Вижте, ето ви задължителното начално изречение за това как 2020 замириса на небесата. Ето вашето задължително второ изречение за това как всички смятат, че това е лоша година за филмите, тъй като толкова много големи заглавия бяха забавени. Така че ще предложа това трето задължително изречение за това как това не е вярно и как филмите са били толкова добри, както винаги през 2020 г., тъй като VOD и стриймингът позволяват на по-малките заглавия да блестят по-ярко от всякога.
Ето задължителното четвърто изречение, където любезно моля да прочетете списъка ми с топ 10 филми 2020.
Топ 10 филми на Джейкъб Хол за 2020 г.
10. Реликвия
Когато става въпрос за ужасяващи филми за тъмни къщи, преследвани от нещо ужасно и непознаваемо, Реликвия е най-високо ниво. Но съавторът / режисьор Натали Ерика Джеймс си мисли повече от това да изплаши гащите от теб, дори ако дърпа тези струни с апломб. Тук свръхестественият ужас е просто симптом на нещо далеч по-свързано с обитавана от духове къща: любим човек, който се изплъзва, забавя загубата на способностите си и се превръща в непознат, неразпознаваема черупка на бившия си Аз. Домашната драма и бавно изгарящият терор се засилват заедно, което води до кулминация, когато разлагащият се ум на някога обичаща майка превръща дома си в кошмарен лабиринт, затваряйки семейството си в лабиринт, който отразява нейния разбит ум. Рядко филм толкова нервно предава какво е усещането да гледаш как някой, когото обичаш, се разлага пред очите ти и никога тези лични ужаси не са били толкова красноречиво обвързани с разтърсващ сърце филм на ужасите.
9. Къщата му
Призраците винаги са били една от най-големите и най-често срещани метафори, но трудно ще намерите нещо производно за Неговата къща . Това е вторият ужасяващ филм за обитавани от духове къща в този списък и други подобни Реликвия , сценарист / режисьор Реми Уикс използва реплики, за да помогне да нанесете един емоционален удар след друг. Призраците на оцелелите травми стават буквални, когато семейна двойка бежанци се опитва да създаде нов живот в Обединеното кралство, само за да се окаже жертва на насилствен дух, който ги е последвал от бившия им дом. Има търпение как Weekes организира поредици от сюрреалистичен ужас, разбиране за това как наистина да издокараш страхотен страх от скок. По-важното е, че всяка от тези изящни сцени на ужаса информира историята, героите и тяхната вина, която не се задържа толкова, колкото се задушава. Неговата къща е мрачен по най-добрите начини, отказвайки да предложи лесни отговори, тъй като използва своята призрачна история, за да ни покани в много личен ад.
звезди войни силата пробужда трейлър
8. Личната история на Дейвид Копърфийлд
Твърде много невдъхновени часове по литература неправилно информират хората, че Чарлз Дикенс е кофти. Голямото чудо на Личната история на Дейвид Копърфийлд е, че изстрелва съвременната енергия в най-личния роман на легендарния писател, като същевременно остава верен на това, което прави книгата толкова красива на първо място. Режисьорът Armando Iannucci отделя цинизма, който е определил предишната му работа, за да направи един от най-топлите и забавни филми през 2020 г., филм, изпълнен с хуманност и остроумие. Защото Янучи знае, че работата на Дикенс е весела. Защото Яннучи знае, че работата на Дикенс е свързана със силата на общността за преодоляване на потисничеството и жестокостта. И с великолепния Dev Patel, ръководещ актьорски състав, който никой никога не е искал да види на екрана, всичко се изпълнява с такъв чар. Това е филм за преодоляване на труден участък (о, не можем ли да се свържем?), Но той е разказан с радост и каприз, толкова специфичен, че не може да не се чувства свързан
7. Невидимият човек
Трилогията на социалните релевантни филми на ужасите за 2020 г. завършва с най-достъпните и най-добрите. Невидимият човек е шокиращ, непредсказуем джойрид в кошмар, като класическият роман на Х. Г. Уелс и също толкова класическият филм на Universal от 1933 г. и напълно преоткрива за съвременна публика. Елизабет Мос, покровителката на кинематографичните жени на ръба, дава невероятно представяне като оцеляла от насилствена връзка, която е убедена, че нейният бивш психопат е намерил начин да стане невидим. Режисьорът Лий Ванел, който е направил добри ходове преди това, но никога нищо това добре, изгражда своя филм около съкрушителното представяне на Мос. Тя е поставена в рамка така, сякаш я следват, сякаш я следят, сякаш не е сама в празна стая. Използването на отрицателно пространство във всеки кадър е толкова страшно, колкото театрите от третия акт, които се чувстват по-скоро като спечелена ескалация, а не като причина за допускане. Всичко това необикновено създаване на филми работи в услуга на линия, която не може да бъде по-смразяващо подходяща за годината на излизането й: това е филм на ужасите за жертва, на която никой няма да повярва, за безопасни пространства, разкъсани на парчета и за опасни мъже, които осветяват пътя си през живота. Whannell и Moss предлагат на публиката шанс да отвърне на удара.
