10-те най-големи кинематографични завръщания на десетилетието - / Филм

Які Фільм Паглядзець?
 



(Тази статия е част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)

Както се казва, всеки обича завръщането. През 2010 г. редица творчески образувания се появиха от пустинята, за да се насладят на подновена артистична достоверност на екрана. Всъщност имаше толкова много истории за завръщането, че само този списък от десет гарантирано изключва. FX’s Хората срещу O.J. Симпсън: Американска криминална история например, съживи интереса към процеса на века, като същевременно послужи като меко завръщане за няколко актьори. Бъдете честни: кога за последно сте чували името на Дейвид Швимер около акварела? Въпреки използването на Джон Траволта, обаче, в това шоу няма нито един актьор, който да възроди отново на нивото на Траволта е вътре Криминале . Ако не друго, шоуто беше по-запомнящо се с победата си от Еми от Сара Полсън и за улесняване на пробива на Стърлинг К. Браун.



По-странни неща изгради своята марка върху носталгията през 80-те години от това десетилетие, като Уинона Райдър и Матю Модин, отново в светлината на прожекторите ... но в този списък също нямаше място за това и това говори много. Трябва също да се отбележи, че връщането към формата, само по себе си, не е достатъчно, за да се класира като завръщане. Кристофър Нолан се завърна във върхова форма с Дюнкерк , въпреки че предишните му два филма може да са разкрити бръмчи в критичната си броня , и двамата все още бяха търговски успехи. Малко извън играта Нолан все още е по-добър от средния ви режисьор.

Майсторът на актьорския стил „Nouveau Shamanic“, Николас Кейдж, също марширува в ритъма на различен барабан, където понятието за крехки смъртни завръщания е без значение. Така уви, няма да видите Манди в този списък. Но достатъчно с почетните споменавания ... нека погледнем назад, в обратен хронологичен ред, на десет от най-добрите филмови и телевизионни обрати за десетилетието.

Долемите се казвам (2019)

От разцвета на 80-те години като SNL член на актьорския състав, превърнал се в екшън комедийна звезда, Еди Мърфи е имал своите възходи и падения, в кариера. Филми като Ядният професор (1996) и Момичета мечта (2006) може да се разглежда като завръщане, но извън гласовата му работа в анимационните филми на Шрек, творчеството на Мърфи от 21-ви век е най-вече съставен от Rotten и номинирани за Razzie движения.

Хронифициране на възхода на Руди Рей Мур от неуспешен комик до икона за експлоатация, Netflix’s Долемите се казвам дойде в края на 2010-те, за да даде на Мърфи най-добре прегледания филм в кариерата си. Това е първата му характеристика с рейтинг R от две десетилетия и бележи завръщане към онези, които са го направили известен. Мур работи в звукозаписен магазин с радиостанция в него, но не може да пусне музиката си в ефир и дори когато започне да постига известен успех с комедия, все още трябва да продава албуми от задната част на багажника си.

Това е един от онези филми, в които борбите на героя синергизират с реалния разказ на актьора, който му е спечелил късмета. Долемите се казвам отбелязва и своеобразно завръщане за Уесли Снайпс и режисьора Крейг Брюър. Откакто се оттегли като Blade, Snipes бяха ограничени до издания директно към видео и от време на време potboilers като Brooklyn’s Finest , докато Брюър не беше режисирал голям филм от осем години. Тримата са всички повторно обединяване на Очаквайте 2 Америка следващата година също.

Бивш мениджър на Barnes & Noble, Brewer изгря на сцената през 2005 г. с феномена Sundance Hustle & Flow , който ускори модел в работата си с герои, „възвишени от творчеството“, както веднъж се изрази продуцентът Стефани Аллейн. Независимо дали става дума за разочарования сводник на Терънс Хауърд, записващ хип-хоп песни в домашното му студио, или огорчения фермер на Самюел Л. Джаксън, свирещ блус китара на сцената в потен нощен клуб (виж: Стон на черна змия ), Брюър превъзхожда изобразяването на хора, които могат да се издигнат над своите обстоятелства чрез наелектризиращи моменти на артистичност. Долемите се казвам се докосва до стария Еди Мърфи за съмишленик ода за съвместна енергия и преследване на мечтите си.

