Всяка седмица в /Отговори , ние се опитваме да отговорим на нов въпрос, свързан с поп културата. Обвързвайки се с абсолютно нищо в заглавията през изминалата седмица, не сър, изобщо, пита изданието от тази седмица „Коя е любимата ви филмова сцена, при която нацист получава това, което му идва?“
последната дата на пускане на джедай
Крис Евангелиста: Нацистите разтопяват лицата си от Божията сила похитителите на изчезналия кивот
Въпреки целия си значителен и несравним филмов талант, Стивън Спилбърг от време на време дърпа ударите си, когато става въпрос за краища. Помислете за края на Спасяването на редник Райън , който преминава от мощното заключение на битка с кости до ненужна сцена, изпълнена със сълзи, или финала до най-ужасяващата Война на световете , който се занимава с малко досаден момент за събиране на семейството. Но Спилбърг не си играеше, когато свърши похитителите на изчезналия кивот , първият от Индиана Джоунс филми.
Има основателна причина Спилбърг да не дърпа удари Нападатели : той има работа с Нацисти . И в случай, че сте забравили (както някои хора в Америка очевидно са), нацистите са наистина много лоши.
В края на похитителите на изчезналия кивот , Индиана Джоунс и Марион Рейвънвуд се оказват пленени от нацисти, които имат ръце върху Ковчега на завета. Нацистите започват церемония по отварянето на ковчега, който в началото прилича на бюст - вътре няма нищо освен прах и пясък. Тогава целият ад се разпада, или може би е рай, тъй като духовете започват да се спускат и огън изстрелва от ковчега. Ето как го описва сценарият на Лорънс Касдан: „ Вътре в Ковчега на завета е предварителен преглед на края на света. Светлина, толкова ярка, сила, толкова страховита, заряд толкова разтърсващ, че в нашия свят няма нищо, което да се сравни с нея. Сякаш тази великолепна златна кутия събира електрическа енергия в продължение на три хиляди години в очакване само тази пукнатина на капака да я освободи с един бърз, прочистващ експлозия от чиста сила ... Това събитие се постига от звук като никой друг. Звук, толкова интензивен и толкова странен и толкова преследващ, че внушимото сред нас може да си представи, че това е шепотът на Бог. '
Спилбърг приема тези думи и ги превръща в момент за спиране на шоуто, изпълнен с ужасяващи духове, огнени топки, лъчи светлина и някакво добро старомодно лице, което се топи, докато нацистите са победени от силата на Ковчега. Също така не струва нищо: не е просто Нацисти, които срещат разхвърлян край в тази сцена. Човекът, който ръководи церемонията по отварянето на ковчега, изобщо не е нацист, а по-скоро Рене Белок, друг археолог точно като Инди. Но за разлика от Indy, Belloq легна с нацистите за собствени печалби и плати за това, като избухна главата му. Урокът тук е двоен: и двамата нацисти и хората, които ги подкрепят, са обречени на неприятен край. Така че не подкрепяйте нацисти, хора.
Hoai-Tran Bui: Нацистите са метафорично победени от Сингалонг през Белия дом
Никой нацист не е физически ударен в тази сцена, но те приемат морален и метафоричен побой.
Белия дом е издаден през 1942 г. в разгара на Втората световна война и въпреки че е влязъл в историята като широк романс, не бива да се забравя, че това беше толкова антинацистки, колкото филмът можеше да получи. С датата на освобождаване, която целенасочено съвпадна с нахлуването на съюзническите сили в Северна Африка, и заговор, въртящ се около мърляв бар в Казабланка, който действаше като убежище както на германските служители, така и на бежанците, беше неизбежно напрежението да дойде до върха.
В една от най-известните сцени в Белия дом - филм, пълен с известни сцени - група германски служители пеят „Die Wacht am Rhein“, германски национален химн, чиито корени във френско-германските войни действаха като особен удар за служителите и гражданите на окупираната от Германия Франция, които седят в Барът на Рик тази вечер. Това е самодоволно шоу на власт от германските служители, които действат като фактическа команда на града и бара, където Рик на Хъмфри Богарт отказва всякаква форма на намеса във войната - до тази сцена. Романтичният съперник на Рик и чешкият лидер на съпротивата Виктор веднага нахлува през бара и изисква групата да изсвири „La Marseillaise“. С финото одобрение на Рик го правят и скоро целият бар се надува от сълзливи и горди хора, препасващи френския национален химн, заглушавайки разочарованите германци. Това, което прави тази сцена още по-добра, е фактът, че много от статистите в тази сцена бяха действителни европейци, избягали от нацистите във войната , добавяйки още един слой победа към последователността.
