(Тази статия е част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)
В изненадващ обрат на събитията събирането на списък с най-великите научно-фантастични филми от последните десет години се оказа по-трудно, отколкото първоначално оцених. Причината обаче не е защото нямаше достатъчно научнофантастични забележителности, за да измисли списък, а по-скоро точно обратното. При внимателно обмисляне се оказва, че има множество забележителни недостатъчно забелязани скъпоценни камъни, което прави истинското предизвикателство да намали този списък до най-добрите десет.
Този който обичам е съвременна крайградска игра на космически събития, която би направила Род Стърлинг горд. Еволюция е унищожително красива басня за млади момчета в отдалечено френско село, съзряващи в морски същества, коментар за мъжкия пубертет, уловен през Странният цвят на сълзите на вашето тяло Педикулярното око на DP Manuel Dacosse. Джъстин Бенсън и Арън Мурхед Безкрайното играе като трипиен фолклорен филм от 70-те години, който предизвиква дебат за безкрайния цикъл на токсични взаимоотношения. Йоргос Лантимос Омарът е за разлика от всеки друг филм, който съм виждал. Грабъри е шумна и напълно уникална комедия, в която единственото достъпно оръжие срещу извънземно нашествие в отдалечен ирландски град е много, много алкохол. Бонг Джун-хо Snowpiercer и добре са едновременно вълнуващи нови допълнения към жанра и Spike Jonze’s Тя служи не само като сатира за нарастващата зависимост на обществото от клетъчните телефони, но и като поглед върху отношенията като цяло в настоящия ни климат и начините, по които скриваме емоциите си дори от себе си.
планетата на маймуните Джеймс Франко
За съжаление за това парче бяха отредени само десет места, което е, казано по-просто, много трудно. Ето защо реших да не включвам такива Междузвездни войни или филми на Marvel Cinematic Universe в този списък. За мен научната фантастика е свързана с повишаване на вече обоснована и донякъде правдоподобна реалност, докато мега франчайзите на Дисни са по-скоро пълно откъсване от реалността. И двата маршрута са предназначени за забавни филми, но за да стигна до месинг, избрах да пропусна всички филми от къщата на мишката.
Без повече шум, ето моите десет най-фантастични филма за десетилетието - списък, който доста неволно има много филми, ръководени от жени. Креда, че до това, което искате.
10. Аниара
Първоначално планирано да транспортира колонисти от това, което е останало от изкормената Земя, чак до новия им дом на Марс, корабът Aniara се отклонява от курса, когато някои за съжаление космически отломки принуждават капитана да изхвърли останалата част от останалото гориво на конструкцията, превръщайки ги първоначално триседмично преминаване в едно безкрайно пътуване все по-навътре в необятното пространство. Въз основа на епична научно-фантастична поема от 50-те години на миналия век думата „Аниара“ идва от древногръцки, което означава „тъжен“ или „отчаян“. Подходящо заглавие, тази адаптация през 2018 г. от режисьорите Пела Кагерман и Уго Лиля е отчайващо мрачен поглед върху дълбоко обезпокоителната празнина на пространството и начините, по които човекът е неподготвен да се справи с елементите на такава неизследвана територия. Малки разсейвания под формата на постоянна работа, търговски центрове и монолитна машина на име Mima помагат на пътниците на борда на обречения полет да запазят здравословното си състояние за момента, но тъй като дните се превръщат в месеци, а месеците се превръщат в години, техните поведението става по-непостоянно. Развратно поведение. Самоунищожение. Религиозни култове. Неортодоксални оргии. Порочен тоталитаризъм. Тъмнината, открита заровена дълбоко в сърцата на тези все по-бездушни жители, превъзхожда всяка пустота, открита извън тези стени, съперник на всеки ужас, скрит в най-тъмните кътчета на безкрайното черно.
човек-мравка след сцена за кредити
9. Извинете, че ви притеснявам
Обувките на дивата сатира на капитализма на Райли се изгаря в мозъка чрез смел разказ и естетически избор. Изигран от хладен, но тромав LaKeith Stanfield, Cassius Green се бори да свързва двата края в работата си по телемаркетинг до деня, в който ветеран, който се обажда, минава през чейнджър: използвайте белия си глас. Изразен буквално от бял мъж - Дейвид Крос, за да бъдем точни - тази свирепо оригинална пропадане на все по-странна търговска заешка дупка започва с повишената реалност на футуристичен домейн, в който съвременното робство се продава под формата на „WorryFree“ жилище, и оттам се отправя към дълбокия край в свят, в който изпълнителните директори превръщат най-добрите си работници в конници, всички в името на изваждането на по-бърз продукт. Блестящ, одухотворен поглед към бъдещето на научната фантастика, непокорният шоустоп на Райли е едновременно коментар за текущото състояние на джентрификация в района на залива и предупредителна история за това какви трескави адски пейзажи предстоят с непрекъснато свиващата се средна класа и алчни чудовища в горната част, извикващи изстрелите.