Първо реформиран (2017)

Колкото и да е трудно да се повярва, Пол Шредер едва наскоро спечели първата си номинация за Оскар с Първо реформиран . Това е сценаристът на Таксиметров шофьор и Разярен бик ние говорим за Шрадър е може би най-известен с поредицата си от сътрудничества с Мартин Скорсезе (което също включва Последното изкушение на Христос и Извеждане на мъртвите ), но не след дълго самият той премина в режисура.

Около началото на хилядолетието той набира положителни отзиви с подобни филми Страдание и Автофокус , но нещата започнаха да се объркват през 2003 г., когато той беше уволнен от филма, който ще стане известен като Доминион: Приквел на Екзорсиста . Както версията на Schrader, така и конкурентният Renny Harlin презаснемат - пуснат като Екзорсистът: Началото - бяха приети лошо. Шрадър пусна радара и направи няколко изстрела, поне един от тях той се отрече . Каньоните , например, прасенце на таблоида на Линдзи Лоън, като я залепи в еротичен трилър с порно звездата Джеймс Дийн.

Шредер най-накрая си възвърна достойнството, когато се върна към религиозните си корени и назначи Итън Хоук за пастор на малка историческа църква в Първо реформиран . Вероятно най-добрите му режисьорски усилия, филмът живее в неподвижността на своите озвучавания, които отразяват мислите на умиращ човек на умираща земя. Като форма на молитва, персонажът на Хоук, пастор Толър, е решил да води дневник в дългосрочен план с намерението да го унищожи след една година.

Той е тип министър, който смесва Пепто-Бисмол с алкохол, докато председателства оскъдно събрание в сянката на близката мегацърква. Седрик Развлекателният е пастор там, докато собствената Първа реформирана църква на Толер оцелява като повече от музейни произведения. Едва когато една жена, с подходящо име Мери (Аманда Сейфрид), идва при Толер, търсейки консултации за съпруга си, животът му започва да претърпява екотеррористичен разклащане. Има ивица мазохизъм Първо реформиран , което заплашва да го отмени в края, но със своята тъмна двусмисленост и готовност за оспорване, това е лигата по-горе повечето религиозни филми и лесно можеше да стои пети до пети със Скорсезе Тишина в двойна функция.

Сплит (2017)

През 2019 г. позвъних през новата година, като преразгледах обратите, триумфите и пуйките на кариерата на М. Найт Шиямалан от 1999 г. Не съм група на Шямалан или дори най-известният учен на Шямалан, но в статия, която обхваща не по-малко от седем страници тук на / Филм, отидох по-дълбоко (или поне по-дълго) с неговата филмография, отколкото някога съм имал с всеки друг режисьор. Бях започнал да преглеждам филмите му през зимната ваканция и в този момент, Стъклена чаша все още не е бил в кината. Когато се приближихме до пускането му на 18 януари, негативните отзиви за Стъклена чаша започна да се излива, привързвайки любопитно инертния сюжет на филма като разочарование. Стана очевидно, че завръщането на Shyamalan с Сплит може да е краткотраен.

Това по никакъв начин не променя присъщата, rah-rah възвръщаемост на славния експлоатационен филм, който е Сплит . Краткото завръщане във формата все още е връщане към формата и ако някои смятат Shyamalan за бивш, това все пак е по-добре, отколкото да бъдеш никога. Закотвен от виртуозно изпълнение на Джеймс Макавой, Сплит беше най-добрият филм на Shyamalan от години, квантов скок напред или назад, в зависимост от случая, до времето, когато той управляваше нощувката като режисьор на трилъри с обратни окончания. Наречете го квантово завръщане. Наречете го Седмото чувство.

