( До безкрая и отвъд е редовна двуседмична рубрика, документираща 25-годишната филмография на Pixar Animation Studios, филм по филм. В днешната рубрика писателят Джош Шпигел подчертава Феноменалните .)
В продължение на почти десетилетие Pixar Animation Studios беше остров сред анимационните студия. Той работи с компанията Walt Disney за разпространението на филмите му, а героите и световете му се превръщат в тематичен парк и фуражен фураж. Но филмите му бяха много домашни във всяко възможно отношение. Отне до четвъртия им филм, Monsters, Inc. , за студиото да има филм, който не е режисиран или режисиран от Джон Ласетър. Но първите им пет бяха направени от хора, които са работили в студиото отпреди излизането на Играта на играчките .
Друга обща нишка в тези пет филма е, че хората са част от общите истории, които се разказват, но никога не са основната атракция. И последната обща нишка беше, че филмите на Pixar не се управляват от нито един автор, дори Ласетер имаше сърежисьори и Играта на играчките , колкото и отличен филм да беше, имаше сценарий, приписван на шепа писатели. Всичко това ще се промени с шестата функция на Pixar. Това беше от съзнанието на някой, който не беше започнал в Pixar, беше написано и режисирано от същия човек и ... о, да. Феноменалните беше филм изцяло за хората.
е последният танц в netflix us
Нещо невероятно, предполагам
Феноменалните започна с писателя-режисьор Брад Бърд. Птицата, подобно на Ласитър, е била сред ключова група млади аниматори, които са учили в Калифорнийския институт за изкуства или CalArts през 70-те години. (Освен тези две легенди в бранша, техни връстници бяха Тим Бъртън и легендарният режисьор на Дисни Джон Мъскър.) Подобно на Ласетър, Бърд се премести от CalArts в Walt Disney Animation Studios в особено напрегнат период от историята на студиото. И подобно на Ласетър, Брад Бърд беше уволнен от анимационното студио на Уолт Дисни, макар че дори не издържа през продукцията на функцията от 1981 г. Лисицата и хрътката .
На пръв поглед Брад Бърд се справи доста добре през 80-те и началото на 90-те години, след като беше пуснат от Къщата на мишката. Първата му голяма претенция за слава след това дойде с епизод от наскоро възродения антологичен телевизионен сериал Удивителни истории . Двусезонният риф нататък Зона на здрача е продуциран от Стивън Спилбърг, но въпросният епизод е изцяло анимиран. Написана и режисирана от Bird, тя е наречена „Семейно куче“ и се състои от три късометражни филма, в които едноименният куче (озвучен от самия Бърд) трябва да се справи с неговото нефункциониращо семейство.
има ли истинска фабрика за шоколад winka
Най-голямото искане за слава на Bird идва, след като той се присъединява към анимационното студио Klasky Csupo през 1989 г. и се ангажира силно в половин час анимационен ситком за наистина дисфункционално семейство. През първите си осем сезона Брад Бърд беше кредитиран като изпълнителен консултант по Семейство Симпсън , предаване, за което той също режисира епизода от първия сезон „Кръсти се разпадна“. (Почти сигурно е съвпадение, че Bird напусна шоуто веднага след като постепенно стана много по-малко смешно. Но все пак.) По времето Семейство Симпсън завърши осмия си сезон, Bird успешно постави Warner Bros. Feature Animation на първата си игра, Железният гигант . Историята от 50-те години на момче, което се сприятелява с голям метален робот, заслужено спечели култова публика с течение на времето, но за съжаление беше провал в касата в края на лятото на 1999 г.
Няма носове
Тези подробности са важни за обмисляне, защото несъмнено подхранват творческата посока на историята, която наистина възпали творческия ум на Bird. Сделката на Bird с Warner Bros., както е отбелязано в David Price’s Pixar Touch , идваше с цената на времето, което можеше да прекара със семейството си, и той трябваше да прецени дали може да преследва артистичните си амбиции, докато е настоящ, почтен и добър баща. И все пак борбата за балансиране на личното и професионалното би се превърнала в скок за финалния филм и неговите герои.