8. High Life
Америка дори още не беше кацнала на Луната, когато Стенли Кубрик се отприщи 2001: Космос Одисея на сцената през 1968 г., като по този начин дава поглед в бъдещето, което нито една кристална топка не може да предизвика. По подобен начин режисьорът Клер Денис превключва от дигитален на 35-милиметров обхват в решаващия момент, когато нейната треска в кабината полудява баща и дъщеря приветства забравата, хвърляйки изображение на зачервена черна дупка на екрана само седмици преди учените от реалния живот да представят изумително подобно спектакъл от същите явления в дълбокия космос. Пророците на своето време, както Кубрик, така и Денис, представят търпеливи, методични и провокиращи размисли произведения на изкуството, които са малко твърде напреднали за епохата, в която живеят. С участието на Робърт Патинсън в някои от най-добрите му творби досега, това преместване на границата, свръхсексуално ритуално спускане в делириум е това, което трябва да наблюдавате на тъмно.
догма сойка и ням боб филм
7. Атакувайте блока
Преди да спаси галактиката, Джон Бойега беше зает да спасява блока. Когато небето започне да вали Голуми по улиците на Великобритания, група квартални хулигани се наемат да убият космическите нашественици, използвайки най-добрите оръжия, които могат да намерят - бейзболна бухалка, воден пистолет, мачете и кънки на лед . Увеличен с оценка на Стивън Прайс - същият композитор като Cuarón’s Земно притегляне - Дебютният филм на Джо Корниш намира силата си в приветливо заострената закачка, разхвърляна напред-назад между момчетата, които растат по-човешки с всяко извънземно взаимодействие, и изключително впечатляващите нискобюджетни практически ефекти и уникалния дизайн на героите. Извънземни с блясък в тъмните зъби, без очи и груба черна козина? Тихо място , изяж сърцето си.
6. Гравитация
Закрепен от забележителното представяне на Бълок, дълбоко личното слизане на Алфонсо Куарон в космоса е рядък научно-фантастичен филм, който всъщност открива страха в самата околна среда, вместо да разчита на човешката реакция на продължителна изолация. Чрез POV кадри от първо лице, заснети от талантливото око на Емануел Лубезки и все по-параноичен резултат от Стивън Прайс, ние се чувстваме така, сякаш и ние сме в капан в адски път на ескалиращ делириум и необясними обстоятелства. Райън Стоун на Булок е брилянтен медицински инженер, който се отделя от екипажа си и трябва да намери пътя си обратно на земята, преди да остане без кислород. Емоционално недостъпна черупка на човек, тази скърбяща майка не е усетила бързането на дестинация, откакто дъщеря й е загинала в онзи инцидент на изровена площадка. Оттогава нейната природа на автопилот едва я регистрира като по-жива от момиченцето, което е загубила. Когато първата й мисия на совалката е прекъсната от дъждовна буря от космически шрапнели, Райън трябва да вземе решение между това да се погребе със загубата си или да спечели време, за да укрепи останалото от увредената си психика у дома, да възстанови, да се прероди.
5. Под кожата
Трудно е да се измисли образ от това десетилетие, който да има толкова агресивно влияние като този на Скарлет Йохансон, която отлепи дрехите си, съблазнително се отдалечи от камерата в черно море, докато наивен гол мъж следва глупаво зад нея, потъвайки в пода, до лактите му в тъмнина. Шеф-д’оувърът на Джонатан Глазър от 2013 г. може и да не се развихри в боксофиса при първоначалното му пускане, но с течение на годините тази трагично недооценена експериментална драма намери свой собствен малък култ, последващ скромно проникване във фасетите на основния поток. Независимо дали става въпрос за продуцентския дизайн на сензорно лишените от „празнота“ сцени на Eleven По-странни неща , или извадката - и нека бъдем честни, понякога просто откъснати в някои проекти - резултатът на Mica Levi в програми като Американска хорър история , тази инди мила, водена от ScarJo, не е просто брилянтно кино, а безспорно е променила облика на научната фантастика за години напред. Тайнствената черна стая, където жертвите буквално се изсмукват на сухо. Флуктуиращата полова динамика, демонстрирана чрез плячка, превърната в хищник. Непрекъснато любопитните пищящи струни, които звуково засилват всеки гладен поглед на жена, която ловува уязвими мъже. Фантастичният сценарий за изпълнение на желанията, при който една жена самостоятелно се разпорежда с пичове, които предполагат, че им дължи нещо само като съществува (здравей Обещаваща млада жена ). Няма нито едно парче от този филм, което да не е оставило пръстов отпечатък върху състоянието на киното, както го познаваме днес.