Смея да твърдя Сплит може да е направил втория си най-добър обрат някога, когато се е разкрил като стелт Нечуплив продължение. Това вече не е спойлер, благодарение на маркетинга за Стъклена чаша . Това, което е сега, е спомен за вълнуващ филмов момент, който Шиямалан постигна дълго след като критиците му го уволниха. Триумфът на Сплит , неговите богати психологически основи, съпричастността към онези от нас, които са повредени стоки, могат да се усетят най-остро в кулминационната сцена, където персонажът на Макавой, Кевин Уендел Кръмб, вика: „Радвай се! Счупените са по-еволюиралите! “

Тази година Shyamalan вече премина към копродуциране и режисиране на епизоди на серията Apple TV + Слуга . Сплит показа, че нито един художник, дори четирикратно печеливш от „Razzie“ писател-режисьор-актьор, никога не е паднал толкова далеч, че той или тя е извън творческото изкупуване.

Междузвездни войни: Силата се пробужда (2015)

Изминаха само четири години оттогава Силата се пробужда , и вече се чувства, че меденият месец е свършил с J.J. Добре произведеният франчайз ремикс на Abrams - и Междузвездни войни общо взето. Колкото и да е намерение, обаче, при „римуване“ с предишни елементи на сага (като унищожаващи планети звездни бази и измъчени конфронтации между баща и син), не може да се отрече, че Силата се пробужда представляваше голямо завръщане за Междузвездни войни .

В продължение на години Джордж Лукас беше надграждан над въглищата за дървените, тежки CGI предистории и непрестанното му бърникане с оригиналната трилогия. През 2012 г. той най-накрая се освободи от продуцентската си компания Lucasfilm, продавайки го на Дисни , който не се страхуваше да похарчи четири милиарда долара, след като вече набра Marvel за същата сума. Ейбрамс незабавно скочиха звездни кораби от САЩ Предприемчивост към Хилядолетния сокол, а останалото е история.

Харизматичните млади актьори като Дейзи Ридли, Джон Бойега и Адам Шофьор станаха новото лице на Междузвездни войни . Всички се влюбиха в дроида с футболна топка BB-8, който никога не беше по-симпатичен, отколкото когато стискаше палец с активирана запалка. Междувременно Харисън Форд се върна в ролята на Хан Соло по-естествено, отколкото в ролята на Индиана Джоунс в Кралството на кристалния череп . Заедно тези актьори и техните герои, заедно с Оскар Исак и извънземна версия на Lupita Nyong’o, надделяват над по-безсмислените сюжетни елементи като Rathtars и термични осцилатори.

Неслучайно първата линия на диалога беше „Това ще започне да оправя нещата.“ Създаден с практически ефекти и завързан с моменти на чисто величие, като гледката на катастрофирал Звездният разрушител в пясъка или страховития спектакъл на ралито на штурмовиците в Нюрнберг, Силата се пробужда се стреми да възстанови тактилната, сърдечна природа на Междузвездни войни . С усилията си той се превърна във филма с най-много приходи във франчайза. Предисториите може да привличат определена ниша за хардкор феновете, но това е филмът, който накара света да се грижи за Междузвездни войни отново.

звездни войни силата събужда Хан соло сцена на смъртта

Остатъците , Сезон 2 (2015)

Почти смешно е да се чуе Стражи фенове, възхваляващи гения на Деймън Линделоф сега, като се има предвид нивото на връщане, което той получи през следващите години разделящото Изгубени финална серия . Островният сериал на ABC показва пристрастени зрители, но не всички осъзнават, че са се записали да гледат персонажна драма, в която мистерията е само MacGuffin. През 2012 г., месец след това Прометей в кината, Lindelof се появи в панел на Nerd HQ със заглавие, „Изкуството да бъдеш презиран.“ Той е съавтор на подобно разделящия сценарий на филма и ще следва същия модел през 2013 г. Стар Трек в тъмнината . След лятното издание на това второ продължение той напусна Twitter, позовавайки се на наранени чувства .

Датата на заминаването му беше 14 октомври. Това беше същата дата, на която изчезнаха два процента от световното население Остатъците . Първият сезон на новото предаване на HBO на Линделоф беше тежък от мъка по начин, който отблъсна някои зрители, съдейки по спада на рейтинга за сезона. Трябваше да останат наоколо, защото Остатъците наистина започна да се издига, след като завърши адаптацията на романа на Том Перота и се впусна в неизследвана територия на сюжета.

