(Тази статия е част от нашата Най-доброто от Десетилетието серия.)
Първият комерсиален филмов саундтрак е издаден през 1937 г. за Уолт Дисни'с Снежанка и седемте джуджета . Оттогава музиката е неразделна част от кинематографичното преживяване като средство за разказване и предизвикване на емоции. Докато филмите обикновено имат партитура (музика, съставена специално за филм, който обикновено е инструментален), саундтракът се различава по това, че съдържа предварително записана музика, съобразена с различни сцени. Въпреки че имаше няколко фантастични партитури през последното десетилетие, саундтраците значително се откроиха с експерименталното съчетаване на музикални жанрове и дълбоки съкращения за заснемане на филм'тон, тема и настройка. Ето моите топ 10 саундтрака (без конкретен ред) от последното десетилетие, които всички съдържат вече съществуващи песни. Всеки филм е фантастичен сам по себе си, а музиката е само черешата отгоре.
Франсис Ха
Сценарист / режисьор Ноа Баумбах'Тъмната комедия от 2012 г. е подходяща история за всеки от тях'20-те, които не са сигурни какво да правят с живота си. Украсена с музика отФрантриoisФилми на Truffaut, саундтракът отразява мечтания идеализъм, младежкия хъс и оптимистичното възприятие за бъдещето, въпреки че се приспособява неприятно към зряла възраст и скърби за загубата на ценни връзки. Саундтракът съдържа няколко песни на плодовития френски композитор Жорж Делеру като знак на френската Нова вълна и Дейвид Боуи'с'Модерна любов'се играе в сцена, която служи като римейк на емблематичната последователност отЛеос Каракс1986 г. Лоша кръв (или Лоша кръв ) където главният герой тича диво по улиците. Пол Макартни'рядко'Blue Sway'осигурява оживен мач за Франсис'раздута и оптимистична личност, въпреки мрачната си ситуация, докато се бори с това, което иска от живота, за разлика от това, от което наистина се нуждае.
Имало едно време в Холивуд
Куентин Тарантино'Одата на Холивуд е красива и горчива. Историята на актьора Рик Далтън и най-добрия му приятел каскадьор, работещи на фона на'Филмовата индустрия от 60-те години е съчетана с внимателно изработен списък с мелодии, които удачно улавят очарованата надежда (и по-късно корупцията) на времето. Работейки в тясно сътрудничество с дългогодишния си музикален ръководител, Мери Рамос, Тарантино специално не искаше каквато и да е музика във филма да надхвърля 1969 г., за да се приведе в съответствие с филма's настройка. Рой Хед и чертите„Отнасяйте се с нея'започва филма и задава тона на филма с оптимистична и любяща почит към хората от реалния живот, които филмът представя, както и към самия Холивуд. Deep Purple'с'Тихо'изигран над Тейт и Полански, шофирайки през холивудските хълмове, отразява безгрижието и сиянието, които излъчваше Шарън Тейт - рядка привлекателност, която все още прониква в сребърния екран и до днес. За разлика от него, Тарантино избира Пол Ривър и Рейдърите„Гладен'за зловещата сцена, в която Шарън Тейт се среща с Чарлз Менсън, говори за педантичния му музикален подбор, тъй като тази песен е специално избрана, защото е продуцирана от Тери Мелчър, който живее в къщата на Сиело Драйв и има пряка връзка със семейството на Менсън.
Направо от Комптън
Направо от Комптън е биографичен филм, който изобразява N.W.A.'s възход и спад. Веднъж считан за свят'най-опасната група, режисьорът Ф. Гари Грей впечатляващо подчертава амбициозните и подли действия на N.W.A. членове Eazy-E, д-р Dre и Ice Cube. Филмът's саундтракът включва предимно ремастерирани версии на класически песни на N.W.A като'Направо от Комптън'(очевидно),'Майната му на полицията','Изрази себе си'и'Boyz-n-the-Hood'. Други песни включват Парламента'с'Фенерче'и'Всеки обича слънцето'от Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. поставете рап на западното крайбрежие на картата и тяхното наследство е предизвикателство и устойчивост. С текстове, вкоренени в политическа свирепост, този саундтрак служи като особена носталгия, която поддържа рап групата'важно наследство с вечнозелено отношение, което има отзвук и до днес.
