(Добре дошли в 21-ви век Спилбърг , непрекъсната рубрика и подкаст, които разглеждат предизвикателната, понякога неразбрана филмография на 21-ви век на един от най-великите ни режисьори, Стивън Спилбърг . В това издание: BFG и Готов играч един .)
За какво се сещате, когато мислите за Стивън Спилбърг филм? Има най-различни отговори, но „блокбъстър“ има тенденция да бъде в началото на списъка. В крайна сметка това беше на Спилбърг Челюсти което роди идеята за летния блокбъстър и оттогава той се вози толкова високо. Стивън Спилбърг е човек, който прави големи филми. Големи очила. Големи специални ефекти. Големи емоции. Всичко е голям , голям , голям . И все пак през 21-ви век Спилбърг се адаптира. Той навлезе в новия век, яздейки най-накрая, вкарвайки множество Оскари за титли като Списъкът на Шиндлер и Спасяването на редник Райън.
След десетилетия, когато се смяташе за нищо повече от създател на безвредни поп развлечения, който печелеше пари, вече не можеше да се отрече, че Стивън Спилбърг е истински художник . И той го използва във филмите, които ще прави през 2000-те. Той започна нещата със специалните ефекти А.И. и Доклад за малцинствата , но след това той щеше да започне да оказва по-малки неща. Е, по-малко за Спилбърг, поне. Той създаваше исторически драми и повели на герои. Той ни показваше на всички, че си мисли повече от T-Rexes и акулите убийци.
От време на време той се връщаше към корените си, връщайки Индиана Джоунс за Кралството на кристалния череп и накрая направихме Калай Калай филм, за който той мечтае от години. Но най-вече Спилбърг изглеждаше доволен да опита нови неща. И тогава нещо се случи. Той получи този стар сърбеж забавлявам . За да призове a шоу . За да изстреля толкова трикове с цифрови ефекти, колкото той би могъл да управлява и да изкова цели цифрови светове, където нищо не е реално. Не можеше да се справи с нищо, нали? Стивън Спилбърг е режисьор, който знае всичко за технологичния напредък във филмите, както знае всичко за създаването на големи, гръмки забавления с пуканки. С други думи, той знае как да даде на публиката това, което тя иска. Както пише Робърт Колкер Кино на самотата , „Честотата, успехът и влиянието на филмите на [Спилбърг] в продължение на три десетилетия са ги превърнали в своеобразна енциклопедия на желанието, място на представления, в които публиката е искала да бъде призована.“
завръщане на джедая капитан рекс
С тежки ефекти заглавия BFG и Готов играч един , Стивън Спилбърг се прибираше у дома. Връщаше се към корените си. Той даваше на публиката това, което те искаха. Какво може да се обърка?
Част 7: Цифрови мечти - BFG и Готов играч един
Мечтая за препитание
Самотата е нещо, което се показва в много филми на Стивън Спилбърг. Неговите детски герои са самотни. Възрастните му герои са самотни. Неговите фантастични същества също могат да бъдат самотни. Понякога самотата се причинява сама - героите ще отблъснат другите от страх или дискомфорт. Но като цяло световете на Стивън Спилбърг могат да бъдат самотни места.
По всички сведения Стивън Спилбърг беше самотно дете. И тази самота не изчезваше само когато той порасна. „Самотата е място, което ми е познато, и място, от което винаги се опитвам да избягам“, каза той. 'Понякога просто трябва да напълня собствения си живот с достатъчно мечти, за да мога да се преструвам, че не съм самотен.' Мечтите са бягството на Спилбърг от цялата тази самота. „Не сънувам през нощта, сънувам през деня, сънувам цял ден, мечтая за препитание“, каза той веднъж.