С нова откриваща тема („Нека мистерията бъде“, недоволен Изгубени фенове), Сезон 2 премести шоуто от Mapleton, Ню Йорк, в чудотворния град Jarden, Тексас, място, останало недокоснато от Отпътуването. Кевин Гарви и Нора Дърст (Джъстин Теру и Кари Кунс) и дъщерите им се настаняват до семейство Мърфи, което включва и две бъдещи Стражи играчи, Реджина Кинг и Йован Адепо. Изчезването на собствената дъщеря на Мърфи, Еви (Жасмин Савой Браун), и счупеното състояние на ума на Кевин биха го поставили на сблъсък с настървения Джон Мърфи (Кевин Карол).

Това също би поставило тръбопровода за някои обрати, разтопяващи мозъка в задната половина на сезона. Две от тях се провеждат в ремаркета и това е всичко, което ще кажа, в случай че някой там пропусне този скъпоценен камък на сезона. Никога повече няма да гледате на караоке предаването на „Homeward Bound“ по същия начин ...

Mad Max: Fury Road (2015)

Fury Road възроди франчайз, който не беше актуален от тридесет години, като ни даде най-доброто си участие досега и един от най-добрите филми за десетилетието. Имало ли е някога друг филмов сериал, който след толкова време да се е върнал в кладенеца и да е дал такива звездни резултати? Режисьорът Джордж Милър е видял повече от един проект нереализиран в кариерата си, можем само да се чудим какъв е неговият Лига на справедливостта може да изглежда така . В случай че Бесен Макс , не помогна оригиналната звезда на франчайза, Мел Гибсън станете неблагодарен човек в Холивуд. Гибсън ще направи своето собствено режисьорско завръщане през 2016 г. с Риз за ножовка , но вместо да чака около него, за да влезе отново в благодатта на избирателите за Оскар, Милър избра да преработи ролята на Макс Рокатански.

Том Харди не беше непознат за металните муцуни (Бейн, това ли сте вие?), Но това беше първият път, когато го виждахме привързан към кола като „кървава торбичка“ или как се бие с едноръка жена, докато е прикован към скелетно-бяло момче от войната. Вземайки зрителите на безмилостно, високооктаново вълнение през пустинята, Fury Road излезе от ада за развитие, за да се превърне в изненадващия хит на 2015 г. Със своите квазирелигиозни волани, хвърлящи пламък китари и смели „котки на полюсите“, пост-апокалиптичната пустош на филма пристига напълно оформена. Няма нужда от обяснение. Просто е .

Холивуд обича добрата сцена за преследване и макар че идеята за цял филм за преследване не е нищо ново ( Апокалипто също беше един от тези), никога не е било правено с толкова странен панаш. Милър отново направи концепцията „лъскава и хромирана“, като същевременно показа, че група жени преобладават над патриархалната система, която просто иска да ги използва като добитък за разплод. Подходящо е да видим как Макс избледнява в тълпата, докато истинската звезда на филма - Фуриоза на Шарлиз Терон - се издига до нова зелена утопия.

Birdman (2014)

Може би не е задължително да се съгласите с това Майкъл Кийтън е най-добрият Батман , но мисля, че всички можем да се съгласим, че Кийтън е изпаднал в трудни времена като актьор преди появата си в Birdman . Продължи да работи, след като затвори костюма си за Батман, но последният му истински уран от 90-те дойде, когато повтори ролята си на агент на ATF Рей Николет в адаптациите на близнаци Елмор Леонард, Джаки Браун и Извън полезрението . Дори тогава той беше изпреварил филмовата крива на супергероите, подскачаше по характер и ни показваше как споделена вселена може да съществува кинематографично.

Освен гласовата му работа като куклата Кен История на играчките 3 , единственият ми истински спомен от 21 век, преди Birdman Кийтън идва с Бял шум . Този филм на ужасите от 2005 г. пропилява спретнато помещение, включващо феномен на електронния глас (призраци на касета), като същевременно се докосва до привидното обещание за завръщане на Кийтън. Както се оказа, завръщането все още вървеше, току-що беше преждевременно дразнено.