е цар на хълма на хулу
пазителите на галактиката
Режисьор Джеймс Гън's Филмът за супергерои на Marvel от 2014 г. запали страстен фендом за екипажа си от космически неудачници. Филмът се фокусира силно върху Питър Куил (Крис Прат), който беше отвлечен от извънземни крадци през 80-те години след майка си's смърт. Миксът, изпълнен с любимите й песни, е единственото нещо, което го свързва с миналото му на Земята. Филмът'Саундтракът включва Blue Swede'с'Закачен за чувство', Дейвид Боуй'с'Moonage Daydream', Бегълците„Черемова бомба'и'Айн't Няма достатъчно планински високи'от Марвин Гай и Тами Терел. Миксът от рок, душа и старци се обединява в сантиментална капсула на времето, която не само напомня на Петър за любовта му към майка му, но и че понятието семейство може да бъде във всякакви форми, размери и междугалактически видове.
Django Unchained
Куентин Тарантино притежава впечатляващо умение да избира перфектната музика, която да придружава пътуването на главните му герои по техния кървав път към свободата и възмездието. Музиката, представена в Django Unchained е смесица от жанрове, разчитащи до голяма степен на спагети влиянията на Уестърн. Няколко песни са композирани специално за филма, който включва Рик Рос„100 черни ковчега'с участието на Джейми Фокс (който също играе ролята на Джанго),'Кой ти направи това?'от Джон Леджънд и Енио Мориконе и Елиза'с'Все още тук'. Утвърдени песни като Джим Кроче'с'Аз'имам име'предполагат значението на идентичността сред робите на Стария Запад и Антебелум на юг, докато брат Деге'с'Твърде стар, за да умре млад'улавя изтощителната, но многогодишна надежда, която Джанго е имал, докато е търсил жена си. Една от най-възнаграждаващите сцени във филма се състои от кървава, огнестрелна престрелка към ремикс с участието на Тупак'кука от'Недосегаем'пюре с Джеймс Браун'с'Възвръщаемостта'. Смесен от Тупак'Инженер Клаудио Куени, песента служи като катарзисен химн, докато Джанго побеждава расовите несправедливости и злите собственици на роби, които се осмеляват да пресекат пътя му.
който рамкира заек Роджър изтри сцени
Бебешки шофьор
Там'е определен вид комичен и одухотворен характер за Едгар Райт's 2017 екшън филм. Бейби (Ansel Elgort) е шофьор за бягство с афинитет към музиката, който винаги се вижда с поставени тапи за уши и мелодии под ръка. Филмът'саундтракът е еклектичен микс от песни, които варират от Марта и Ванделите до Queen, Barry White, The Damned и Beck. За кралица'с'Брайтън Рок', Райт написа ритъма на песента в сценария, за да се приведе в съответствие със сценичната посока. Всъщност няколко сцени притежават впечатляващо използване на хореография, които синхронизират екшън последователностите с песните. Филмът дори носи името си от'Бебешки шофьор',песен от албума на Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water, която се пуска по време на крайните титри. Саундтракът обхваща десетилетия, а самият филм буквално се движи от музиката - когато не е така'Когато играят, героите го обсъждат и мечтаят за това. Там's относителна любов, която се разпространява навсякъде - любов към музиката, пътя и вашия специален човек. Скъпа's crush Дебора (Лили Джеймс) обобщава най-добре, когато казва,'понякога всичко, което искам да направя, е да се отправя на запад на двадесет с кола, която мога'не си позволявам с план, който не правя'имам. Само аз, моята музика и пътят.'Понякога това'всичко, от което наистина се нуждаете.