мобилен костюм gundam от 8-ия екип от ms
4. Ex Machina
Кипящият тест на Тюринг, разтегнат в продължение на седмица, се превръща в опасна игра. В разгара на опитите да установите дали A.I. на Алисия Викандер или не Ава преминава за човек, капризният кодер на Domhnall Gleeson започва да се чуди дали той е този, който се тества. Първоначално развълнуван от идеята да прекара частно време с момчето гений Нейтън (Оскар Исак), мъж, който Калеб оприличава на Моцарт, вундеркиндът пристига в неуловимото планинско имение на главния изпълнителен директор, нетърпелив да бъде част от всичко, върху което мозъкът работи в момента, без да знае че неговият идол просто изгражда красиви затворници за замъка си. Чрез все по-интензивни сесии между Калеб и Ава, режисьорският дебют на Алекс Гарланд безсрамно изследва въпросите, които отдавна измъчват човечеството - дали съзнанието прави някого човек? Може ли познанието да съществува без взаимодействие? Морално разумно ли е да се създаде живот, който слабо съществува като прах на вятъра, в крайна сметка считан за разходен? Изненадващо феминистка приказка, подкрепена от опънато, многопластово изпълнение на Викандер и незабравима танцова последователност от Исак и Соноя Мизуно, този скрит скъпоценен камък използва това, което се случва с машината на Викандер като история за произхода - въпросът е дали тя е героят или злодея?
3. Пристигане
В началото на плътната и рязко мощна драма на Денис Вилньов, упоритият математик на Джереми Ренър рецитира пасаж - в лицето на жената, която го е написала, не по-малко, д-р Луис Банкс на Ейми Адамс - с отвращение, безразборно обобщавайки цял универсал с един замах: „Езикът е основата на цивилизацията. Това е лепилото, което държи хората заедно. Това е първото оръжие, изтеглено в конфликт ”. Когато дванадесет неидентифицирани летящи снаряда необяснимо кацнат на различни места по света, лингвист Банкс е прикачен на борда на извънземния кораб с нулева гравитация от американската армия в опит да комуникира с монетите „Хептаподи“ и да потърси целта за тяхното пристигане. Банките имат проблеми с извикването на гигантските плаващи ампутирани ръце с удължени пръсти чрез правилната им категоризация - извънземни - и е лесно да се разбере защо. Това е обосновано катарзисно изживяване под маската на звезден шик на холивудския извънземен филм. Майсторски клас в световното строителство, този зашеметяващ 2016 е режисьорът Villeneuve в горната част на играта си, използвайки великия механизъм за изследване на същества от космоса като средство за доставяне на много лични чувства за безусловната любов и силата на съпричастността във формата на езика.
2. Mad Max: Fury Road
Хром зъби, полирани със сребърен спрей. Непрекъснат раздразнен спринт до Валхала. Първични писъци, молещи да бъдат свидетели, замъгляващи пустинния въздух. Корален тоталитарен диктатор, повече машина, отколкото човек. Буквална торбичка за човешка кръв. Китари за хвърляне на пламък, изтръгнати от дистопични луди. Автомобилите, покрити с шипове, пускат пурпурни фойерверки във вечна облачност. Ампутирани богини-воини, отказващи да бъдат неща. Човек, сведен до един инстинкт: оцеляване. Това е светът на Макс и неговият огън и кръв. В епоха, когато големите блокбъстъри досаждаха публиката до сълзи с прекалено експлоатирани пиксели и компютърно генерирани графики в изобилие, седемдесетгодишният легендарен режисьор Джордж Милър стъпи на сцената с радикално завръщане към своята Бесен Макс франчайз и показа на всички деца как се прави. Разположена в епоха, в която водните войни контролират разказа, най-новото на Милър е не само триумф на практически ефекти от камерата, но и прецедент като прецедент при предаването на факлата на една въоръжена жена, която има по-добра цел от арогантния мъж, затворник от мъжки пол, който тя е неохотно се съгласи да допусне като пътник в портите на ада.
1. Унищожаване
По средата на мистифициращата черта на втория курс на Алекс Гарланд има сцена, в която мутирала мечка с обелен гръбен човешки череп крещи в лицето на запушен и завързан биолог, нечестиво крещи с гласа на жената, че звярът току-що е убил. В неподходящи ръце момент като този може да се отклони опасно към шахматната B-филмова територия, но под грижите на Гарланд той се чувства едновременно потресаващ и специфичен. Невъзможна реалност, затворена в кошмарно ехо. Режисьорът Гарланд свободно адаптира едноименния роман на Джеф Вандермеер, филмът проследява омразената от вина Лена на Натали Портман, когато тя се впуска в самоубийствена мисия в блясъка, причудливо заграждение за извънземни на земята, от което никой никога не се завръща. Когато изчезналият й военен съпруг се завръща у дома от тайното си назначение за първи път от една година с множествена органна недостатъчност, Лена е толкова облекчена и измъчвана от изневерите си, че се наема да направи преход през странната среда, която твърди, че нейният любим , с надеждата да намери някакъв антидот, за да възстанови човека, когото някога е познавала. Колкото по-дълбоко Лена се впуска в блясъка, толкова повече пътуване навътре тя обхваща както физически, така и метафорично. Дали ще може да избяга от зловещия затвор на затвора в крайна сметка, все още предстои да се види, но подобно на рак, опитът от пътуването й неизбежно ще остави Лена необратимо променена. Проучването на Гарланд за това колко е трудно да бъдеш човек е зашеметяващо изпълнение на киното както на разказ, така и на визуално ниво, с някои наистина революционни визуални ефекти, като същевременно запазва универсалната тема за тенденцията на човечеството към самоунищожение в многобройните итерации.