Като се има предвид всичко това, е лесно да се види към какво го е привлякло BFG , първият му истински честен филм на Дисни (той беше направил филми за дистрибуторския лейбъл на Дисни Touchstone Pictures, но никога истински филм с официалното лого на Дисни, който с гордост продължава картината). BFG е история както за самотата, така и за мечтите. Титулярният BFG - Големият приятелски гигант - има работа, за да запълни мечтите си и да ги отприщи пред обществеността. Но не беше BFG, с който Спилбърг се свърза в тази история. Софи, 10-годишното сираче, стана невероятният спътник на BFG. 'Свързах се със Софи, почти през цялата история', каза режисьорът. „Софи беше моят духовен водач през процеса на разказване на тази история.“
И все пак, в напълно отделно интервю, Спилбърг предложи противоречиво мнение. „Беше много лесно да разкажа историята на The BFG, защото дойдох от същото място, от което и той,“ каза той. „Нямах яростта или упоритостта на характера на Софи, която е в състояние да разкрие 25-метров висок гигант, но това е чудесна тема и в историята на Дал, защото в известен смисъл има две сирачета в тази история. BFG е сирак от братята си, само поради факта, че всички те са побойници. Те го малтретират и се възползват от него, а Софи е нещастното сираче от лоши обстоятелства. Така че, когато тези две сирачета се срещнат, те формират съвместен живот. Това е основната същност на филма. Спомням си как беше наистина да се чувствам изолиран и сам бях такъв, когато бях по-малък, преди да имам деца, и преди да се оженя ... преди всичко това. '
Като BFG започва, запознахме се със Софи ( Руби Барнхил ), сираче, което се скита около сиропиталището си късно през нощта, неспособно да заспи. Подобно на повечето самотни хора, тя обича да говори със себе си и да прелива страниците на книги, използвайки ги като вид врата към друг, по-малко самотен свят. Но скоро тя се вкарва в истински необичаен свят, когато случайно забележи 25-метров висок гигант, изигран от Марк Райлънс , дебнеща по улиците на Лондон. Гигантът също я забелязва и я отвежда. Малко рисковано е да започнете сладкия си семеен филм с отвличане, но така става.
Тези начални сцени позволяват на Спилбърг да съчетае реалното с нереалното - BFG на Rylance е творение за улавяне на изпълнението, изцяло дигитално и все пак по някакъв начин способно да предаде действителното изпълнение на Rylance. В рецензията си за филма за
Събирания и пердешки шеги
BFG събра отново Спилбърг със сценарист Мелиса Матисън , който е написал една от най-добрите творби на режисьора, E.T. извънземното . Идеята Спилбърг и Матисън да се преборят за поредното семейно приключение звучи прекалено добре, за да се игнорира, а голяма част от пресата за филма играе връзката Спилбърг / Матисън. - Мелиса беше там в E.T. задайте всеки ден и всеки ден нататък BFG ”, Каза Спилбърг. „Така че имах голям късмет да подкрепя връзката ни с две истории, дошли от нейното сърце.“
Но Матисън имаше проблем: просто нямаше много история за разказване. 'По странен начин в книгата не се случва много, защото наистина става въпрос за връзката им', каза Матисън. „Няма драматичен стремеж към това. Решението им да се опитат да се отърват от гигантите се случва доста лесно и бързо и в главите имаше епизодично качество. Не беше толкова ориентирано към историята, така че трябваше да създадем разказ. '
И все пак, сценарият на Mathison остава изненадващо верен на книгата на Roald Dahl, която я е вдъхновила. И това е проблемът - това е също верен. Сценарият подрежда нещата с разширени последователности от действия, но разказът тук е болезнено лек. Може би това е характеристика, а не грешка - в крайна сметка това е свиркаща малка приказка. Но Спилбърг се опитва да запълни 117 минути тук и липсата на история наранява нещата значително.
В крайна сметка се оформя неясна сюжетна нишка, където Софи и BFG се обръщат към английската кралица, за да помогнат да се отърват от лошите великани. Глупаво е и това е добре - Спилбърг се навежда към глупостта. Той дори създава първата си шега за пръд на голям екран и това е динамит. Хуморът, базиран на метеоризъм, е суров и често е отдолу в цевта. Но Спилбърг, винаги професионалистът, няма да се смее евтино тук. Не, той не забравя да създаде сложна, многостепенна шега за пърдене. След като BFG се запознава с кралицата, той й предлага, нейния персонал и група военни, които са призовани да помогнат на лошите великани да пият „frobscottle“, газирана зелена напитка с мехурчета, които текат надолу, вместо нагоре. Всеки пие и сигурен достатъчно, той изстрелва множество газови проходи - икономът на кралицата пърди и взривява количка за закуска, която царицата пука и кара покривка да издуе войниците и да бъдат изстреляни във въздуха, сякаш имат раници, дори Queen's Corgis се включват в екшъна, като излизат от стаята, сякаш са задвижвани от голям вятър (което предполагам, че са, технически казано). Не толкова, че се случва пърдене, което прави тази сцена весела, това е начинът, по който Спилбърг я изгражда, като всички свалят питиетата си и след това бавно вдигат глави, разширявайки очи, докато осъзнават какво ще се случи.