За филм за ядрено семейство супергерои, всеки от героите по същество би въплътил архетипи във всяка от техните роли. Възприемането на бащиния член на семейството (поне стереотипът на баща от 50-те години) би означавало, че г-н Невероятният (озвучен от Крейг Т. Нелсън) ще бъде супер силен. Майката, която често се чувства така, сякаш трябва да бъде на няколко места едновременно, би била Elastigirl (Holly Hunter), способна да разтегне крайниците си до невъзможни дължини. Най-голямото им дете би било тийнейджърка, неудобна и неуверена в себе си. Така че Насилие (Сара Воуел) ще има силата да се направи невидима. По-малкият й брат, Даш (Спенсър Фокс), би бил супер бърз, за да отрази свръхбързата му личност. И най-младият им брат, Джак-Джак, щеше да бъде детският ужас, който да прекрати всички ужаси, с множество сили, разкрити само на финала в най-веселия неподходящ момент.
По много начини, Феноменалните би трябвало да бъде голям скок напред за Pixar. Въпреки че филмът беше пълен с научна фантастика, това беше умишлено човешка история. Нямаше говорещи играчки, говорещи чудовища или други подобни. Персонажите бяха човешки и анимацията трябваше да бъде до духане, особено след като тези хора имаха изключителни способности и дарби. И Феноменалните би бил, както всеки филм за супергерой, който си заслужава солта, доста насилствен, ако не и всъщност кървав. Но когато Bird, през пролетта на 2000 г., постави Lasseter, идеята докосна нервите и Bird беше сключен договор да се присъедини към студиото за множество проекти.
Тези момчета не са като тези момчета
Феноменалните дава яснота още през първите минути, че това няма да е същият филм на Pixar. Въпреки че ранната маркетингова кампания се опираше на физическия хумор - тийзър, прикрепен 18 месеца преди излизането на Търсенето на Немо демонстрира различна версия на гега в завършения филм, в който г-н Невероятно / Боб Пар се опитва безуспешно да се впише в супер костюма си, който сега е прекалено дебел, благодарение на набезите на средната възраст - Феноменалните започва като казва на публиката си, че това е филм, който ще спечели своя PG рейтинг. (Забележително е, че това беше първият филм на Pixar, получил тази оценка.)
след кредитите батман срещу супермен
Смесени с началните кредити, виждаме стари кадри на говорещи глави на някои от основните играчи: г-н Невероятно, Elastigirl и Frozone (Самюел Л. Джаксън, който стана първият чернокож актьор с дори поддържаща роля във филм на Pixar) , всеки говори за живота си като супергерои и дали привлекателността на средния живот ги привлича. И веднага след като заглавието се покаже на екрана, заедно с възхитителния ретро резултат на Майкъл Джакино, чуваме изстрели. Последвалият екшън - в който постепенно осъзнаваме, че г-н Невероятният изпълнява интензивни героични действия само минути преди сватбата си с Elastigirl - е едновременно вълнуващ и някак по-сложен и възрастен от всичко предишно във филмографията на Pixar.
Феноменалните , подобно на предишните филми на Pixar, до голяма степен е доминирана от мъжката му перспектива, макар че действието прави пауза през първата половина. (По това време, Феноменалните , който се появява на 115 минути, беше и най-дългият филм от Pixar.) Наред с други неща, едно от спасяванията на г-н Невероятния в началния раздел се връща, за да го ухапе, тъй като той разочаровано осъзнава, че самоубиец, който е спасил от падането си смъртта всъщност не искаше да бъде спасена. Последвалият съдебен процес и други подобни го карат американското правителство да забрани супергероите и да ги принуди да живеят истински живот. 15 години по-късно Боб Пар, както е известен на всички, страда от задънена улица в застрахователна компания, където се опитва с всички сили да помогне на клиентите по начини, които вбесяват шефа му. Едва когато мистериозна жена (Елизабет Пена) го забелязва и Фрозоне спират тайно обир, на Боб се дава шансът отново да бъде мистър Невероятен, макар и с неочаквани резултати.
