(Добре дошли в Класирана анимация на Уолт Дисни , поредица от три части, в която класираме всички 58 пълнометражни анимационни филма, издадени от компанията Уолт Дисни. Това е част първа от трите.)
Какво трябва да е било да живееш във време, когато игралните анимационни филми са били възприемани като глупост? Израстването в ерата на Ренесанса на Дисни означава, че игралната анимация винаги е била само част от пейзажа на семейните филми. Но компанията на Уолт Дисни, сега един от най-големите бегемоти в целия корпоративен свят, някога беше на вратата на смъртта и се надяваше извън надеждата, че ръчно рисуван анимационен филм ще донесе печалба. Снежанка и седемте джуджета , наречен веднъж „Disney’s Folly“, се превърна в огромен световен хит и така се роди нова среда за разказване на истории. С пристигането на Замразени yl , Walt Disney Animation Studios пусна 58 анимационни функции за 82 години. Помислете за това окончателното, правно обвързващо (съжалявам, не определям правилата, а ги спазвам) класиране на всички тези 58 филма.
е издигане на планетата на маймуните предистория
58. Пилешко малко (2005)
Компютърната анимация е сложно нещо - онова, което вчера изглежда авангардно, утре може да изглежда остаряло. Това е само една от причините Малко пиле е толкова неприятен филм за гледане сега. Първият изцяло компютърно анимиран филм в канона на Walt Disney Animation Studios очевидно изглежда отвратителен, защото технологията, позволяваща неговия дизайн, очевидно е останала в края на 90-те години. Тази пълнометражна адаптация на една от най-известните детски басни обаче има много други проблеми, като например как основната история на нервно пиле погрешно мислейки, че небето пада се превръща в ... приказка за противопоставяне на извънземните (защото, виждате ли, в тази версия небето буквално е падане). Ако филмът изглеждаше по-добре, може би не е толкова ниско в този списък, но комбинацията от лоши технологии, мързелив разказ на истории и неприятни културни препратки е повече у дома в DreamWorks ’ Шрек франчайз прави това един от малкото истински клънки в историята на анимацията на Дисни.
57. Дом в далечината (2004)
Първият край на ръчно нарисуваната анимация в Дисни дойде доста бързо. През лятото на 2002 г. студиото имаше солиден хит в странния оригинал Лило и Стич , но до пролетта на 2004 г. те пуснаха объркващото и досадно Дом в диапазона , както за критично, така и за недоволство на публиката. В продължение на повече от пет години в студиото нямаше ръчно рисувани анимирани проекти, отчасти поради творческия и финансов провал на тази история на група хитри крави, които тръгват да се изправят срещу шумолене на говеда. Актьорският състав е, каквото и да е вярно, неочаквано: Дама Джуди Денч, Роузан Бар, Дженифър Тили, Куба Гудинг-младши и Ранди Куейд играят някои от главните герои, правейки за ... ъ-ъ ... уникално слухово изживяване. Но домашната история е нещо повече от всичко друго. Каквото и да е принудило Дисни да направи този филм, не става ясно от крайния резултат.
56. Оливър и компания (1988)
Една от особеностите на канона на характеристиките на Walt Disney Animation Studios е, че много малко от тях се провеждат в наши дни. Има няколко изключения, но филмите им най-вече съществуват във версия от миналото, което помага да се гарантира тяхното безвремие. Обратната страна е като филм Оливър и компания , много хлабава адаптация на Чарлз Дикенс Оливър Туист разположен в Манхатън през 80-те години. Качеството на анимацията е част от проблема - въпреки че редица ранни филми на Дисни от Ренесанса са с ниски бюджети, това е рядък случай, в който можете да кажете колко евтина е продукцията, а не по добър начин, дори на Blu-ray или HD стрийминг. Но навремето качеството на референтите и гласовите актьори (Били Джоел в края на поп кариерата си, Бет Мидлър и Дом Делуис са някои от членовете на актьорския състав) корени това през 1980 г., което го прави треперещо анимиран реликва за гледане сега.
55. Черният котел (1985)
Дом в диапазона няма нищо на Черният котел по отношение на това колко потенциално катастрофално беше за Disney Animation. Да, бившият филм направи пауза на ръчно нарисуваната анимационна единица за няколко години. Но Черният котел почти убит игрална анимация на Дисни изцяло . Пристига през лятото на 1985 г., тази еднофилмова адаптация на многозаглавието Хроники на Великобритания книжната поредица на Лойд Александър е един от най-забележителните провали в историята на Дисни, донасяйки по-малко от половината от своя бюджет от 44 милиона долара. По това време това беше най-скъпият анимационен филм на Дисни, дори и след като нови ръководители Майкъл Айзнер и Джефри Каценберг се опитаха да оправят кораба, като бяха ужасени от неговото качество и превишаване на разходите. Филмът, който бе пуснат безцеремонно в кината, е слабо анимиран, слабо развит и като цяло е толкова неподходящ, колкото предполага репутацията му.