Но филмът не е просто пердешки шеги. Също така са прекрасни малки моменти като когато BFG показва на Софи как лови сънища - сънищата са представени от трептящи, летящи цветни изблици, които BFG може да заснеме в буркани като пеперуди. След това извежда Софи в цивилизацията и буквално предава мечтите на други хора. Подобно на Спилбърг, цялото занимание на BFG е свързано с доставянето на фантастични полети, които могат да отведат мечтателя на неочаквани, прекрасни места. Но има и лоши сънища, които се дебнат, и има истинско меланхолично одеяло BFG . Гигантът все още е преследван от факта, че някога е имал спътник на човешко дете като Софи в миналото - и неговите колеги гиганти в крайна сметка яде хлапето . Това са тъмни неща и заслуга на Спилбърг и Матисън е, че те не се свени от този мрак.
За съжаление това би било последното сътрудничество между режисьора и сценариста. Матисън почина през 2015 г., година преди излизането на филма. „Не съм имал възможност да скърбя за Мелиса - каза Спилбърг, - защото тя беше толкова жизнена и истинска за мен, в стаята за рязане, на сцената за точкуване, в дублажа - просто винаги е била там с мен, така че поради това ще бъде трудно, когато трябва да позволя BFG тръгвайте, защото тогава трябва да пусна и Мелиса. '
какво правим в сянка зад кулисите
Бягство в света на мечтите
Като техническо упражнение, BFG е успех. Спилбърг се прочу с приемането на кинематографични технологии и това не прави изключение. Изглежда, че тайната е намирането на начини да се отнасяме към новото като към старото и да намерим позната основа. За BFG , Спилбърг първо събра своя творчески екип и група продуцентски асистенти в гаража си (и не забравяйте, че става дума за Стивън Спилбърг, така че вероятно беше по-голям от нормалния гараж) и там той блокира целия филм, използвайки ПА като актьори.
„Той се превърна в моя прототип за филма и ми помогна да осъзная историята и да определя най-добрия начин да разкажа историята“, каза Спилбърг. „Това беше едно от най-ценните репетиционни упражнения, през които съм се подлагал, и ми помогна да разбера най-дълбокото, най-дълбокото ДНК на историята.“ И това показва: при всички показани тук цифрови трикове никое от тях никога не отвлича вниманието. Не е точно реалистично , но не е задължително - все пак това е фантазия. И всички тези гиганти имат реална тежест, когато се движат, точно толкова, колкото всеки динозавър, който се дърпа наоколо Джурасик парк . Спилбърг е работил и с дългогодишен оператор Януш Камински отново и Камински отговаряше за осветяването както на физическите, така и на виртуалните комплекти, за да се увери, че всичко изглежда равномерно балансирано.
И всичко изглежда толкова прекрасно. Начинът, по който BFG блокира улична лампа с ръка, за да се скрие в сенките, начинът, по който BFG и Софи скачат във водно тяло и изплуват в неговото отражение свръх сцената, където BFG вечеря с кралицата, седнала на маса за смяна и използване на роял като седалка, докато се използват гребла и лопата като вилица и лъжица вътрешността на къщата-пещера на BFG, където той спи в легло, направено от лодка. Всичко е толкова причудливо, а Райлънс и Барнхил (които, колкото и да е странно, не са правили филм на живо от този момент) са перфектни заедно.
За съжаление, всичко това стига само дотук и в крайна сметка, BFG е хитрост. Това е Спилбърг най-малкото и макар че това не е съвсем лошо нещо, E.T. това не е. Трудно е да си представим някой да преразгледа това по начина, по който го преглежда E.T. Това е забавен, забавен, сладък малък филм, който е склонен да се изплъзне от съзнанието ви в момента, в който свърши, като сън, който се срива в минута, когато отворите очите си. А на публиката просто не им пукаше - това беше рядка бомбардировачна бомба за Спилбърг.