6. Бакурау
Бакурау е любопитен филм. Подобно на малкото бразилско градче от заглавието, той пази тайните си за себе си, подозрителен за външни лица и не желае да обяснява себе си или своите обичаи, докато не сте доказали, че можете да му се доверите. Колкото повече гледате филма, толкова повече време отделяте за опознаване на гражданите и техните странности и обичаи, толкова повече действителният сюжет започва да щрака на място. Това е официално смело създаване на филми от режисьорите Джулиано Дорнелес и Клебер Мендонса Фильо, които се доверяват на вашето търпение и любопитството ви. В крайна сметка Бакурау натиска педала за газ и се оказва, че е различен от всичко, което някога сте виждали: филм за дистопия в близко бъдеще, оцветена в научна фантастика и мръсен екшън филм и социална сатира за класа и разтърсващ антифашистки писък на ярост и направо прекрасен портрет на град, който, макар и буквално да е далеч от „цивилизацията“, както ние обикновено я определяме, е изградил общност, която има всичко, което авторитарните фигури се стремят да отшумят. Катарзичният заключителен акт, с изобразяването на необходимата революция в лицето на империализма, е един от задъханите касапници, но и голяма красота.
училището за добро и зло софи
5. Звук на метал
Да, Звук на метал е за барабанист на хеви метъл на име Рубен, който губи слуха си. И макар във филма да има трагедия, особено в началния му акт, това не е филм за човек, чийто живот е разрушен. Нито е типична приятна за тълпата история за някой, който преодолява шансовете. По-скоро режисьорът Дариус Мардер е създал нещо много по-сложно и нюансирано - мъчителен поглед върху това как болката на един човек го трансформира и неговите приоритети. Риз Ахмед дава най-доброто представяне за годината, като никога не се свени от неудобната ярост, но също така прегръща дълбока радост. Звук на метал не е филм за загуба. Това е история за възстановяване, тъй като Рубен се оказва на грижите на съветник (изключителен Пол Раци) и общност, която не вижда увреждането си като слабост. Докато Рубен се научава да е глух, Мардер не предлага лесни компромиси или потупвания по гърба. Това е тежка работа. Никога няма да е трудно. И желанието на Рубен за хирургично решение на проблемите му е разбираемо, макар и да разбива сърцата на хората около него. Това не е филм за мъж с увреждания, който преодолява глухотата си - това би било мрачно клише. Този филм за глух мъж, който е принуден да се примири с живота, който иска да живее и как иска да го живее. И всяка стъпка от това пътуване е красива, ужасна и болезнено истинска.
4. Художникът и крадецът
Художникът и крадецът е вид документален филм, който гледате с отворена уста, вид опит, който ви кара да сте благодарни за космическото дърпане на струни, което позволява камерите да присъстват точно в точното време, за да заснемат тези събития. Режисьорът Бенджамин Рий и екипът му документират невероятното приятелство между художник и престъпник, откраднал нейната работа от стената на галерия, следвайки ги в продължение на години, когато връзката им се задълбочава и става някаква дълбока, красива и неопределима. В много отношения този документален филм е любовна история, приказка за сродни души, събрани заедно, защото споделят едно нещо: те се виждат като счупени и желаят само да бъдат направени цели. Тази приказка за двойното изкупление, за мъж и жена, издърпващи себе си и взаимно от ръба, е объркана по правилните начини. Трансформациите биха били невероятни, ако не ги гледате в действителен документален филм. Подайте този файл под „наистина не можете да го направите.“ И Рий, със сигурност осъзнаващ, че е влязъл в историята веднъж в живота, улавя всичко това с кинематографична грация, понякога липсваща в документи за муха на стената.