54. The Aristocats (1970)
Известно е, че Уолт Дисни не харесва котки и това отвращение от котки се превежда в начина, по който те са представени в анимираните функции. Помислете за опитомените котки в анимацията на Дисни, котки като, знаете, Луцифер в Пепеляшка . (Тоест котка, кръстена на дявола .) Или сиамските котки в Дама и скитникът . Те не се получават добре, нито като расови стереотипи, нито като характери. И същото е откровено вярно за котките, които са получили светлината на прожекторите, като героите в Аристокотите . Тази анимирана функция от 1970 г. се опитва да накара котките отново да се охладят или да ги прегърнат като първокласни. С Фил Харис, който изрази една от водещите котки, твърде много Аристокотите се чувства като препроцедура на Книгата за джунглата , до голям музикален номер, който отеква „Искам да бъда като теб“ от по-ранния филм. И романсът между котка и котка от грешната страна на пистите просто припомня Дама и скитникът , но с различно опитомено животно. Всеки може да иска да бъде котка, но котките тук са мрачни и скучни.
53. Робин Худ (1973)
Това е частта от списъка, където трябва да подчертая очевидното: всичко това е субективно. Казвам го, защото в зависимост от вашата възраст и вашите лични предпочитания, моето настаняване Робин Худ това ниско в класацията е гранично еретично. Някои деца, израснали с този преразказ от 1973 г. на легендата за Робин Худ и неговите весели мъже, този път с всички животни, вместо с хора, ще пораснат, за да го поставят много високо сред филмите на Disney Animation. Макар че това Робин Худ не е без своите прелести - лаконичната музика на Роджър Милър, от една страна - анимационният стил е агресивно познат и граничи с мързелив. (YouTubers вече са направили достатъчно видеоклипове сравняване на анимацията в последователността на „Phony King of England“ с по-ранните филми на Дисни, показвайки как филмът от 1973 г. се проследява над предишните кадри.) Въпреки мястото на филма в сърцата на много хора и начина, по който той вдъхновява цяла част от космата общност ( Потърсете го в Google и не ме обвинявайте за това, което откриете), спокойният стил на този филм в крайна сметка е най-големият му враг.
52. Динозавър (2000)
За кратко, предимно компютърно анимиран филм Динозавър дори не се считаше за част от цялостния канон на анимацията на Дисни. Филмът е направен от външно студио, придобито от Дисни, но някъде надолу, Къщата на мишката променя виждането си за филма от 2000 г. Какъвто и да е случаят, създаването на този филм е значително по-завладяващо от самия филм. Единствената причина, поради която това не носи заглавието на първия напълно компютърно анимиран филм на Дисни е, че много от фона в тази приключенска история са истинският Маккой: настройки на живо на живо с компютърно анимирани герои, транспонирани пред тях. Докато Динозавър е филм с по-малко причудлив вид от Малко пиле , дизайнът на героите му е доста плосък и когато различните същества говорят, това е дори по-плоско. Като експеримент, Динозавър е интригуващо, но като действителна история, това е нещо като провал.
51. Брат Мечка (2003)
На хартия, Брат Мечо се чувствах като този филм от късния етап на Ренесанса, който не би могъл да пропусне. Това е поредната авантюра на ръка и тази е насочена към аудиторията на младите мъже с история за това как един млад ескимоски младеж (озвучен от Хоакин Феникс) се учи на смирение и други ценни уроци от живота, когато се трансформира в мечка. Като хитовия филм Тарзан , това включва музика от британския рокер Фил Колинс. Но въпреки имената, свързани с Брат Мечо и неговата до голяма степен прилична широкоекранна анимация, филмът от 2003 г. имаше нещастието да закъснее няколко години за партито, пристигнал след толкова много други филми от Ренесанса, които разказаха подобни истории. И по каквато и да е странна причина, филмът излезе в събота - Хелоуин падна в петък същата година, а студиото просто имал да го отвори този уикенд - което означава, че касата му беше доста катастрофална. Продажбата на билети настрана, Брат Мечо има неизбежна смрад на всичко, което е невъзможно да се разклати.