Честване на посредствеността
Феноменалните е сред много малкото филми на Pixar, тъй като не се опитва да ви разплаче. (Това е важно разграничение: има филми на Pixar, които се опитват и не успяват да ви разплачат, филми на Pixar, които ви разплакват, и такива, които дори не се опитват. Това е последното.) Въпреки че Боб трябва да се пребори със средата си криза на живота и отчаяната тревога, която изпитва, когато трябва да крие своите специални дарби, дори когато вярва, че семейството му е в смъртна опасност от злия суперзлодей, Брад Бърд не се стреми към сълзещ патос. Феноменалните , много повече от своите предшественици, цели повече социални коментари, отколкото каквото и да било друго. Можете да гледате филми като Играта на играчките и Търсенето на Немо като коментиране на емоционалните клопки на родителството. Но Феноменалните е за комодифицирането на различни набори от умения.
Боб Пар е надарен със супер сила, въпреки че е принуден да не я използва. И обратно, той живее в общество, което има церемонии по дипломиране за четвъртокласници. Докато той се заявява на жена си Хелън / Еластигърл, „Те продължават да създават нови начини за празнуване на посредствеността!“ В моменти като тези, както и тези, в които синдромът на лошия (Джейсън Лий) разкрива нечестивия си заговор, за да заблуди света, като мисли, че е супергерой отчасти, защото елиминира всички истински супергери и създаде лош човек, само той може поражение, трудно е да не се чудим дали чуваме директно от мозъка на Брад Бърд, по начини, които предизвикаха незначителни противоречия заради това, как изглеждаха героите му от творчеството на дясната писателка Айн Ранд.
Ранд е най-добре свързан с обективизма, философска концепция, която вижда човека като героично същество, чието щастие е единствената му морална цел. Bird от своя страна никога не се е поколебал да сваля някакви преки връзки, наричайки го „нелепо“ в множество интервюта. Независимо дали сравнението е предвидено или не, има ясни признаци за пробиване на собствената личност на Bird. Когато Syndrome описва плана си не само да покаже своите „сили“, но и да превърне тези сили в продукти, които хората могат да закупят, той казва: „Когато всички са супер, никой няма да бъде.“ (Тази теория се повтаря от Даш в началото на филма, когато той пита майка си защо не може да изпробва лека атлетика, използвайки действителната си супер скорост. В отговор на Хелън, казвайки: „Всички са специални“, той мърмори, „Което е друг начин да се каже, че никой не е.“)
който играе Майкъл Джексън във филма
Тичайте възможно най-бързо
Не би било трудно да се анализира съобщенията на Феноменалните и да намерят някои недостатъци. (Първо: през 15-годишния период, когато няма супергерои, които публично изпълняват дълга си, очевидно също няма суперзлодеи, защото светът изглежда се върти напълно естествено. Ако няма злодеи, от какво биха се нуждаели героите да се бориш срещу?) И също така е лесно да възприемеш тласъка срещу свръхсуперите, използвайки техните сили като аргумент за сламен човек във фантастичен филм, в който суперсилите са предназначени да бъдат невероятно готини. (Не е съвсем ясно кой точно иска суперите да не използват своите правомощия след този начален монтаж, където виждаме политици да се оплакват от тях.)
И все пак всичко това може да бъде оставено настрана, както и всяко чудо на политиката на Bird. (В най-добрия случай можем да го представим под „Две неща могат да бъдат верни“, че аргументите на Bird във филми като този и други, до които ще стигнем в тази поредица по-късно, се подреждат с обективистки принципи и че той не се декларира рандианец по някакъв начин.) Защо? Тъй като каквото и да е друго е вярно, Брад Бърд знае как да създаде забележителни, изключително вълнуващи екшън поредици. Bird ще се окаже първият главен режисьор от Pixar, който е направил скок към живо действие през 2010-те и гледа Феноменалните , лесно е да се разбере защо. Не само, че всеки от главните герои има своя различна сила, като по този начин дава възможност на него и неговия анимационен екип да изграждат декори, центрирани около тези сили. Това е, че комплектите имат колове в себе си, което повишава напрежението. Това е, че Bird знае как да хореографира анимирано действие, позволявайки на камерата да се движи плавно, но не и невъзможно.