Но също така даде възможност на Спилбърг да възприеме фантастичното отново. „Мисля, че броят на историческите филми, които съм правил - филми като Линкълн , Мост на шпиони, и след това връщане към филми като Приятелство и Списъкът на Шиндлер - държаха ме сковани до точността на разказването на историческа история “, каза Спилбърг. „Така че възможността да избягаш в света на мечтите и въображенията е била мечта сама по себе си. Това прави BFG специален, защото това беше бягството ми от това, което според мен най-добре правя, което просто остави въображението ми да избяга само със себе си. '
И още не беше свършил. Той все още имаше друг фантастичен свят, за да избяга. Това би довело до огромен касов хит - и един от най-лошите му филми.
Създател, който мрази собственото си творение
Съжалява ли Стивън Спилбърг за кариерата си? Това звучи като глупав въпрос - той е световноизвестен, невероятно заможен и притежава типа власт, за който другите режисьори могат само да мечтаят. И все пак ... винаги е имало някаква сянка, висяща над стойността на Спилбърг. Публиката може да възприеме това, което той прави, но критиците не винаги са били толкова любезни. Мнозина бяха готови да отпишат Спилбърг като мода дори като Челюсти взривяваше касата. И през по-голямата част от кариерата му се усещаше, че режисьорът преследва легитимността - копнее да бъде видян като истински художник, а не просто създател на забравящи се пухчета. Не забравяйте: това е човекът, който нае екип на филм, за да го заснеме, докато гледа обявените 48-и номинации за награди „Оскар“, така че е сигурен, че ще си спечели кимване за най-добър режисьор (не го направи).
Толкова много от работата на Спилбърг от 21-ви век беше посветена на пробиването на традициите и изпробването на нови неща. Най-накрая се беше доказал като сериозен художник и въпреки това ... всичко, което изглеждаше, че някой иска, беше друго Джурасик парк . Друг Челюсти . Друг E.T. Човек може лесно да си представи разочарованието на Спилбърг - той се бори толкова усилено, за да докаже, че може да прави сериозни филми за сериозни хора, но всичко, което феновете му искаха, беше по-голямо зрелище. И това ни води до Готов играч един , може би най-лошият филм, който Спилбърг е правил.
Маркетингът за Готов играч един беше всичко за това как Стивън Спилбърг се завръща в света на големите, силни, задвижвани от ефекти филми. Човекът, който е изобретил блокбъстъра, най-накрая отново прави блокбъстър. И не просто какъвто и да е блокбъстър, о, не - това беше филм носталгия . И не просто някаква носталгия! Но носталгия по 80-те години, ерата, в която Спилбърг започва да се превръща в неговия най-мощен. Историята е толкова почит към Amblin Entertainment, колкото и поп културата от 80-те като цяло.
„Обичам огромни, страхотни приключенски истории“, каза Спилбърг, когато популяризираше филма. „Отдавна не съм правил филм за приключения, филм, който е основно за публиката, не толкова за мен, колкото за мен, който искам да дам на публиката всичко, което иска и може би повече.“ Спилбърг повдигна вежди, когато, по време Готов играч един Премиерата на SXSW каза, че това няма да бъде филм - беше филм . Изводът беше ясен: филми са за арт сноби, филми са за всички. Това щеше да бъде голямото завръщане на Стивън Спилбърг! Завръщане към популисткото кино! Ъъъъ, направете това кино.
„Току-що сложих шапката на публиката, когато заснех този филм“, каза режисьорът. „Имах експлозия от онези години, когато правех филми само за публика. След това винаги казвайки какво би искала публиката? Каква изненада би искала публиката в този момент? Как може публиката да ни изпревари, докато вече не е [напред], а след това ние сме изпреварили нея, и да изсвирим този скок с публика? От години не бях бил на такъв тип арена. Ето защо толкова се насладих на процеса. '
Ако Спилбърг наистина се радваше да работи Готов играч един , не се показва в завършения филм - силен, студен, разхвърлян блиц, където всичко е фалшиво. Единствената сцена, която работи, идва в края, когато цялата регулация на поп културата е спряла, а самотен художник - Марк Райланс, играещ гений на видеоигри Джеймс Халидей - признава, че винаги е имал проблеми с вписването в реалния свят. Че е бил самотен човек, който е намерил бягство в сънищата - забелязва ли повтаряща се тема тук? - само за да разберете в крайна сметка, че колкото и да ви се иска, не можете да прекарате целия си живот в сън. Трябва да се върнете към реалността.