Алехандро Г. Инариту Birdman играе на нашата асоциация с Кийтън и Едуард Нортън като бивши звезди от комикси. Заедно с Батман , Батман се завръща , и Спайдърмен: Завръщане у дома , той формира неофициална квадрилогия, при която Кийтън помага на пионера в супергеройния филмов жанр и след това го критикува, преди да се върне при него като злодей. Като Батман, Бърдман и Лешояд, той винаги спортни крила върху костюма си, но във филма на Инариту той също дефилира из Времето площад в стегнати бели, показвайки ни своята уязвима страна като оплешивяващ актьор.

Редактирано, за да изглежда като еднократно чудо от режисьор, който счита филмите на Marvel за културен геноцид , Birdman ни отвежда зад кулисите на Бродуей, в Манхатън, след това обратно през публиката, тъй като персонажът на Кийтън, Ригган, се опитва да си върне част от предишната си слава. Той все още е способен да левитира и телекинетично да хвърля предмети в гримьорната си, така че знаем, че магията не го е напуснала напълно. Кипнат от Оскарите за най-добър актьор тук, Кийтън въпреки това продължи Birdman с поява в друг победител в най-добрия филм, 2015-та Прожектор .

Истински детектив , Сезон 1 (2014)

Завръщането на Матю Макконъхи беше толкова епохално, че породи ново пристанище: McConaissance. Този термин произхожда от a Нюйоркчанин статия от 16 януари 2014 г. Това беше денят, в който Макконъхи получи първата си номинация за Оскар. В началото на 2010-те той вече беше започнал да се преоткрива като сериозен драматичен актьор, отдалечавайки се от празния си образ като наклонен rom-com плакат момче . McConaissance вече беше малко в ход, но излъчването на Истински детектив в седмиците, водещи до 86-те награди на Оскар (където той спечели най-добър актьор) е това, което наистина го закрепи.

gotti в сянката на баща ми

Шоуто беше току-що премиерно няколко дни преди обявяването на номинациите за Оскар и едва през следващия уикенд Клуб на купувача в Далас започна значително да разширява своето представяне в театъра. Просто казано, повечето хора още не бяха гледали филма. Те бяха заети у дома, гледаха HBO, в ръцете на новата ни национална мания: това грамотно шоу с епични проследяващи кадри Наречен Истински детектив .

Подобно на цитирания от него полицай, Ръст Кохле, и ние си мислехме, че „поставяме в основата тайната истина на Вселената“. В хода на своето осем епизода, първият сезон на Истински детектив намекна за конспирации (срещу деца и като цяло срещу човешкия род). Намекна за странна измислица. Кой беше Жълтият крал? Централната мистерия на убийствата на шоуто се оказа трамплин за много теории на феновете.

Някои зрители може да са разочаровани, когато шоуто разкрива истинското светско лице на своя убиец, сякаш за да подчертае баналността на злото, каквото съществува в този свят (за разлика от най-тъмните кътчета на нашето въображение). Лично - спойлер предупреждение - мислех, че е дълбоко вълнуващо да видя възкръсналия Ръжда, квинтесентен песимист, хвърлящ Христово отражение в болничното си легло, където той ще се събуди за възможността за топлина и мир и любов отвъд тъмнината. Ръст и неговият партньор, Марти, изигран от Уди Харелсън, не успяха да разберат всички лоши момчета ... но Макконъхи спечели новооткрито уважение в Холивуд. През лятото на 2014 г. той направи победна обиколка, като участва в ролята Междузвезден срещу Мат Деймън, връстник, който някога се е подигравал на пристрастието му за безрисковост. McConnaissance беше истински.