Открояващият се идва в задната половина, след като Elastigirl и децата на Parr, Violet и Dash, са заседнали в Nomanisan, опитвайки се да се съберат отново с Mr. Incredible. На този етап от филма г-н Невероятният осъзна, че Синдромът е възрастна версия на стар негов суперфан, наречен някога Бъди. Като дете Бъди отчаяно искаше да получи одобрение от г-н Невероятно и очевидно хлапе, когато ставаше въпрос за изграждане на джаджи вместо да има вродени сили. Но господин Невероятният го отхвърли, Бъди избра да се задуши в своята огорчение и негодувание, а след това той се превърна в злодей със собствен частен остров, направо от филм за Джеймс Бонд. (Възхитителната партитура на Джакино, първата му основна игрална работа, е връщане към работата на композитора на Бонд Джон Бари, който Bird се беше опитал да получи за Феноменалните .)
Сега семейството на Невероятните е изложено на риск, като всеки член е разделен в отделни райони на острова. Даш е инструктиран от майка си, макар и неохотно, че трябва да тича възможно най-бързо. Тази молба може да звучи отчайващо или плашещо, но не и за Даш. Когато е засегнат от някои от лакеите на синдрома, той следва съвета й и последвалото преследване е вълнуващо и радостно, защото Даш най-накрая усеща какво е да използва силите си с максимални усилия. Синдромът несъмнено е един от най-добрите злодеи от филм за Pixar - тук трябва да се отбележи, че филмите на Pixar до голяма степен не могат да се похвалят с наистина запомнящи се злодеи, понякога изобщо ги избягват - но дори заплахите му не могат да потиснат вълнението за Dash и дори за Violet в изследване на техните природни таланти.
Моят супер-костюм
Феноменалните пристигна в кината през есента на 2004 г., много преди филмите за супергероите да са надвиснали или да се почувстват като джуджета, всички други видове блокбъстъри. 2004 г. беше годината на Спайдърмен 2 , разбира се, но беше и годината на жената котка . На следващата година Warner Bros. ще пусне първия от трите филма за Батман на Кристофър Нолан и няма да мине още няколко години, преди да започне Marvel Cinematic Universe, камо ли да се превърне в жизнеспособна опция за изграждане на франчайз. И все пак, по-голямата част от хумора в Феноменалните работи въпреки културата на супергероите, като че ли все още е в периферията на всичко поп.
Най-лесният източник на хумор е Edna Mode, миниатюрен моден дизайнер на героите, озвучен от самия Bird. (Птицата първоначално се беше обърнала към Лили Томлин, която отказа частта.) Рефренът от Една, който в крайна сметка е оживен случай на предвещание за страховития край на Синдрома, е „Няма наметки!“ Изглежда като изявление на целта, че това няма да е историята на вашия дядо за супергероя, но Феноменалните също е разположен наблизо някъде през 50-те и 60-те години, със своята ретро визуална естетика, оживена чудесно от аниматорите на Pixar.
Феноменалните все още се чувства супер през 2020 г., защото разпространението на филми за супергерои само е направило това усещане по-ясно. Въпреки че в крайна сметка ще има продължение на филма и ще стигнем там един ден, Феноменалните беше просто парче живот за своя оловен квартет, за разлика от голия опит на голямо студио да изгради вселена. Неговите герои са отчетливо човешки, говорят за сериозни семейни и лични проблеми, всичко това в рамките на екстравагантна екшън. Точно както самата анимация би направила скок напред - човешкият дизайн в Феноменалните са светлинни години пред това как Анди и сестра му Моли изглеждат в оригинала Играта на играчките - същото би направило и студиото, което прави филма.
познавам го, че е приятел от работата
Феноменалните беше изчислен риск за Дисни, но този, който се отплати изключително много. Първият му уикенд беше малко над 70 милиона долара, най-високата сума за всеки филм на Pixar до момента. Общият му брутен вътрешен бюджет е 261 милиона долара и това е един от най-касовите филми за годината. Освен това филмът заслужено спечели Оскар за най-добър анимационен филм. Тук беше доказателство, че Pixar не е загубил опората си. И скоро ще има допълнителни доказателства, че създателите на филми се притискат творчески и технологично, по начини, които не изглеждат възможни, когато за първи път започват да правят функции.
Но Феноменалните беше един от последните договорени филми на Pixar с Дисни. Майкъл Айзнер, през ноември 2004 г., все още беше главен изпълнителен директор на компанията Уолт Дисни и не беше сключил нова сделка с Pixar. По времето, когато следващият им филм се отвори, нещата щяха да се променят драстично за Pixar.
***
Следващият път: Вие или обичате Автомобили или не го правите. Но трябва да поговорим за това.