Това е призрачно послание и е лесно да видите Спилбърг в Halliday - човек, който изгради цяла поп културна вселена, само за да види как тя расте извън неговия контрол и се превръща в нещо сурово. Някога Стивън Спилбърг беше част от поколението на филмовите нахалници, което дойде в Холивуд и взриви студийната система. Негови колеги като Франсис Форд Копола, Брайън де Палма и Джон Милиус се опитват да правят филми, които са подривни филми, които нарушават нормите. Но Спилбърг беше обратното. Той беше човек от старата школа в Холивуд и това, което искаше да направи, беше да вземе триковете, научени от стари майстори като Уилям Уайлър, Виктор Флеминг, Франк Капра и т.н., и да преназначи всичко това чрез вълнуваща нова леща.
Резултатите родиха блокбъстъра, както го познавахме, и се случи странно нещо - Холивуд, не винаги отворен за промяна, прегърна това, което Спилбърг продава. Той печелеше пари и големите му спектакъл филми - заедно с тези на приятеля му Джордж Лукас - бяха това, което направи тези пари. Може да се направи ясна граница от това, което Спилбърг е направил в началото на кариерата си, до настоящия филмов пейзаж, в който се намираме сега, където по-малките филми, водени от възрастни, едва се разиграват и студията искат все повече и повече истории за супергерои. Филми с бюджети от 300 милиона долара, които трябва да издухат покрива на боксофиса или да се считат за провали. И сега, с Готов играч един , Спилбърг се връщаше към блокбъстъра и може би питаше - какво направих?
за какво е филмовата фантомна нишка
Отчаяно търсещи бягство
Адаптирано от популярния роман на Ърнест Клайн , Готов играч един се определя през 2045 г., след събития като „царевичния сироп суши“ и „бунтовете на широчината на честотната лента“, според нашия разказвач, болезнено скучният Уейд Уотс, изигран от болезнено скучен Тай Шеридан . Най-инертният от всички герои на Спилбърг, Уейд е безинтересен и му липсва дъга - той не научава абсолютно нищо през целия филм. Той започва и приключва филмовите видео игри и единственото, което се променя, е да премине от бедно дете в неприлично заможно дете. О, и той получава приятелка. Уау яко.
В бъдеще животът е станал толкова скапан, че всички бягат към OASIS (онтологично антропоцентрична сензорна потапяща симулация), огромна виртуална реалност, задушена от поп културни препратки. Много от тези препратки са от 80-те години, любимото десетилетие на вече покойния създател на OASIS Джеймс Халидей. Но има и много други неща от филми, телевизионни предавания и видео игри от 90-те години и след това. По принцип в OASIS не съществува нищо преди 80-те години, но всичко от това десетилетие и след това е представено чрез крещящи специални ефекти.
Книгата на Клайн беше заредена с препратки към собствените филми на Спилбърг и когато Спилбърг взе концерта на режисьора, той направи голяма работа за премахване на колкото може повече носталгия по Спилбърг. „Когато за първи път бях получил сценария от Warner Bros., казах, че ако реша да направя скок, ще трябва да изрежа поне 70 процента от собствените си културни препоръки“, каза той. „Защото в противен случай ще бъде все едно да се кача пред огледалото и просто няма да си позволя да го направя. Гордея се със своята скромност. Но аз бях част от 80-те и знам това. Достатъчно обективен съм за собствената си работа и за миналото, за да знам, че би било грехота да се изреже DeLorean [от Завръщане в бъдещето , които Спилбърг продуцира] и T. Rex [от Джурасик парк ] и може би няколко други неща, които дойдоха от моите филми. Така че оставих около 20 процента от тях в книгата. '
OASIS не само е пълен с препратки към всичко от Buckaroo Banzai да се Железният гигант , но също така е дом на масивна игра, която никой не е успял да победи. Преди да умре Халидей той скри златно великденско яйце някъде в рамките на OASIS и куп улики за намирането му. В Вили Уонка Подобно на сценария, който в крайна сметка открие Великденското яйце, ще стане законният, законен собственик на OASIS. И тъй като Уейд е нашият скучен герой, той иска тази награда, по дяволите!