Вътре в Луин Дейвис
Братята Коен знаят как да подобрят историите на своите герои с остра, но груба прецизност чрез алегория и философска легенда. Там's рустикална амбиция към техните филми, които прожектират високите истории за симпатични герои въпреки обществото'възприемането им като губещи в традиционния смисъл. Разположен през 1960 г. в Ню Йорк, там'Това е момент във филма, където Левин (Оскар Исак) е на сцената и разказва на публиката'ако никога не е било ново и никога не остарява, значи'е народна песен'. Тази реколта, но позната концепция играе повтаряне през целия филм с теми за идентичност и автентичност. Исак величествено пее няколко песни на саундтрака (продуциран от T Bone Burnett) като'Тарифа за теб'(съвместни усилия с фронтмена на Mumford & Sons Marcus Mumford) и'Окачи ме, О, закачи ме'което се пее както в началото, така и в края на филма - неговите текстове са подходящо представяне на Llewyn'досадна депресия в стремежа си към музикален успех. Въпреки мрачния си тон, братята Коен поръсват в подписаната си комедия Джъстин Тимбърлейк и Адам Драйвър, които се присъединяват към'Моля, господин Кенеди'.
Карай
Стоическото поведение на Райън Гослинг's каскадьорският персонаж The Driver е осезаемо фолио за филма's саундтрак, докато музиката запалва емоционалния резонанс. Парчетата са пълни с мечтателни поп любовни песни и електроника заедно с композитора Клиф Мартинес'сладко блестящ резултат, който води всеки слушател'сърцето да пропусне ритъм. Режисьорът Николас Уиндинг Рефн е обмислен Карай да бъде приказка и следователно избра ефирни групи като Chromatics и Johnny Jewel от Desire, за да вкара филма с музика, предназначена да бъде предизвикана през перспективата на The Driver. Колеж'с'Истински герой'олицетворява филма, като улавя двойствената природа на The Driver. Карай започва с Кавински'с'Нощно обаждане'в една от най-секси стартовите последователности до момента и движи емоционалната интензивност напред, докато Шофьорът развива любов към ближния си, която е очарователно запечатана със сцена от близък план на парти като Desire'с'Омагьосан от теб'играе. Филмът'Музиката е трогателно пътешествие, което демонстрира механичния, но влюбен звук с точно необходимата скорост.
Момиче се разхожда вкъщи сама през нощта
Ана Лили Амирпур's вампир уестърн е подривна и визуално съблазнителна част от киното. Заснет в черно и бяло, тонът на филма е интригуващ копнеж и страх, докато многостранната музика запълва негативното пространство от минимален диалог. Amirpour избра еклектичен асортимент от класически и нови ирански песни, които варират от зловещи до енергични. Забележителни политически насочени ирански групи като Kiosk и Radio Teheran са включени в саундтрака заедно с архетипни певци като Дариуш, чийто съвременен стил запали нова ера в иранската музика. Има осезаемо съпоставяне с филма's кинематография, главен герой'Момичето', и филма's музика. Противоположни елементи на сянка и светлина, както и дискретност и жизненост, всички притежават тиха природа, уникално допълнена с'80-те синтпоп. Базираната в Америка Federale има песни като'Черна неделя'и'Саркофаг'които включват украсени оркестрови мелодии, осигуряващи интензивността, напомняща на емблематичните стари уестърни, докато белите лъжи„Смърт'доставя оживена, сърцераздирателна страст в една по-фина, но все още интензивна сцена, основана на романтичен копнеж.
кралството на изгряващата луна
Изпълнен с приключения, романтика и бунт, Уес Андерсън'с кралството на изгряващата луна има всички елементи, които ще накарат сърцето ви да трепне. За да успоредят младия и невинен разказ, няколко песни се изпълняват от английския композитор Бенджамин Бритън, известен с музикалната си работа с деца чрез своята'Млад човек's Ръководство за оркестъра'. Няколко класически парчета с участието на Франц Шуберт внасят изискан, но закачлив тон във филма, докато Ханк Уилямс„Рамблин'Човече'и'Хонки Тонкин’“добавя слоен елемент, показващ как героите са мъдри отвъд годините си. И кой може да забрави една от най-сладките сцени на десетилетието, докато двете млади любовни птици танцуват край плажа по бельоФрантриоази Харди'с'Времето на'Любов'?