Господарят (2012)

Хоакин Феникс привлече ранни отличия за изявите си през Гладиатор и Разходка по линията , но в края на 2000-те той беше готов да разруши собственото си наследство, преди да го изгради обратно през 2010-те. В спойлер преглед на Жокер този октомври написах следното:

По ирония на съдбата най-новият актьор, който е награден с награди, наследил мантията на Жокера, някога е бил на място, където самата му кариера се е превърнала в нещо като шега. След привидната му имплозия на Късна нощ с Дейвид Летърман през февруари 2009 г., Феникс се превърна в удара на гена на Бен Стилър на 81-ва награда на Оскар. На Letterman , той беше обявил, че се оттегля от актьорството, преминавайки, както понякога правят актьорите, в брадат хип-хоп. Ако се включихте в нощта на Оскар, както хората често не го правят, щяхте да го видите да се смее от публика от негови връстници.

Бързо напред към 2019 г. и Феникс отново е много уважаван актьор, чийто позорен пламък за мокументалния Аз все още съм тук е само избледняващ спомен. И все пак възходът на Феникс през това десетилетие може би не би бил възможен без Господарят . Филмът на Пол Томас Андерсън от 2012 г. включва най-добрата работа в кариерата както от Финикс, така и от покойният велик Филип Сиймор Хофман . Това ни показа нов Финикс с по-дрипаво, разпуснато качество за него. Неговият герой, Фреди Куел, е магаре на човек, чийто „отклонен“ аз го прави изгнаник, неспособен да се хармонизира със света около него.

Ако това звучи като описание на Артър Флек, това просто показва това Жокер е построен на гърба на сухата гърбица на Фреди (и бдителните експлоати на Джо с чук в Никога не сте били наистина тук , който формира своя екзистенциална реплика към заглавието Аз все още съм тук ). Фреди може да бъде отблъскващ понякога, но всеки с бушуваща дисфункционална страна трябва да може да се свърже с постоянния му самосаботаж.

Боецът (2010)

С неговия Амазонският сериал е отменен и няма нови игрални филми под колана си от 2015 г. насам, Дейвид О. Ръсел може и да е попаднал отново в режисьорския затвор. Като се има предвид историята му на лошо поведение, някои може да кажат, че той никога не е трябвало да избяга от затвора на първо място. Ръсел е един от многото мъже, уловени в ефекта на Уайнщайн през 2017 г., но неговото възраждане в началото на 2010 г., започвайки с Боецът , си струва да си спомним по простата причина, че му беше позволено да се завърне, докато други не бяха . За всеки Дейвид О. Ръсел там, вероятно има още десет или двадесет режисьори, на които не им е даден друг.

В Боецът , Героят на Крисчън Бейл, Дики Еклунд, смята, че се завръща, но в действителност трескавият, пристрастен треньор по бокс позволява на филмов екип да го следва наоколо, за да могат да го превърнат в обект на нелицеприятния документален филм. Мелиса Лео играе майка си, матриарха на горимо семейство от района на Бостън, което включва и титулярния боец, изигран от Марк Уолбърг.

Боецът извади редкия подвиг на Оскар с двойна победа за най-добър поддържащ актьор (Бейл) и най-добра поддържаща актриса (Лео). Загубата на тегло на Бейл беше равна на Машинист разбира се с него, но филмът постави Лео на картата и той върна Ръсел на картата след неговия пробив през 1999 г., Трима крале , отстъпи място на угарното десетилетие, прекъснато само от странното мъжко кърмене на I Heart Huckabees . Боецът също така допринесе за показване на драматичния диапазон на Ейми Адамс, която до този момент беше напечатана в оригинални роли.

През 2012 и 2013 г. Сребърна подплата и Американски шум доказа това Боецът не беше случайност и Ръсел имаше талант, който да спести. Тъй като обаче културата като цяло ни научи с множеството опозорени публични личности след Вайнщайн, притежаването на талант не винаги се превръща в най-доброто човешко същество. Докато Холивуд гледа към 20-те години на миналия век, можем само да се надяваме, че той може да се завърне, като предаде драми като тази в ръцете на други режисьори, които са може би скромни, вместо да са прилични и по-заслужаващи шанса да се откупят. Както показват заглавията в този списък, един изстрел при изкупуване е достатъчен понякога, за да се възстанови вярата на публиката и да се възстанови целостта на художника.

Популярни Публикации