Уейд не е единственият след Яйцето. Има цял куп играчи, които искат да се включат и те се наричат Gunters, като Великденски ловци на яйца. И ако мислите, че това е вълнуващо, не се притеснявайте - всички герои казват „Gunter“ много в този филм. В света на видеоигрите Уейд минава покрай аватара Парзивал, който прилича на извънземно, което току-що е открило емо музика. Странен избор - можете да приличате на всичко и на всеки в OASIS, но тази крехка фигура със синя кожа с тежки бретон е това, което Уейд искаше.
В стремежа си към Яйцето, Уейд се запознава с Art3mis ( Оливия Кук ) и е въпрос на време Уейд да е влюбен в нея. Тук има интересна идея - Уейд не отговаря на истински Art3mis (за когото се разкрива, че е кръстена Саманта Кук) до късно във филма. И така, той влюбен ли е в истинската Саманта или в нейния аватар? Или наистина няма разлика? Филмът танцува около тази идея и след това забравя за нея, защото просто няма време - трябва да стигнем до всички действия.
Докато търсенето на Уейд, Саманта и приятелите на Уейд за Яйцето се смята за чисто и благородно - защото те са вярно геймъри, в края на краищата - има още една партийна жокейска игра за контрол Това е злата иновативна онлайн индустрия (IOI), управлявана от злия Нолан Соренто, изигран от фантастичен актьор Бен Менделсон , който е странно оседлан със странни, разсейващи, извънгабаритни фалшиви зъби за тази част.
Човек трябва да се запита: вижда ли Спилбърг себе си в Уейд и приятелите му? Поглежда ли ги и мисли ли за колегите си от киното, които духат в Холивуд и свалят голямата студийна система? Това ще направи ли Нолан и IOI вградени студия? Това е забавна идея и със сигурност прави филма по-личен за Спилбърг - но отново филмът няма време да се задържа върху тези неща.
Това не означава, че Спилбърг изобщо няма лична връзка с този филм. Още веднъж, точно както с BFG , идеята да избяга от самотата на света в сънищата изглежда е това, което му хвана окото. “Знаете ли, отчаяното търсене на бягство не е носталгия “, каза той. „Това е нещо, с което всички сме запознати. Ескапизмът е нещо, особено днес, което хората жадуват повече от всякога, само за да излязат от отчайващо депресиращия новинарски цикъл. Във всяко десетилетие от време на време имаше отчайващо депресиращи новинарски цикли, но сега това е доста дълбоко. И така си помислих: „Това е точното време за това.“
Реалността е реална
И все пак, за всичките му приказки за бягство и за всички Готов играч един „Цифровите звънци и свирки, всъщност работят тихите моменти. Те са малко и много, но от време на време Спилбърг проверява реалния свят. Опитвайки се да намери улики за намиране на Яйцето, Уейд наблюдава архивни пресъздания от живота на Халидей, където виждаме Халидей в реалния свят като неудобно, забавно чудато. Райлънс блести в тези моменти - разбира се, гласът, който той избира за Халидей, е малко също странно, но той улавя хуманността и социалната тревожност на персонажа. В тези ретроспекции виждаме как Холидей си взаимодейства със своя приятел и партньор Огдън Мороу (Саймън Пег), който му помогна да изгради OASIS. В крайна сметка се разкрива, че преди Мороу да се ожени за съпругата му Карън, тя е ходила на среща с Халидей. Халидей не успя да й каже какво наистина се чувства и тя продължи напред, но той остана обсебен от нея. Тъжно е, самотни неща - и повече от малко неудобно. Тук навлизаме в incel територия, въпреки че не мисля, че Спилбърг вижда героя по този начин.
Тези улики водят Уейд и бандата към най-впечатляващата сцена - филм на хотел Overlook от Стенли Кубрик Сиянието . Спилбърг и екипът му са използвали реални кадри от филма на Кубрик, както и цифрови развлечения, за да направят Преглед, който изглежда почти идентичен с този в адаптацията на Стивън Кинг на Кубрик. Това е зашеметяващо нещо, но дори този кратък момент на слава избледнява, тъй като версията на OASIS на Overlook започва да хвърля CGI духове, притежаващи брадви и цяла бална зала от валсиращи зелени светещи духове, които биха изглеждали по-у дома си в ловци на духове отколкото Сиянието .