Това е патриотична победа, която действа и като повратна точка за собственото безразличие на Рик към военните усилия и една от най-емблематичните антинацистки сцени в кинематографичната история.
САЩ днес обратно в бъдещето
Линдзи Ромен: Изгарянето на нацистите от киното през Безславни гадове
Има много голямо антинацистко насилие във фантастичната фантазия на Тарантино от отмъщението през Втората световна война през 2009 г., но нито една толкова разтърсваща, колкото Шозана Дрейфус (Мелани Лоран), изпепеляваща театър, пълен с фашисти от световна класа във финалния акт на филма. Моментът е отличен от обстоятелството на Шозана: нейното еврейско семейство е било убито от нацисти точно пред очите й, съдба, която тя е избягала с чист късмет, и животът й се е изграждал до момента, в който е могла да си отмъсти стоманено. Когато френското кино, което притежава, е избрано за домакин на премиерата на нацисткия пропаганден филм, Nation’s Pride , тя знае, че моментът й е дошъл.
Трагично е, че е застреляна до смърт от офицер от Гестапо и звезда на Nation’s Pride Фредрик Золер (Даниел Брюл), преди да успее да наблюдава как се разгръща нейният щателен план, но той все още не се задържа. Нейното снадено послание за Германия - „Всички ще умрете и искам да погледнете в лицето на евреина, който ще го направи“ - и маниакален смях, докато нейният любовник Марсел запалва купчина филмов нитрат и изгарянето на филмовия екран е настръхнал, трогателна и лична атака срещу заповед на омраза, която ограби млада жена от живот и щастие. Дори Хитлер и Гьобелс изпадат в пламъците (с помощта на картечниците на Бастерд), лъскаво - макар и чисто фантастично - допълнително „майната ти“.
Джейкъб Хол: Нацистите се заличават от Клинт Истууд, Ричард Бъртън и Мери Уре през Където орлите се осмеляват
Има много страхотни филми, които изобразяват реалността на Втората световна война. Трудностите, с които се сблъскват войниците, докато се движат из разрушени пейзажи. Ужасите от ежедневното срещане на насилие. Скуката и ужасът от чакането нещо случва се. Трагедията на загубата на приятел или отнемането на живот. И тогава има Където орлите се осмеляват , едно от най-великите и най-глупавите приключения „хора на мисия“, които се появяват през десетилетията след Втората световна война, филм, който е по-близо до фантастично приключение от всичко друго. И това е удоволствие. Главно защото Клинт Истууд, Ричард Бъртън и Мери Уре убий толкова много нацисти .
„Един уикенд майор Смит, лейтенант Шафер и красива блондинка на име Мери решиха да спечелят Втората световна война“, гордо заявява плакатът на филма. И макар да не могат печеля войната задължително, планът на триото за проникване в германска крепост и спасяване на пленен американски генерал води до нелепо голям брой тела, а съюзните герои се стрелят и взривяват и намушкват с нож. Много. Нацисти. Сериозно. Не може да се надцени колко нацисти биват изгонени в този филм. Полезното видео по-горе отброява 89 смъртни случая на нацисти в Където орлите се осмеляват .
Това е нелеп филм, лъскава пулпа, организирана с мъжка бравада от режисьора Брайън Г. Хътън и актьорския състав, които знаят в какво са добри и изцяло прегръщат утвърдените си персони. Като ръководител на мисията, Бъртън е глупак, заобикаляйки помпозността, като всъщност се доказва като най-умният човек в стаята по всеки повод. Докато стоически е дясната си ръка, Истууд присвива очи и се мръщи и оставя автомата си да говори. Те са двойка, чиято антихимия в крайна сметка работи в полза на филма - двама много различни мъже, обединени, защото тези проклети мръсни нацисти трябва да бъдат свалени!
Където орлите се осмеляват е анимационен филм, но това е един от най-безсрамните забавления на филмите от Втората световна война, появили се през 60-те години, десетилетие, което видя, че войната се превърна в пясъчник за редица масивни холивудски екшън / приключенски филми. Няма да ви научи нищо на най-големия конфликт в човешката история, но в него участват двама от най-страхотните актьори, излезли някога от Холивуд, унищожаващи една от най-злите организации, съществували някога. И това се брои за нещо.
