(Добре дошли в Непопулярното мнение , поредица, в която писател отива в защита на много злепоставен филм или насочва вниманието си към филм, който изглежда е обичан от всички. В това издание: Wes Anderson’s Дарджилинг Лимитид не е просто подценен, това е най-добрият филм, който е правил досега.)
Уес Андерсън е нещо повече от режисьор - той е марка. Освен че се наслаждава на разпознаването на имената, Андерсън има идентифицируема естетика, съперничаща може би само на Куентин Тарантино сред независимите режисьори. Около името му се е появила котешка индустрия с римейк на ремаркета, магазини на Etsy и акаунти в Instagram. Пускането на филмите му е най-близкото до събитията извън големите студийни палатки.
И така, как се случи 10-годишнината на Дарджилинг Лимитид да мине през миналия октомври с едва ли някакво значимо ретроспективно парче от десетилетие? Андерсън, винаги надежден генератор на кликове за филмови сайтове, би трябвало лесно да вдъхновява някои онлайн бърборения, насърчаващи преоценката за добро или за лошо. Вместо това, филмът на Андерсън от 2007 г. просто затвърди статута му на най-забравения му филм. Макар и не най-лошото (чест, понякога запазена за The Life Aquatic със Стив Зису тъй като повечето хора отрязаха дебюта му Бутилка Ракета някои отпуснати), малцина го класират сред неговите емблематични класики като Ръшмор , Кралските тененбауми или кралството на изгряващата луна .
Помислете за това със закъсняла покана за преразглеждане на филма. Поддържам Дарджилинг Лимитид е най-добрият филм на Уес Андерсън, перфектна комбинация от стил, история и настроения. Не можете да го цитирате толкова лесно, колкото Ръшмор , но мъртвият диалог на Андерсън запазва своята бързина. Не можете да се обличате толкова лесно, колкото символите за Хелоуин Кралските тененбауми , но личностите са жизнено кисели, както винаги. Нямате ансамбъл от звезди, който да запълни плаката Хотел Гранд Будапеща , но Андерсън отива по-дълбоко от всякога за трима братя, които са сред най-напълно реализираните му кинематографични творения.
пазители на галактиката Джош Бролин
Андерсън разбира братята
Много малко са сценаристите, които могат да напишат ефективен диалог за мъже, отчасти защото са склонни да използват много по-малко от него. В комуникацията между мъже и мъже има определена икономика, която говори най-силно при маневри по отношение на позицията, пасивно-агресивни жестове и взаимно разбираема сдържаност. Това важи двойно за роднините от мъжки пол, особено за братята.
Не мога да се сетя за филм, който да определя начина, по който братята работят в едно пространство съвсем точно Дарджилинг Лимитид . Толкова много оживени разговори и дребни спорове ме пренесоха в подобни ситуации със собствения ми по-малък брат (и дори братовчеди мъже, по-близки по възраст до мен). Независимо от вашата действителна възраст, дебелината на кръвните връзки обикновено извежда децата вътре в момчетата. Социално обусловеният стремеж към конкурентоспособност означава, че винаги се джокирате помежду си, за да заемете полето в очите на родителите си.
Преди Питър на Адриен Броуди да мисли, че е любимото дете на починалия си баща, за да се вдигнат значителни сътресения, отчуждените братя Уитман постоянно се карат за техния роднински статус. Франсис на Оуен Уилсън често се кара на Питър, че е събирал толкова много от бившите вещи на баща им, от гигантските му слънчеви очила до бръснача. „Не искам да имате чувството, че сте по-добри приятели с него от нас“, заявява накрая Франсис. Това е брутално честно изявление, което разкрива ревността, подклаждаща толкова много връзки между братя и сестри. Ние плащаме на устата на идеята, че всички деца са равни в очите на родителите си, но общество, което ни учи, че има победители и победени в почти всяка сфера на живота, ни поставя под въпрос тази предполагаема вратовръзка.