Спилбърг е обичал Кубрик и е имал приятелство с мъжа, така че той явно е подходил към пресъздаването на някои от творбите на Кубрик отначало. Защо тогава всичко се спуска в шантав хаос? Е Готов играч един да кажем, че толкова много хора в днешно време консумират поп култура, без всъщност да я разбират? Аргумент за това със сигурност може да се направи по-късно във филма, когато приятелят на Уейд Ейч ( Лена Уейт ) пилотира аватар на Железният гигант в битка. Разбира се изглежда готино да видиш как Железният гигант мърмори наоколо и издухва - но това също е пълно предателство на какво Железният гигант беше всъщност. Сценарист-режисьор Брад Бърд пише Железният гигант след трагедията - сестра му беше застреляна и убита. Теренът за филма, както му каза Bird, стана: „Ами ако пистолетът има душа и не иска да бъде пистолет?“ Реалното Железен гигант ‘Цялата цел е да не станете машината за убиване Готов играч един го превръща в.
В крайна сметка има огромна кулминационна битка, при която почти всеки един сантиметър от кадъра е задръстен от някакъв характер, за който може да сте чували или не. Вероятно бихте могли да поставите на пауза всеки кадър от последния акт на този филм и да отделите седмици за идентифициране на всички и всичко в кадъра - но моля, не го правете. Уейд триумфира - но какво от това? Трудно е да се интересуваме, че Уейд вече е спечелил пълен достъп до OASIS, дори ако се придържа към отказ от отговорност в края, където казва, че сега те затварят OASIS два дни в седмицата, така че всички са принудени да живеят в реалния свят - реалният свят, който вероятно е все още много ужасен, какво да кажем с царевичния сироп, суши и размирици на честотната лента.
Влудяващото е, че има един много по-интересен герой заедно с Уейд, който за съжаление е делегиран да бъде просто „персонажът на приятелката“. Научаваме, че Art3mis, известен още като Samantha, има личен мотив да иска да спре IOI, компания, която продава голяма част от оборудването, което хората използват в OASIS. Бащата на Саманта продължаваше да купува съоръжения за видеоигри от IOI на кредит, натрупвайки дълг. В дистопичното бъдеще на този филм IOI е в състояние да изкупи дълговете на хората и да ги превърне във виртуални роби, като ги заключи в малки шушулки, където са принудени да работят във виртуална реалност. Идеята е, че ще работят, докато не изплатят дълга си, но е почти невъзможно някога да отработят всички тези пари - и със сигурност бащата на Саманта в крайна сметка умира, затворен в така наречените центрове за лоялност на IOI. Това е мрачна история и дори в цифров вид Оливия Кук я продава прекрасно. Можем да почувстваме сърцето й, когато разказва тази история. И просто ни кара да си пожелаем тя да е главният герой - много повече се интересувам от историята на Саманта, която сваля злата корпорация, смазала баща й без пари, отколкото Уейд Уотс, скучна дрога, която иска да спечели, защото е готина.
Много влезе в изграждането на света на Готов играч един , и аз нямам нищо друго освен уважение към усилената работа, положена от многото художници, работещи по този проект. Но при всички тези приказки за бягство не може да се отрече, че голяма част от OASIS е нещо, е, отвратително. Ранна сцена на състезание на виртуална улица в Ню Йорк е зашеметяваща и пълна с есенен цвят, но толкова много от останалите места са измити в подобна на труп сиво-синя светлина. Това е невероятно студен свят и напълно неприканващ.
Което ни връща към най-добрата сцена на филма: когато всичко това спира , когато всички дигитални трикове изчезнат и Уейд като от сърце до сърце с виртуален празник. Сцената се развива във версия на детската спалня на Халидей и не само възрастният Халидей е там, но и неговият детски колега е на разположение. Халидей гледа на по-младото си аз с мечтателна тъга и това е болезнено човешки момент в опашката на филм, в който липсва истинска човечност.
