма имаше формулирани елементи, да, но WALL-E беше далеч от другите усилия на студиото. Следващият им филм ще успее да подчертае формулата, като същевременно прокара още по-емоционално, отколкото всеки филм на Pixar преди.
петдесет нюанса сиво mpaa рейтинг
И ще получи още по-голям късмет на Оскарите.
***
Следващият път: Отивам Нагоре .