3. Душа
Всеки филм на Pixar е създаден от гении, защото е необходим цял екип от магьосници, за да създаде всеки филм в мащаба, който любимото анимационно студио прави редовно. Но на всеки толкова често пристига ход на Pixar е гений, голяма люлка, която ни напомня защо са станали толкова надеждно име сред семействата и кинефилите. Душа е смел, амбициозен, експериментален и емоционално сложен, не се страхува да задава големи въпроси и още повече не се страхува да предлага неудовлетворителни отговори. Това все повече е M.O. на режисьора Пийт Доктър, чиито записи в канона на Pixar са се справили с всичко - от корпоративни злоупотреби до необходимостта от тъга в човешкия опит. Тук Доктър и неговата армия от художници и техници се опитват да дефинират човешкия опит с история, която прескача измерения (и през тела), като от време на време подплаща най-суровите удари с нежен хумор, но никога не се отклонява от твърдите истини. Душа е филм, който изглежда е за живота и смъртта, но всъщност е за живот. Вместо това, което трябва да бъде предателско, се чувства честно и това ниско съобщение е толкова обгърнато от зашеметяваща анимация и творчески идеи (достатъчно, за да се върти главата, съвсем откровено), че Душа се чувства като новия платоничен идеал на филм на Pixar. Ще измерим следващите пет години на основните анимационни филми спрямо този.
2. Вълкоходи
Когато гледате повечето съвременни анимационни филми и се натъкнете на особено вълнуващо визуално, знаете как са го направили: компютрите. Същото не може да се каже за Cartoon Saloon’s Вълкоходи , традиционно анимиран филм, който е толкова разкошен за гледане, толкова амбициозен по своя дизайн и изпълнение, че оставя части от мозъка ви да се стичат по задната част на черепа ви. „Как направиха това?“ чудите се, внезапно пренесени в младостта си не от прецакана носталгия, а от истинско чудо и страхопочитание. Изображенията помагат за една проста история, но тази, която е разказана красиво: дъщерята на ловец на вълци среща „вълкоход“, човек, който може да говори с вълци и да се преобрази в такъв, разклащайки целия й мироглед. Може би тъй като Cartoon Saloon не отговаря на корпоративен владетел, режисьорите Том Мур и Рос Стюарт имат право да правят приказка, която се чувства напълно безкомпромисна във визията и изпълнението си. Във всеки кадър има опасна опасност Вълкоходи , припомняйки най-ранните дни на игралната анимация, когато тези филми бяха действително кино, а не нещо, което съществува, за да разсейва децата. Вълкоходи не е разсейване, нито е подривна дейност (в крайна сметка е ясна, макар и емоционално катарзична приказка за приятелство). Но това е това: възможно най-добрият аргумент за продължаващия поминък на 2D анимацията.
1. Палм Спрингс
Може би познавате усещането. Гледате филм и му се наслаждавате изключително много, дори го преглеждате няколко пъти, но го отписвате, когато дойде време да говорите за най-доброто от годината, защото това е просто глупава комедия. Като човек, който вече десетилетие пише за филми в интернет, допуснах тази грешка по-често, отколкото ми се иска да призная. Палм Спрингс печели това място номер едно не само защото е очарователна романтична комедия с непочтено чувство за хумор и меланхолично сърце, а защото това е единственият филм в този списък, който със сигурност знам, че ще гледам и ще му се наслаждавам на 20 години от сега. Той има много специална атмосфера: това е видът на филма, за който всички ще се съгласим, е добър шедьовър след няколко десетилетия, но ще отнеме известно време, докато всичко останало отпадне на заден план, за да може да покаже своята дълголетие.
Знам това, защото този филм просто работи и работи на всяко ниво. Анди Самбърг и Кристин Милиоти демонстрират ненадмината химия, докато двама души попаднаха в капан във времеви цикъл по време на скапана сватба в скучен хотел. Сценарият на Анди Сиара избягва почти всеки троп (с изключение на тези, които всъщност харесвате), изкривявайки помещението в странни, прекрасни посоки. А режисьорът Макс Барбаков внушава тиха красота през цялото време, като намира грация и мъдрост сред глупостта.
Може би оставям 2020 г. да говори тук, но филм за хора, хванати в капан заедно в един и същи ден отново и отново, се чувства като окончателното обобщение на последните 12 месеца. Но последното послание на филма, че светът е брутално несправедлив и най-доброто възможно бягство е да се пребориш с хората, които обичаш, и да направиш собствената си съдба, ако е необходимо, се чувства жизненоважно. Светът е жесток и животът може да изглежда като шега. Да. Това е вярно. Но можем да прекъснем този цикъл - просто трябва да го направим заедно.