„Създадох OASIS, защото никога не се чувствах като у дома си в реалния свят“, казва Халидей. „Просто не знаех как да се свържа с хората там. Страхувах се през целия си живот, чак до деня, в който знаех, че животът ми свършва. И тогава разбрах, че ... колкото и да е ужасяваща и болезнена реалността, това е и единственото място, където можете да си осигурите прилична храна. Защото реалността ... е реална. '
Това е прекрасен малък момент, който за съжаление не компенсира всичко, което е дошло преди него. И това е допълнително възпрепятствано от много странен ритъм, когато, в реалния свят, Уейд се среща с Огдън Мороу и му казва, че най-голямото съжаление на Халидей е „загубата на единствения си приятел“. Беше ли?! Защото това не е артикулирано по никакъв начин, форма или форма в самия филм. Дали някоя сцена е попаднала на пода на трапезарията? Дали Уейд просто казва на Мороу, че е хубаво? Това е объркващо.
Изтощени и увлечени
На въпроса защо след толкова много истории, задвижвани от възрастни, той се връща към голям приключенски филм с Готов играч един , Спилбърг отговори: „Тъй като обичам историята и бях зает с разказване на истории, които са истински истории ... Направих избор да направя много филми за биографични теми или исторически събития и това беше истинско изпълнение за мен. С напредването на възрастта ми се иска да разказвам повече от този вид история. Това е като истинско завръщане към младостта ми, поради което се почувствах добре, като позволих на този филм да ме върне няколко десетилетия назад. '
Изявлението изглежда любопитно. Казва Спилбърг Готов играч един е като връщане към младостта му, но той също не казва защо той наистина искаше да направи този филм. Според Спилбърг издънката е била предизвикателна. 'Току-що видях колко трудно ще бъде това', каза той. „Това е третият най-труден филм, който някога съм правил Челюсти и Спасяването на редник Райън , в този ред. Бях изтощен, мислейки какво ме очаква, ако се ангажирам с това, и си помислих: „Е, може би един режисьор на двадесет години няма да бъде толкова уплашен, защото няма да има опит да ги сплаши.“ И все пак бях толкова увлечен от възможностите. '
Може би това е истинското обяснение - Спилбърг искаше предизвикателство. И ако бях дори по-циничен, отколкото вече съм, бих казал също, че Спилбърг може би, просто може би, е искал още едно попадение под колана си. BFG беше разочарование от касата и докато по-възрастните Съобщението направи добре, не беше блокбъстър . Спилбърг наистина не беше направил блокбъстър след малко. И сега, тук беше неговият шанс.
И знаете ли какво? Той беше прав. Филмът спечели 582,9 милиона долара по целия свят, което го направи негов шести по големина филм в световния боксофис. Ако се опитваше да докаже нещо - че все още може да взриви покрива от мултиплекса - той успя. Но на каква цена? След като прекара по-голямата част от кариерата си от 21-ви век, опитвайки нови неща и създавайки прекрасни, предизвикателни филми, той направи крачка назад, за да достави парче ярки, лъскави боклуци. Много успешен парче ярко, лъскаво боклук, но боклук все пак.
Що се отнася до бъдещето, Спилбърг вече има римейк на Уестсайдска история в консервата. Режисьорът е прекарал почти цялата си кариера, изразявайки желание да направи мюзикъл, и сега го е направил. Каквото и да мислите за материала, идеята на Спилбърг - режисьорът, който разбира граматиката на филма по-добре от почти всеки - да направи мюзикъл е вълнуваща. Но тогава какво? В един момент режисьорът щеше да режисира пети и последен Индиана Джоунс , но оттогава е предал това на Джеймс Манголд. Спилбърг имаше драмата Отвличането на Едгардо Мортара на гърба за известно време. Той може или не може да режисира Това е, което правя с Дженифър Лорънс в ролята на фоторепортер Линси Адарио. През 2018 г. беше обявено, че Спилбърг ще режисира адаптация на поредицата комикси на DC Черен ястреб.
звездни войни черна поредица 40 годишнина
Нито един от тези проекти не ни крещи точно. Те не звучат, добре, Спилбергиан . Но пак какво прави? Ако нещо разкрива тази поредица, има повече от един начин да се направи филм на Спилбърг. През 21-ви век Стивън Спилбърг се заема да докаже, че има повече в ума си, отколкото големи експлозии и голям спектакъл. Кой знае какво ще прави по-нататък?