50. Време за мелодия (1948)
40-те години на миналия век са известни най-вече в историята на Дисни за пакетните филми, издадени от студиото. Тези филми, създадени вместо функции, които разказват само една история, съществуват отчасти поради бюджетни опасения, свързани с назначаването на студиото за пропаганда през последните дни на Втората световна война. Но пакетните филми заеха голяма част от втората половина на десетилетието, което доведе до заглавия като Време за мелодия . Този пакет от 1948 г. не е точно лош, но не е и забележително забележителен за разлика от другите пакети, неговите забележителни сегменти са малко и са запомнящи се най-вече като историческо любопитство. Филмът произхожда от песента 'Pecos Bill', позната на всички фенове на шоуто 'Златната подкова' в Дисниленд, иначе това е предимно невдъхновен филм, който е най-добре запазен за комплектисти.
герои от мястото, където са дивите неща
49. Атлантида: Изгубената империя (2001)
Десетилетие след режисьорския им дебют Красавицата и Звяра доведе до това, че Дисни получи първата си номинация за най-добър филм за анимационен филм, Кърк Уайз и Гари Трусдейл разказаха много по-различна история. Атлантида: Изгубената империя е уж вълнуващо приключение за митичния подводен град с гласове, включително Майкъл Дж. Фокс, Джеймс Гарнър, Леонард Нимой и др. Въпреки че идеята е интригуваща, ключовата дума в предходното изречение е „уж“. Крайният продукт, въпреки че се стреми да съчетае CG и ръчно нарисуваната анимация по-амбициозно, отколкото в предишни усилия, е донякъде безжизнен и е случай на Disney да се бори да задоволи малко по-възрастна тълпа, отколкото в обичайната за семейството тарифа. Атлантида: Изгубената империя беше скъп провал, нито Wise, нито Trousdale не са режисирали друга функция оттогава, отделно преминавайки към други кратки проекти.
48. Make Mine Music (1946)
Направете Mine Music е забележителна поне по една причина: тя е била малко цензурирана в малкото си версии за домашни медии. (Засега поне не е стрийминг на Disney +.) Един от шортите във филма е игра на западната сага за Hatfields и McCoys, което означава, че изобразява пушка. И това, както можете да си представите, е не-не в съвременната ера на анимацията, което може да обясни защо филмът никога не е виждал Blu-ray или HD издание досега. Спорът настрана, Направете Mine Music е малко по-добър от Време за мелодия макар и само защото има по-запомнящи се сегменти, включително Кейси при прилепа , Петър и вълкът и заключителен сегмент за Китът, който искаше да пее в срещата . Това не е страхотен филм, но удря повече, отколкото пропуска.
47. Планета на съкровищата (2002)
До началото на 21 век Джон Мъскър и Рон Клементс доказаха своята стойност като режисьори, а след това и някои. Те вече са режисирали Малката русалка , Аладин , и Херкулес , първите два от които бяха огромни успехи и носители на Оскар. Една от причините да се съгласят да заснемат филма от 1997 г. Херкулес беше, че им беше обещано след това да продължат своя страстен проект: преразказ на Островът на съкровищата в пространството. Резултатът е Планета на съкровищата , филм, който несъмнено носи белега, че е проект за домашни любимци на талантливи режисьори. Но докато страстта, движеща филма, е неоспорима, характеризирането и разказването на истории не е съвсем на ниво с предишните филми на Мъскър и Клементс (или последните им усилия, Принцесата и жабата и Моана ). Идеята е интригуваща, но екзекуцията не е така.
46. Meet the Robinsons (2007)
Средата на 2000-те беше тежък период за Disney Animation. В един момент връзката на Дисни и Пиксар беше прекъсната до точката, в която изпълнителният директор Майкъл Айзнер заплаши да направи продължение на филми като Играта на играчките без участието на Pixar. В крайна сметка нещата се изгладиха - Айзнер си тръгна и беше заменен от Робърт Игер, който разумно знаеше, че Pixar е ключов за бъдещето на компанията. Когато Дисни купи Pixar скоро след това, хончо Джон Ласетер получи шанса да наблюдава и Disney Animation. Влиянието му започна, макар и незначително, с Запознайте се с Робинсън , добронамерен, но прекалено маниакален филм за научно мислещо момче, което пътува към бъдещето и навлиза във всякакви шантави хиджинки. За съжаление, тези хиджинки са по-неприятни, отколкото очарователни, хуморът почти винаги пада. Тонът на филма е много сериозен, завършвайки с цитат от самия Уолт Дисни за неговата философия на живота, но това послание не се превръща в далечно забавна история.