Съперничеството между братя и сестри също поражда странна икономика. Whitmans се блъскат за любим статус помежду си, като разкриват нещата на единия брат, докато другият го няма. Тайните не са само за информацията - те са за статуса на търговия. Тези моменти никога не се чувстват злонамерени, защото те са прибежището на мъже, които иначе се борят да изразят нещата, изгризващи вътрешността им. На братската любов липсва конкретен говорим език, така че тя често се разлива по не толкова бляскави канали като физика и прояви на груба сила.
кога е соло на DVD
Коментарът на Петър за това, че е любимият син, в крайна сметка се прелива в цялостно сбиване с Франсис, което изисква посредничество под формата на пипер спрей от третия им брат Джейсън Шварцман. Точно преди да приложат възпиращия фактор, Питър и Франсис са взели битката си на пода, но също така казват, че се обичат. Джак отбелязва: „И аз те обичам, но ще те задуша в лицето!“ Това е момент на чиста семейна дисфункция, който никога не изпуска от поглед какво първо предизвиква тези братски схватки.
Андерсън показва най-голите си емоционални персонажи
Ако сте избутали символите в Кралските тененбауми или Хотел Гранд Будапеща , не бихте ударили нищо освен въздух. Те са кухи по дизайн, тенденция, която с течение на времето стана особено по-изразена в работата на Уес Андерсън. Героите често правят сравнения с кукли или хартиени кукли, кимване към тяхната изкуственост, която граничи със сюрреализма. Средата, в която се движат, безупречно изработени геометрични комплекти с изчистен декор, засилват усещането, че това всъщност не са хора.
Ако сте мушкали братя Уитман Дарджилинг Лимитид , обаче, можете да изтеглите кръв. Те са най-близкото нещо, до което Уес Андерсън стига, за да изведе на екран напълно плътски хора и със сигурност помага да се придвижват през места в Индия, които се чувстват и изглеждат напълно реални. Уитманите поддържат острата остроумие на най-незаличимите творения на Андерсън, но те реагират автентично на заобикалящата ги среда, за разлика от комедийните свръх или недостатъчни реакции, които традиционно определят филмите му.
Филмите на Уес Андерсън никога не са се отклонявали от тъмната материя - отчуждението на семейството, кризите на средната възраст, триумфа на фашизма над цивилизацията - но той често се отнася към тях с тънък воал на ирония. Очевидното изграждане на герои, които никога не се преструват, че се маскират като реални хора, има дистанциращ ефект, който позволява на зрителите да наблюдават болките си от издигната позиция извън разказа. И все пак, Андерсън винаги е комплиментирал тази стилистична склонност с контрастираща чувствителност на истинска искреност за своите герои.
Дарджилинг Лимитид е може би най-малкото ирония на Андерсън. Сравнително тесният му обхват му позволява да проникне в дълбочината на болката на героите си по-дълбоко от всякога. По време на пътуването си с локомотиви през Индия, момчетата Уитман имат много възможности да се изправят челно пред съответните си травми.
Франсис, плановикът и машинистът, стоящ зад „духовното“ пътуване, за да събере братята отново доближаващи се, получава постоянно напомняне за крехкостта си от големите превръзки, увити около главата му след катастрофа с мотоциклет. Той смята, че може магически да поправи всяка недостатъчност в живота си по същия начин, по който превръзките могат да възстановят лицето му до нормалното. Франсис планира сложен маршрут за него и братята му да се съберат с отдавна изгубената си майка, предполагайки, че крайната точка ще осигури катарзично освобождаване за всички тях. Но ако цитирам популярно клише, изцелението не е дестинация, а пътуване. Той стига до това осъзнаване в края на филма, докато разгръща превръзките си в огледалото, докато братята му гледат, признавайки: „Предполагам, че имам още много да лекувам.“
Продължете да четете Darjeeling Limited Defense >>