45. Лисицата и хрътката (1981)
Говорейки за тъмни периоди в историята на Дисни, има и време, което води до излизането на Лисицата и хрътката . През 1979 г. аниматорът Дон Блут поведе няколко шепи от своите кохорти да излязат от Дисни, за да създадат конкурентно студио. Основното му оплакване беше, че разделението между поколенията между по-възрастните и по-младите аниматори беше твърде голямо, като по-възрастните аниматори спечелиха над по-новите, по-свежи творчески гласове. Тласъкът и привличането между старо и ново е представен във филма в продукцията, когато Блут напуска студиото. Лисицата и хрътката е за двама несъответстващи приятели, куче куче и приятелска лисица, която живее наблизо. Те, разбира се, са длъжни да бъдат от противоположните страни на лова, но като младежи са дебели като крадци. Мечтателният характер на приятелството не се поддава на интензивното насилие във филма, както в кулминационна битка с порочна мечка. И е нищо по-необяснимо да се има предвид, че героите за възрастни са изразени от Мики Рууни и Кърт Ръсел. (Оригиналната странна двойка!) Може би в различна, по-млада ера, Лисицата и хрътката можеше да изпъкне повече от разхвърляната история, която беше представена вместо това.
44. Без забавление и фантазия (1947)
По някое време стана ясно, че най-доброто от пакетните филми, които Дисни продуцира през 40-те години, ще трябва да бъде свръхфокусирано само върху няколко истории. Такъв е случаят с филма на Дисни от 1947 г. Безплатно забавление и фантазия , което представлява пакет само с две истории. Последното от двете е забележителното, адаптация на Джак и бобеното зърно с участието на Мики Маус, Доналд Дък и Гуфи. Тази поредица е достатъчно забележителна, защото за последен път Уолт Дисни някога е озвучавал Мики Маус (в случай, че дълго време не сте знаели, че той е озвучавал героя). Но по-ранната последователност, „Бонго“, е доста глупава и дребна в сравнение с другата половина. Освен това устройството за рамкиране, включващо вентрилоквиста Едгар Берген и Джимини Крикет, е прекалено сладко наполовина и до голяма степен ненужен начин да се намали и без това краткото време за работа.
43. Приключенията на Икабод и господин Жаба (1949)
Пакетните филми от компанията на Уолт Дисни от 40-те години съществуват в немалка част, за да помогнат да запалят светлините в студиото, тъй като се възстановяват от финансовия удар, като работят почти изключително за пропагандата на американската армия от ерата на Втората световна война. Пакетните филми имат различно въздействие - няколко от филмите (които все още не сме споменавали) имат упорити фенове, докато други лесно се забравят. За определена подгрупа от фен на тематичния парк обаче, Приключенията на Икабод и г-н Крастава жаба е незабравим, защото доведе до една от най-обичаните тъмни разходки, Wild Ride на Mr. Toad, вдъхновена от първата половина на този филм, адаптация на Вятърът и върбите . Другата половина е приятно призрачно поемане Легендата за Сънливата кухина , кулминация със страшна среща с Безглавия конник. Този филм има своите прелести, но те са предимно на повърхността.
42. Алиса в страната на чудесата (1951)
Невероятната басня на Луис Карол за младо момиче, което се спуска през заешка дупка в маниакалния, необясним свят на Страната на чудесата, е благодат за Дисни, както в анимацията, така и в развълнуваното действие на живо. Анимационният филм от 1951 г. не е страхотен, но в сравнение с едноименния филм от 2010 г., режисиран от Тим Бъртън, е Citizen Kane . Макар че това е технически една цялостна история, тя се чувства много длъжна на ерата на пакетите, въпреки че пристига една година след това Пепеляшка . Алиса отива от място на място в Страната на чудесата, срещайки всички от вечно късния Бял заек до Туидълди и Туидледум до Чеширската котка в безумно епизодична структура. Все пак Алиса в страната на чудесата се чувства като привързано връщане към някои от по-халюцинаторните моменти от ранните филми на Дисни, често е толкова леко, колкото филмовите пакети, предшестващи го.
кога се провежда моят герой академичен филм
41. Мечът в камъка (1963)
В западната литература малко истории присъстват толкова вечно като тази на Артър, момчето, което ще стане крал на Англия. Така че е естествено, че Дисни прие историята и я подготви за дължина на играта с приключението от 1963 г. Мечът в камъка . Тази версия запазва Артур като младеж, който не е познат като Wart през цялото време. Връзката на Варт с надутия магьосник Мерлин съставлява гръбнака на историята, с анимация, която е подходяща както за изобразяваното време, така и визуално малко прекалено скучна дори за собствено добро. Мечът в камъка не бележи началото на ерата на нелепи анимационни филми за Дисни, но сега се чувства странно любопитство (до случайните мета препратки към 20-тетивек във финала), въпреки че е вдъхновен от един от най-запомнящите се куестове на герои, публикувани някога на хартия.
